MARVEL NO STOP XIII: Captain America (1979)
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Hola amigos bienvenidos a una nueva entrega de Marvel No Stop. Sección
donde nos encargamos de hablar de todas aquellas adaptaciones audiovisuales
que hay...
lunes 30 de noviembre de 2009
Novedad de Libros del Zorro Rojo: FINN HERMAN, de Mats Letén, ilustrado por Hanne Bartholin
Libros del Zorro Rojo presenta su último álbum infantil del año,
Finn Herman, de Mats Letén y con las ilustraciones de Hanne Bartholin,
Relata la hilarante historia de Finn Herman, un cocodrilo muy hambriento que, durante un breve paseo urbano, engulle todo lo que se cruza por su camino: un pato, un gato, un niño, un elefante y un hombre con un sombrero amarillo. Su dueña, preocupada por los peligros que supone la ciudad para su pequeña mascota, no se da cuenta de nada... Hanne Bartholin ilustra magníficamente la transformación del personaje central de esta historia: el entrañable Finn Herman aumenta progresivamente de tamaño hasta desbordar los límites del álbum.
En el siguiente link encontrarán más información sobre el libro: http://librosdelzorrorojo1.blogspot.com/2005/09/finn-herman.html
(Nota de prensa).
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Ilustración,
Infantil y juvenil,
Libros
domingo 29 de noviembre de 2009
Novedad de Andrés Palomino (BLIP)): LAS CRÓNICAS PSN vol. 2: ¡A PELO!
- LAS CRÓNICAS PSN vol. 2: ¡A PELO!, de Andrés Palomino (BLIP). Rústica, Blanco y Negro, 102 Páginas. 17,8 x 22,9 cm. PVP: 9,90 €
A la venta el segundo volumen recopilatorio del webcómic LAS CRÓNICAS PSN
Las CRÓNICAS PSN es una tira cómica diaria publicada de lunes a viernes en la web CRONICASPSN.COM desde abril de 2008. Escrita y dibujada por Andrés Palomino, relata las aventuras cotidianas del grupo de amigos real del autor, unos treintañeros aficionados a los juegos de rol, los cómics, los videojuegos, el cine y la cultura underground y friki. Con casi 400 tiras publicadas online, cuenta con un primer volumen recopilatorio en papel, editado a finales de 2008.
El próximo 11 de diciembre sale a la venta el SEGUNDO VOLUMEN en papel, que recopila más de 150 tiras publicadas online entre 2008 y 2009. El volumen incluye tiras inéditas, ilustraciones de artistas invitados y un prólogo del monologuista, cómico y guionista Martín Piñol.
Sobre el autor:
Andrés Palomino, alias BLIP (Barcelona, 1978) es guionista de TV y compagina su trabajo en programas infantiles con su filantrópica labor de dibujante de cómics en internet. Se licenció en Comunicación Audiovisual en Barcelona y estudió Dirección Cinematográfica en Buenos Aires. Ha escrito y dirigido cortometrajes, documentales y videoclips, y es dibujante e ilustrador autodidacta.
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¿Qué son Las Crónicas PSN?
Las Crónicas PSN es un webcómic diario de humor para treintañeros frikis ideado y
dibujado por Andrés Palomino. Se publica una tira cómica nueva cada día de lunes a
viernes en cronicaspsn.com desde abril de 2008. ¡Y gratis!
Las Crónicas PSN se inspiran en las aventuras cotidianas del grupo de amigos real del
autor, unos treintañeros aficionados a los juegos de rol, los cómics, los videojuegos,
el cine y la cultura underground y friki.
¿Qué es un webcómic?
Los webcómics son cómics pensados específicamente para ser publicados en internet.
La gran mayoría se publican en formato de blog. Una posible definición de webcómic
sería un “cruce entre cómic y blog”.
A diferencia de los cómics en papel tradicionales, el autor publica sin pasar por el
filtro del editor. Además, goza de un contacto directo e inmediato con sus lectores,
que pueden opinar, comentar y participar en las tiras abiertamente. La inmensa
mayoría de webcómics son gratuitos. Todo esto convierte al webcómic en un medio
libre, abierto a la experimentación e ideal para los autores noveles que quieren darse
a conocer (aunque también existen autores consagrados que están apostando por el
webcómic).
Si bien se trata de una forma de expresión cercana al fanzine, se diferencia de éste
en que los gastos de producción son mínimos y el público y el potencial de
distribución son máximos. Cualquier autor con ganas y algo que contar puede lanzar
a la red su webcómic de forma rápida y sencilla y llegar a un público potencial
gigantesco.
¿Qué contiene Las Crónicas PSN vol. 2?
Las Crónicas PSN vol. 2: ¡A pelo! es el segundo volumen recopilatorio en papel de la
tira cómica online. Recopila más de 150 tiras publicadas entre el 2008 y el 2009.
Además, incluye tiras inéditas, ilustraciones de artistas invitados, un prólogo del
monologuista, cómico y guionista Martín Piñol y una introducción firmada por uno de
los amigos del autor en los que se inspira el carismático personaje del heavy Tonino.
¿Dónde se puede conseguir Las Crónicas PSN vol. 2?
Las Crónicas PSN vol. 2 se vende a través de la web cronicaspsn.com y en librerías
especializadas de Barcelona.
Ficha técnica:
Las Crónicas PSN vol. 2: ¡A pelo!
Guión y dibujo: Andrés Palomino Robles
Rústica, Blanco y Negro,
102 Páginas. 17,8 x 22,9 cm.
PVP: 9,90 €
Autoedición
1a Edición: Diciembre 2009
ISBN: 978-84-673-4721-6
Depósito Legal: B-46222-2009
Más información y contacto:
WWW.CRONICASPSN.COM
http://twitter.com/blip_PSN
http://www.facebook.com/pages/Las-Cronicas-PSN/29243441670
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¿Qué son Las Crónicas PSN?
Las Crónicas PSN es un webcómic diario de humor para treintañeros frikis ideado y
dibujado por Andrés Palomino. Se publica una tira cómica nueva cada día de lunes a
viernes en cronicaspsn.com desde abril de 2008. ¡Y gratis!
Las Crónicas PSN se inspiran en las aventuras cotidianas del grupo de amigos real del
autor, unos treintañeros aficionados a los juegos de rol, los cómics, los videojuegos,
el cine y la cultura underground y friki.
¿Qué es un webcómic?
Los webcómics son cómics pensados específicamente para ser publicados en internet.
La gran mayoría se publican en formato de blog. Una posible definición de webcómic
sería un “cruce entre cómic y blog”.
A diferencia de los cómics en papel tradicionales, el autor publica sin pasar por el
filtro del editor. Además, goza de un contacto directo e inmediato con sus lectores,
que pueden opinar, comentar y participar en las tiras abiertamente. La inmensa
mayoría de webcómics son gratuitos. Todo esto convierte al webcómic en un medio
libre, abierto a la experimentación e ideal para los autores noveles que quieren darse
a conocer (aunque también existen autores consagrados que están apostando por el
webcómic).
Si bien se trata de una forma de expresión cercana al fanzine, se diferencia de éste
en que los gastos de producción son mínimos y el público y el potencial de
distribución son máximos. Cualquier autor con ganas y algo que contar puede lanzar
a la red su webcómic de forma rápida y sencilla y llegar a un público potencial
gigantesco.
¿Qué contiene Las Crónicas PSN vol. 2?
Las Crónicas PSN vol. 2: ¡A pelo! es el segundo volumen recopilatorio en papel de la
tira cómica online. Recopila más de 150 tiras publicadas entre el 2008 y el 2009.
Además, incluye tiras inéditas, ilustraciones de artistas invitados, un prólogo del
monologuista, cómico y guionista Martín Piñol y una introducción firmada por uno de
los amigos del autor en los que se inspira el carismático personaje del heavy Tonino.
¿Dónde se puede conseguir Las Crónicas PSN vol. 2?
Las Crónicas PSN vol. 2 se vende a través de la web cronicaspsn.com y en librerías
especializadas de Barcelona.
Ficha técnica:
Las Crónicas PSN vol. 2: ¡A pelo!
Guión y dibujo: Andrés Palomino Robles
Rústica, Blanco y Negro,
102 Páginas. 17,8 x 22,9 cm.
PVP: 9,90 €
Autoedición
1a Edición: Diciembre 2009
ISBN: 978-84-673-4721-6
Depósito Legal: B-46222-2009
Más información y contacto:
WWW.CRONICASPSN.COM
http://twitter.com/blip_PSN
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Superhéroes made in Spain: IBÉROES, de Íñigo Aguirre
Mucho ojito a esta novedad, que bien puede dar bastante que hablar... Desde luego, tiene una pinta estupenda (vía Infoweblogs):
Cultura
SUPERHÉROES CON DENOMINACIÓN IBÉRICA
El zaragozano Íñigo Aguirre escribe y dibuja “La Guerra de las Rosas”, primera aventura del supergrupo “IBÉROES.”
El cómic transcurre entre Madrid y Barcelona.
(Madrid, 1 de diciembre de 2009).- Desde que los dibujantes españoles abriesen brecha en el mercado americano dominado por Marvel y DC cómics a comienzos de los 90, raro es el héroe que no ha visitado en sus aventuras alguna ciudad de nuestro país, gracias en buena medida a la labor de estos artistas que, en un guiño cómplice, han logrado situar momentáneamente a sus ídolos de infancia en nuestro vecindario. En los últimos tiempos, los lectores han podido ver a Batman en Barcelona, Red Robin en Madrid, Ronin y Pájaro Burlón en Zaragoza, Kingpin en la Costa da Morte... la lista aumenta mes a mes.
Pocos han sido sin embargo los autores que se han descolgado con un proyecto de superhéroes autóctonos en los últimos tiempos. El debutante autor zaragozano Íñigo Aguirre y el colorista porteño de Marvel Comics Javier Tartaglia (Spider-Man: Clone Saga, She-Hulk) han querido aportar su granito de arena a este reducido grupo de artistas con la publicación de “Ibéroes: La Guerra de las Rosas”, una aventura autoconclusiva de 64 apretadas páginas a color en las que presentan un grupo de héroes muy poco convencionales, donde los clásicos robots y magos alternan con mujeres hechas de gominola, gemelos que en realidad son una única persona, un sosias de Valle-Inclán y un líder que activa sus poderes pronunciando en voz alta códigos de barras.
La acción comienza en la madrileña Plaza de la Cibeles para trasladarse después al antiguo barrio chino de Barcelona, dominado por un criminal capaz de controlar a los ciudadanos a través de repartidores ambulantes de rosas. Una vuelta de tuerca con la que los autores esperan enganchar a un público curtido en todo tipo de piruetas argumentales.
Los lectores “ibéricos” tienen ahora la última palabra.
Ibéroes: La Guerra de las Rosas se pone a la venta en diciembre en librerías especializadas de toda España, de la mano de SD Distribuciones. 64 pág. Color. 4,95 €
viernes 27 de noviembre de 2009
Novedad de Azacomics: PARDILLOS 3, de Carlos Azaustre "Aza"
Nota de prensa:
PARDILLOS TERCERA TEMPORADA
Guión y Dibujos: Carlos Azaustre AZA
AZACOMIC, Madrid. 2009
www.azacomic.com
Grapa, Blanco y Negro, 44 Páginas
Tamaño 24 x 17 cms
3,50 euros
ISBN: 978-84-613-5780-2
A la venta a partir del 18 de diciembre
Guión y Dibujos: Carlos Azaustre AZA
AZACOMIC, Madrid. 2009
www.azacomic.com
Grapa, Blanco y Negro, 44 Páginas
Tamaño 24 x 17 cms
3,50 euros
ISBN: 978-84-613-5780-2
Vuelve PARDILLOS, la parodia de PERDIDOS
PARDILLOS, es el título del cómic que parodia la conocida serie de televisión Perdidos. Lo que comenzó como un cómic online en la web http://pardillos.azacomic.com ya ha sido editado en 2 álbumes recopilatorios que han vendido más de 4000 ejemplares en toda España. El próximo 18 de diciembre llega a las tiendas y librerías el tercer album, que recopila la 3ª temporada de la parodia de la serie. Se presentará una semana antes, coincidiendo con la celebración del Expocómic de Madrid. Éste cómic ha sido nominado en los premios del certamen, en la nueva categoría de MEJOR CÓMIC ONLINE del año. Escrito y dibujado por Carlos Azaustre, PARDILLOS TERCERA TEMPORADA recopila la 3ª temporada del cómic online además de incluir material inédito para esta edición: nuevas páginas, más flashbacks, versiones de otros autores y prólogo de Manuel Bartual (Dibujante de El Jueves, y autor de ¡Escucha Esto!). Si te gusta PERDIDOS, te gustará PARDILLOS Sobre El autor: Carlos Azaustre AZA (Madrid, 1984). Dibujante de cómic. Ha participado en diversas publicaciones y diarios, además de colaborar con tiras cómicas para diversas webs. Actualmente colabora con el fanzine Ojodepez (Ganador del Premio a Mejor Fanzine en los salones de cómic de Madrid y Barcelona en 2007 y 2008) y con la revista barcelonesa LePotage. Es el autor del comic online Zapping Series en el que realiza tiras cómicas sobre series de TV, y tambien de PARDILLOS, que admás de tener su versión web, está a la venta en 3 volúmenes editados. |
jueves 26 de noviembre de 2009
Novedades en revistas de Dolmen para diciembre de 2009
DOLMEN EUROPA #3
Salida 18 de diciembre
Revista. 84 páginas. Color. 9’95 euros.
Con una estupenda portada de Vance de “XIII” se abre este nuevo número de Dolmen Europa que cuenta con numerosos artículos centrados en todo lo que sucede en el mundo de la historieta en el viejo continente. De esta forma, entre los contenidos de esta tercera entrega se centran en la serie de Tiffany, con artículos sobre Purita Campos, François Burgeon, el coleccionable de Clásicos del humor, el Sandokan de Hugo Pratt, la revista clásica española Cimoc, XIII, Dylan Dog, Los Profesionales de Carlos Giménez, una entrevista a Gipi, etc.
Entre las firmas de este tercer número están Yexus, Ángel de la Calle, Manuel Barrero, Álvaro Pons, Koldo Azpitarte, Jaume Vaquer, Miquel Esteba, Fernando Ariel, Javier Arriola, Eduardo Serradilla o Pepe Gálvez.
DOLMEN 169
112 Páginas. Color. 6,50 euros.
Llega el mes de diciembre y como es tradición en el número de fin de año llega un número con el doble de páginas de lo habitual. Como platos centrales este mes hay una extensa entrevista a un clásico del mundo de los cómics como es Herb Trimpe y un extenso artículo a modo de colofón (Marvel vs DC) en el que se analiza en profundidad todo lo sucedido en las series de las dos editoriales norteamericanas más importantes (este mes, todo lo relacionado con las líneas Max, Vertigo, Marvel Noir, Ultimate, Wildstorm e Icon).
Por lo demás, el número llega cargados con artículos sobre X-Men Forever, Trinity, Fábulas, un sketchbook de Yanick Paquette, las bases de los XV Premios, etc.
Entrevistas a Robert Crumb y Scott McCloud
Dos entrevistas que no deberían perderse: Álvaro Pons entrevista a Robert Crumb para El País, y David Fernández hace lo propio con Scott McCloud para Zona Negativa.
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Entrevistas
Avance de Diábolo Ediciones
Diábolo Ediciones nos envía estas imágenes como muestra de las próximas novedades de la editorial, de momento sin más detalles sobre las mismas. En todo caso, distinguimos una de Manuel Bartual, la cubierta de Dans mes yeux de Bastien Vives ("El gusto del cloro"), un nuevo Jazz Maynard, Droit du sol de Charles Masson y...
Novedad de Dolmen: TUS GANAS DE VIVIR ME HORRORIZAN, de Robert Crumb
Nota de prensa:
Tus Ganas De Vivir Me Horrorizan
Autor: Robert Crumb
ISBN: 978-84-92458-41-7
Libro. 290 páginas. 19’95 euros.
Fecha salida: enero 2010.
Hace más de veinte años, el Dr. Don Fiene (autor del R. Crumb Checklist) concibió un ambicioso proyecto: una recopilación en varios volúmenes de material relacionado con Robert Crumb, incluyendo entrevistas, artículos, fotografías, introducciones, correspondencia variada, etc.
Durante años, los fardos de material que Fiene había recogido fueron pasando de editor a editor en la editorial Fantagraphics, incapaces de reducir el monstruo a un tamaño publicable. Después de que el proyecto languideciera, Fantagraphics decidió rescatar la pieza central del inmanejable tesoro de Fiene: esta recopilación de 50 cartas, escritas por Robert Crumb a sus amigos del mundillo del cómic, Marty Pahls y Mike Britt, entre 1958 y 1977. Estas cartas abarcan los años en que el callado marginado del instituto emergió al estrellato como el más afamado y controvertido dibujante de cómics contracultural de Estados Unidos.
Robert Crumb es el dibujante autobiográfico por excelencia y que más ha mostrado de sí mismo, por lo que es quizá sorprendente hasta qué punto estas cartas iluminan su vida, en especial su temprano desarrollo artístico e intelectual. La mayoría de las cartas abarca un periodo de cinco años desde 1958 hasta 1964, con sólo un puñado de cartas entre el 64 y el 77. La mayoría, por tanto, registra sus pensamientos e inquietudes desde los 16 hasta los 21 años, sin duda los años más inestables, confusos y formativos de la vida de un joven, y aún más para un artista tan ambicioso como ya entonces era Crumb.
Se incluyen dibujos inéditos, anotaciones varias y un texto de Pepo Pérez que complementan perfectamente la obra.
Un libro imprescindible para los fanáticos del trabajo de Crumb pero también para los amantes de la música, por la ingente cantidad de información que proporcionan sobre el estilo de música que le gusta al autor y su afición por el coleccionismo de discos de 78 rpm.
miércoles 25 de noviembre de 2009
Novedades de La Cúpula para diciembre de 2009
De momento, tres novedades entre las que personalmente destaco la segunda entrega del estupendo Nocturno de Tony Sandoval, autor que es una debilidad personal..
El Caso Sorge | |
Rosalie Blum: 2: ¡Arriba las manos! | |
Nocturno: El espíritu del viento |
Novedad de Libros del Zorro Rojo: ODA A UNA ESTRELLA, de Pablo Neruda
Nota de prensa:
Libros del Zorro Rojo presenta el tercer título de su colección Libros del Cordel,
Oda a una estrella escrito por Pablo Neruda e ilustrado por Elena
Odriozola,
En verso libre, narrada en primera persona y estructurada a la manera de un cuento, la Oda a una estrella, versa la historia de alguien que, tras apoderarse de un astro, convive con él padeciendo numerosos contratiempos. Un extraordinario poema de Pablo Neruda que brilla en las imágenes de Elena Odriozola.
En el siguiente link encontraréis más información sobre el libro:
http://librosdelzorrorojo1.blogspot.com/2005/09/oda-una- estrella.html
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Novedades
Avance provisional de novedades de Planeta de Agostini para enero de 2010
Planeta de Agostini avanza en su lista de librerías especializadas los contenidos PROVISIONALES de las novedades del próximo mes de enero. Reiteramos, como siempre, que este listado es PROVISIONAL, sujeto a todo tipo de cambios, y que no puede ser considerado "oficial" ni mucho menos definitivo.
Superman/Batman: Mundos mejores
Michael Green, Mike Johnson/Rafael Albuquerque, Rags Morales
· Edición original: Superman/Batman Finest World´s 50 a 55 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, color.
· Precio: 14,95 €
Resumen
¿Te imaginas a Thomas Wayne viajando a Krypton y encontrándose con Jor-El? ¿Qué ocurriría si Batman obtuviese los poderes de Superman? ¿Y si a nuestro mundo llegasen las versiones infantiles del Universo DC? Todo esto y mucho más en este libro que recopila los números del 50 a 56 de Superman/Batman. Son tres historias completas con acción e imaginación desenfrenada escritas por Michael Green y Mike Jonhnson, aquienes acompañan los dibjantes Rafael Albuquerque y Rags Morales, entre otros.
Creepy nº01
· Edición original: Creepy nº01
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro cartoné, 248 págs., color.
· Precio: 30 €
Crisis Final La legión de tres mundos
Geoff Johns/George Pérez
· Edición original: Final Crisis Legion of 3 Worlds #1
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Cartoné, 176 págs., color.
· Precio: 15,95 €
House of Mystery Nº 02: Historias de amor para gente muerta
Bill Willingham, Matthew Sturges/Luca Rossi
· Edición original: House of Mystery: Love Stories for Dead People USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 128 págs., color.
· Precio: 10,95 €
Resumen
House of Mystery se encuentra en la encrucijada entre la realidad y la fantasía desde tiempos inmemoriales. Todo el que llegue hasta ella es bienvenido… pero no todos los que entran pueden salir. Descubre cinco almas perdidas que, en contra de su voluntad, han hecho de la Casa su hogar. Ellos te enseñarán sus pasadizos perdidos y sus habitaciones más siniestras… siempre que no mueran intentando escapar. Afortunadamente, la Casa solo atrae a los mejores cuentacuentos, que pagan sus consumiciones con historias . Desde mundos extraños a dimensiones desconocidas del tiempo , los clientes no se cortan y comparten historias llenas de terror, hambre, carne y asesinatos .
Batman: Los archivos negros
Bill Finger, Edmond Hamilton, France Herron, Grant Morrison/Dick Sprang, Lew Sayre Schwartz, Sheldon Moldoff
· Edición original: Batman: The Black Casebook
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 144 págs., color.
· Precio: 11,95 €
Jóvenes Titanes Nº 07
Sean McKeever/, Fernando Dagnino
· Edición original: Teen Titans nº 67-68 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Cómic-book, 72 págs., color.
· Precio: 4,95 €
Titanes del Terror
Sean McKeever/Joe Bennett
· Edición original: Terror Titans 1-6 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 144 págs., color.
· Precio: 12,95 €
El llanero solitario
Brett Matthews/Sergio Cariello
· Edición original: Lonely ranger
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 144 págs., color.
· Precio: 11,95 €
Batman y los Outsiders Nº 05
Frank Tieri, Peter J. Tomasi/, Adam Kubert
· Edición original: Batman and the Outsiders 13-14, Special USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Cómic-Book, 72 págs., color.
· Precio: 4,95 €
Las aventuras de Spirou y Fantasio por Fournier Nº 02
Jean-Claude Fournier/Jean-Claude Fournier
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro cartoné, 184 págs., color.
· Precio: 19,95 €
Robin Nº 07
Fabian Nicieza/Freddie Williams II
· Edición original: Robin 181-182 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Comic-book, 72 págs., color.
· Precio: 4,95 €
Los seis secretos
Gail Simone/Nicola Scott
· Edición original: Secret Six 1-7 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 168 págs., color
· Precio: 14,95 €
Pluto Nº 05
Naoki Urasawa, Osamu Tezuka/Naoki Urasawa, Osamu Tezuka
· Edición original: Pluto nº 05 JAP
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 192 págs., blanco y negro.
· Precio: 7,95 €
Resumen
La nueva obra de Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys) llega a España de la mano de Planeta DeAgostini Cómics con Pluto. En esta excelente nueva obra maestra, Urasawa recoge argumentos y personajes de otro genio del manga. Ni más ni menos que Osamu Tezuka y su creación Astro Boy. Urasawa rescata personajes de esa obra y crea una fascinante historia sobre emociones, relaciones y pensamientos... de los robots. Y de cómo ellos interactúan con los humanos, qué les mueven y, al final, qué los hace más humanos que nosotros mismos.
No soy un ángel Nº 02
Ai Yazawa/Ai Yazawa
· Edición original: Tenshi nankajanai Kanzenban 02 JAP
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 424 págs., blanco y negro.
· Precio: 12,95 €
Kamikaze Kaito Jeanne Kanzenban Nº 02
Arina Tanemura/Arina Tanemura
· Edición original: Kamikaze Kaito Jeanne Kanzenban 02 JAP
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 232 págs., blanco y negro.
· Precio: 9,95 €
Proposition Player
Bill Willingham/Bill Willingham, Paul Guinan
Edición original: Proposition Player USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 144 págs., color.
· Precio: 12,95 €
Resumen
Tienes que saber cuándo marcarte un farol. El póquer no es un juego para cobardes, sobre todo cuando las apuestas son altas. Joey Martin lo
sabe mejor que nadie, después de haber trabajado durante años como jugador a sueldo en Las Vegas, manteniendo las mesas calientes en un casino de medio pelo mientras iba amasando el dinero que le permitirá entrar en las grandes partidas. Pero cuando una broma de bar, aparentemente inocente, le convierte en el propietario de 32 almas humanas, Joey se encuentra en mitad de una partida más grande de lo que se puede llegar a imaginar... y con unas apuestas a la altura. Ahora, cuando los agentes del Cielo y el Infierno quieran ver sus cartas, Joey tendrá que seguir subiendo la apuesta... y rezar para que no esté marcándose un farol cuando le toque enseñarlas.
Creado por el guionista y dibujante Bill Willingham (Fábulas, The Elementals), en colaboración con los dibujantes Paul Guinan (Chronos, Heartbreakers) y Ron Randall (The Dreaming), y con una introducción a cargo del escritor James McManus (autor de Positively Fifth Street: Murderers, Cheetahs and Binion’s World Series of Poker), Proposition Player es una historia satírica con moraleja sobre la vida, la muerte y la importancia de esconder bien tus cartas.
Kid Eternity
Grant Morrison/Duncan Fegredo
· Edición original: Kid Eternity USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 144 págs., color.
· Precio: 12,95 €
Resumen
Jerry Sullivan lucha por sobrevivir como comediante, por lo tanto está acostumbrado a la idea de morir. Ahora está a punto de descubrir más de lo que nunca quiso saber acerca del más allá, cortesía de un salvaje accidente de coche y una extraña figura que se hace llamar “Kid”.
Aparecido de la nada y perseguido por demonios, Kid ha escapado del infierno para retomar una misión de importancia cósmica que le han asignado las propias fuerzas del paraíso. Pero antes de que pueda completar su tarea, necesita la ayuda de Jerry para liberar al compañero que ha dejado en el camino. Esto implica un viaje astral de vuelta al infierno, dejando al cuerpo maltrecho de Jerry inconciente en una cama de hospital mientras su espíritu sigue a Kid por la senda de los condenados. Pero en un mundo hecho de sufrimiento y mentiras, el más grande de los peligros es también el más inesperado: la verdad.
Escrito por el visionario guionista Grant Morrison (Los siete soldados de la victoria, We3, Los invisibles) y bellamente pintado por Duncan Fegredo, Kid Eternity reinventa audazmente a un personaje clásico de DC con una profundidad y complejidad nueva y asombrosa.
Universo DC: Supergirl Nº 03
Peter David/Leonard Kirk
· Edición original: Supergirl 42-63, Young Justice USA 13
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 528 págs., color.
· Precio: 25 €
Resumen
La línea Universo DC se enorgullece de presentar la recopilación integral de la etapa de Peter David al frente de Supergirl en 4 números mensuales. Desde los números de Gary Frank y Leonard Kirk hasta los de Ed Benes. Los 80 números originales más especiales y crossovers varios en una colección indispensable que refuerza más´el objetivo de recuperación de etapas completas de autores de renombre en poco tiempo y de una manera muy asequible.
Clásicos DC: Batman Nº 03 (de 20)
Dennis O'Neil, Michael Golden/Don Newton, Marshall Rogers, Michael Golden
· Edición original: Brave and the Bold 156, Detective Comics 482, 485-491, Batman 312, 303, 305-306 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 208 págs., blanco y negro.
· Precio: 7,95 €
Universo DC: Aves de presa Nº 03
Chuck Dixon, Gilbert Hernandez, Terry Moore/Butch Guice, Casey Jones, Rick Leonardi, Terry Moore
· Edición original: Birds of prey Vol. 31 - 51 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 464 págs., color.
· Precio: 22 €
Resumen
Por fin se recopila en orden cronológico toda la colección de Aves de Presa, desde los one-shots y miniseries iniciales, hasta la serie regular de Chuck Dixon, con dibujantes como Jackson Guice o Greg Land, hasta llegar a la etapa de Gail Simone íntegra. La edición seguirá con fidelidad el formato Universo DC de bolsillo bien cargado de páginas (464 páginas cada mes) por un precio irrisorio dada la ingente cantidad de lectura. Todo para que en apenas unos meses la aclamada y solicitada Aves de Presa vea por fin la luz en nuestro país con orden y coherencia. ¡Ya no hay excusa!
Spawn: Godslayer Nº 01
Brian Holguin/Philip Tan
· Edición original: Spawn Godslayer Vol. 1 - 4 USA
· Fecha de edición: 31/01/2010
· Formato: Libro rústica, 160 págs., color.
· Precio: 11,95 €
Resumen
Empieza la apasionante reescritura de de la historia de Spawn, el engendro demoníaco creado por Todd McFarlane. Godslayer es una historia de reinos derruidos, maldiciones antiguas y amores imposibles, en un mundo en el que los antiguos dioses están muriendo, a manos de un extraño monstruo. En el reino de Endra-La, protegido por la diosa Lyra, la paz ha reinado durante muchos años, ajenos al deicidio que destruye el resto del mundo... hasta que el Godslayer anuncia su llegada.
Una forma diferente de descubrir el mito de Spawn, uno de los superhéroes más famosos de los años 90, que gustará tanto a los seguidores del personaje como a los amantes de la fantasía heroíca.
MADAME XANADÚ 1 (recopilatorio), de Matt Wagner y Amy Reeder Hadley
Madame Xanadú es un personaje ya con una cierta trayectoria dentro del Universo DC. Fue creada en 1978, y su aspecto gráfico es debido nada menos que al gran Michael W. Kaluta (quien ha realizado algunas cubiertas e ilustraciones del personaje realmente bellísimas). Su primera aparición tuvo lugar el citado año en el cómic Doorway to Nightmare, y desde entonces ha sido una presencia discontinuada pero con cierta insistencia en todo tipo de colecciones; primero, de forma más bien breve, con cierto protagonismo -diez números entre los cinco de Doorway to Nightmare, cuatro en su continuación, The Unexpected, y apenas uno con el propio nombre de la protagonista, Madame Xanadú-. Y después, como presencia secundaria en todo tipo de colecciones, generalmente con algo que ver con la magia (Blue Devil, The Spectre, Wonder Woman, The Books of Magic, Day of Vengeance... Una bibliografía no exhaustiva con sus apariciones puede verse aquí).
Ahora damos un salto y nos plantamos en la colección que hoy les comentamos: la serie Madame Xanadú, publicada dentro del sello "para adultos" de DC, Vertigo, a cargo del veterano Matt Wagner y la "joven promesa" Amy Reeder Hadley. La génesis del proyecto, junto con declaraciones de los autores y otras informaciones, puede leerse en esta excelente reseña a cargo de Raúl Martín en Zona Negativa, y a ella les remito inexcusablemente.
Así, ¿qué tenemos aquí? Pues, en primer lugar, Planeta de Agostini ha decidido incluir en su línea Vertigo Visions los diez primeros números de la serie original en un solo recopilatorio, con lo que éste alcanza las 240 páginas, en un libro en rústica, tamaño comic-book y a todo color. La edición en sí es impecable, pues incluye, además de los comics, una introducción a cargo de James Robinson y, al final del tomo, las diez cubiertas originales de Amy Reeder Hadley y dos alternativas, a cargo nada menos que de Frank Quitely y, cómo no, Michael W. Kaluta. Estas dos últimas son, créanme, dos auténticas joyas que les recomiendo que, como mínimo, hojeen cuando hagan una visita a su librería favorita; aunque las de Amy Reeder Hadley tampoco sean moco de pavo... aunque luego tengamos que poner algún pero a esta artista. Pero antes, hablemos un poco de la historia.
Comencemos siendo sinceros: abundan las reseñas no precisamente halagüeñas respecto a la serie. En general, con cierta razón, dentro de lo subjetiva que es siempre -perdonen la perrogrullada- la crítica de cualquier cómic. De nuevo, Raúl Martín en la reseña que les enlazaba más arriba resume, en mi opinión, muy bien los argumentos que pueden aducirse en contra del tebeo. Leídas unas cuantas por aquí y por allí, yo diría que al guión se le achaca básicamente, en primer lugar, el de tener unos referentes de los que casi llega a copiar ciertas cosas, sin llegar nunca al nivel de estos, lo cual le hace perder enteros. Y, en efecto, ecos de series como The Sandman de Neil Gaiman o Promethea de Alan Moore, por citar dos, es cierto que suenan de vez en cuando. Y yo diría que es cierto también que esas series están pero que muy por encima de esta Madame Xanadú. En segundo lugar, parece ser que la serie no llega a enganchar al lector, que genera cierta distancia, cierta sosería que nos aleja de implicarnos con los protagonistas y sus cuitas. La serie, por lo demás, transcurre sucesivamente en escenarios de cierta trascendencia histórica (la Camelot del Rey Arturo, la corte de Kublai Khan, la Francia de la Revolución, la Inglaterra de Jack el Destripador, la Nueva York en la que nace el Espectro...) Y se dice que esos escenarios parecen desaprovechados, que no son más que una especie de marco que resulta identificable por el lector, pero que no se le termina de sacar partido.
Por otro lado, a la pobre Amy Reeder Hadley también le han llovido bastantes palos. Con razón, creo, pues coincido en que esta dibujante tiene unas carencias a nivel narrativo, especialmente, que llegan a "cantar" bastante en ciertos momentos. Aquí paso un poco a su defensa. Es cierto que la dibujante ha tratado en esta serie de hacer composiciones de página en la que la viñeta rompe tanto con la forma como con la disposición habitual de ésta, haciendo que a veces no sepamos exactamente por dónde continuar leyendo. Con dos estilos muy distintos, tanto J. H. Williams III como Frank Quitely, por citar dos maestros de la actualidad, son muy aficionados a este tipo de experimentos narrativos; y claro, si comparamos -y es odioso hacerlo, sí, pero, reconozcámoslo, inevitable-, Amy Reeder Hadley sale perdiendo por goleada. También tiene en común con los dos dibujantes citados, diría yo, el trazo fino y detallista, muy trabajado, de sus dibujos. Pero donde en Williams III y Quitely encontramos soluciones muchas veces brillantes (lean si no Promethea o We3, por decir dos), en Amy Reeder Hadley vemos en cambio, a veces, un "quiero y no puedo" algo frustrante. Sí, yo aceptaría todo este tipo de críticas, pero...
Pero, en el fondo, me ha gustado su dibujo. Tal vez ha sentado mal a los fans de Vertigo, acostumbrados al estilo habitual de sello, más cercano, en general, a los estándares yanquis, que Amy Reeder Hadley opte en cambio por una especie de "amerimanga" que, por lo que leo, suele generar cierto rechazo entre los lectores de cómic norteamericano. Pero yo lo que veo en la autora es un esfuerzo por realizar una auténtica labour of love, un afán y un esmero cuidadoso puesto en cada viñeta, un ansia por dar lo mejor de sí misma en esta serie, consciente del escaparate privilegiado que una "novata" como ella tiene aquí. Si al final el resultado tiene, como se ha señalado, sus carencias y errores, de acuerdo; pero personalmente alabo el esfuerzo y el mimo puesto en el trabajo de la autora.
Por otro lado, reconozco que el dibujo me resulta estéticamente muy interesante. Quizá sea por la novedad que para mí supone este estilo, tan alejado, justamente, del típico dibujo que solemos encontrar en este tipo de comics. También hay que reconocerle un esmerado esfuerzo en la documentación para poder plasmar sucesivamente las diferentes épocas históricas y la multitud de personajes que aparecen en cada cómic. Además ha conseguido una ambientación, creo yo, francamente lograda en cuanto a la magia que impregna toda la serie. En suma, para mí el dibujo, con todos los peros que se le quiera poner, en el fondo me ha gustado y me ha hecho grata la lectura en este aspecto.
Pasemos ahora a la historia. Ya hemos comentado por encima algunos de los argumentos en contra del guión de Matt Wagner, un guionista con un cierto status "de culto" gracias a series como Grendel, Mage o Sandman Mystery Theatre. Eso sí, hay que decir que en su salto al mainstream, y pese a haber firmado títulos bastante reivindicables -me viene ahora a las mientes su Trinity, que me pareció un cómic bastante correcto-, no parece haberse convertido, pese a todo, en un artista especialmente hot, en un sentido comercial, aunque su obra haya recibido bastantes premios por parte de la crítica. Y no creo que esta Madame Xanadú vaya a cambiar mucho tal status...
Quizá el problema es que ésta sea una serie dentro del sello Vertigo. Pues la trama mezcla, no sé hasta qué punto con acierto, elementos más propios del cómic de mallas más o menos típico -los constante cameos de personajes como el Fantasma Desconocido, Etrigan, John Zatara o El Espectro apuntan por aquí- con otros más tipo Vertigo -como los desnudos, la magia o cierto tonillo de "cuento de hadas para adultos"-. Así, la serie parece quedar un poquito en tierra de nadie, a caballo entre, para entendernos, una serie de DC y otra de Vertigo, sin terminar de contentar a tirios ni a troyanos.
¿Mi opinión? Pues, en el fondo, fruto de un hecho muy subjetivo y casi accidental. El caso es que el día que lo leí tenía una especie de arranque lector de comics; hacía tiempo que no leía nada, y me entraron unas ganas locas de ponerme a ello. Ese día me leí prácticamente del tirón este tomo y dos más, bastante gordos también. Y ciertamente disfruté con todos ellos, no sé si tanto por la calidad intrínseca de los mismos o por, como digo, mis ansias lectoras. Claro que ayudó el que me gusten en general los tebeos en los que hay presencia de la magia (quienes me sigan ya sabrán que me encanta el Doctor Extraño clásico, desde Steve Ditko hasta Roger Stern inclusive, o series como la citada Promethea, que están entre mis favoritas). Además, a Madame Xanadú ya le tenía cogido el tranquillo gracias a otro tebeo que me ha gustado bastante, El Espectro de John Ostrander y Tom Mandrake.
Resumiendo, que el dibujo lo encontré, con todo, bonito, el guión entretenido y a los personajes ya les tenía cierto cariño. O sea, que, pese a reconocer los peros que otros han señalado con mayor o menor fortuna, disfruté el cómic y no puedo dejar de recomendarles que le den su oportunidad. Quizá sea una lectura que nos guste más a las chicas, aunque este tipo de argumentos sean, en el fondo, bastante chorras (oigan, que a mí me gusta hasta el Savage Dragon... ;) ). En todo caso, repito, denle una oportunidad a la serie. Quizá no llegue a ser de sus favoritas, pero la historia que Matt Wagner está desarrollando me parece que todavía tiene mucho que decir. Y la progresión de Amy Reeder Hadley me parece que puede ser espectacular, si aprende a narrar con mayor soltura y deja los experimentos para cuando haya adquirido mayor experiencia en el medio. En fin, si alguien se lo lee, no estaría de más que compartiera su opinión, que ya les digo que la mía está demasiado condicionada. Pero reitero que me gusta... Y contra eso, poco se puede argumentar.
La Madame Xanadú de Michael W. Kaluta.
Ahora damos un salto y nos plantamos en la colección que hoy les comentamos: la serie Madame Xanadú, publicada dentro del sello "para adultos" de DC, Vertigo, a cargo del veterano Matt Wagner y la "joven promesa" Amy Reeder Hadley. La génesis del proyecto, junto con declaraciones de los autores y otras informaciones, puede leerse en esta excelente reseña a cargo de Raúl Martín en Zona Negativa, y a ella les remito inexcusablemente.
Así, ¿qué tenemos aquí? Pues, en primer lugar, Planeta de Agostini ha decidido incluir en su línea Vertigo Visions los diez primeros números de la serie original en un solo recopilatorio, con lo que éste alcanza las 240 páginas, en un libro en rústica, tamaño comic-book y a todo color. La edición en sí es impecable, pues incluye, además de los comics, una introducción a cargo de James Robinson y, al final del tomo, las diez cubiertas originales de Amy Reeder Hadley y dos alternativas, a cargo nada menos que de Frank Quitely y, cómo no, Michael W. Kaluta. Estas dos últimas son, créanme, dos auténticas joyas que les recomiendo que, como mínimo, hojeen cuando hagan una visita a su librería favorita; aunque las de Amy Reeder Hadley tampoco sean moco de pavo... aunque luego tengamos que poner algún pero a esta artista. Pero antes, hablemos un poco de la historia.
Comencemos siendo sinceros: abundan las reseñas no precisamente halagüeñas respecto a la serie. En general, con cierta razón, dentro de lo subjetiva que es siempre -perdonen la perrogrullada- la crítica de cualquier cómic. De nuevo, Raúl Martín en la reseña que les enlazaba más arriba resume, en mi opinión, muy bien los argumentos que pueden aducirse en contra del tebeo. Leídas unas cuantas por aquí y por allí, yo diría que al guión se le achaca básicamente, en primer lugar, el de tener unos referentes de los que casi llega a copiar ciertas cosas, sin llegar nunca al nivel de estos, lo cual le hace perder enteros. Y, en efecto, ecos de series como The Sandman de Neil Gaiman o Promethea de Alan Moore, por citar dos, es cierto que suenan de vez en cuando. Y yo diría que es cierto también que esas series están pero que muy por encima de esta Madame Xanadú. En segundo lugar, parece ser que la serie no llega a enganchar al lector, que genera cierta distancia, cierta sosería que nos aleja de implicarnos con los protagonistas y sus cuitas. La serie, por lo demás, transcurre sucesivamente en escenarios de cierta trascendencia histórica (la Camelot del Rey Arturo, la corte de Kublai Khan, la Francia de la Revolución, la Inglaterra de Jack el Destripador, la Nueva York en la que nace el Espectro...) Y se dice que esos escenarios parecen desaprovechados, que no son más que una especie de marco que resulta identificable por el lector, pero que no se le termina de sacar partido.
Por otro lado, a la pobre Amy Reeder Hadley también le han llovido bastantes palos. Con razón, creo, pues coincido en que esta dibujante tiene unas carencias a nivel narrativo, especialmente, que llegan a "cantar" bastante en ciertos momentos. Aquí paso un poco a su defensa. Es cierto que la dibujante ha tratado en esta serie de hacer composiciones de página en la que la viñeta rompe tanto con la forma como con la disposición habitual de ésta, haciendo que a veces no sepamos exactamente por dónde continuar leyendo. Con dos estilos muy distintos, tanto J. H. Williams III como Frank Quitely, por citar dos maestros de la actualidad, son muy aficionados a este tipo de experimentos narrativos; y claro, si comparamos -y es odioso hacerlo, sí, pero, reconozcámoslo, inevitable-, Amy Reeder Hadley sale perdiendo por goleada. También tiene en común con los dos dibujantes citados, diría yo, el trazo fino y detallista, muy trabajado, de sus dibujos. Pero donde en Williams III y Quitely encontramos soluciones muchas veces brillantes (lean si no Promethea o We3, por decir dos), en Amy Reeder Hadley vemos en cambio, a veces, un "quiero y no puedo" algo frustrante. Sí, yo aceptaría todo este tipo de críticas, pero...
Pero, en el fondo, me ha gustado su dibujo. Tal vez ha sentado mal a los fans de Vertigo, acostumbrados al estilo habitual de sello, más cercano, en general, a los estándares yanquis, que Amy Reeder Hadley opte en cambio por una especie de "amerimanga" que, por lo que leo, suele generar cierto rechazo entre los lectores de cómic norteamericano. Pero yo lo que veo en la autora es un esfuerzo por realizar una auténtica labour of love, un afán y un esmero cuidadoso puesto en cada viñeta, un ansia por dar lo mejor de sí misma en esta serie, consciente del escaparate privilegiado que una "novata" como ella tiene aquí. Si al final el resultado tiene, como se ha señalado, sus carencias y errores, de acuerdo; pero personalmente alabo el esfuerzo y el mimo puesto en el trabajo de la autora.
Por otro lado, reconozco que el dibujo me resulta estéticamente muy interesante. Quizá sea por la novedad que para mí supone este estilo, tan alejado, justamente, del típico dibujo que solemos encontrar en este tipo de comics. También hay que reconocerle un esmerado esfuerzo en la documentación para poder plasmar sucesivamente las diferentes épocas históricas y la multitud de personajes que aparecen en cada cómic. Además ha conseguido una ambientación, creo yo, francamente lograda en cuanto a la magia que impregna toda la serie. En suma, para mí el dibujo, con todos los peros que se le quiera poner, en el fondo me ha gustado y me ha hecho grata la lectura en este aspecto.
Pasemos ahora a la historia. Ya hemos comentado por encima algunos de los argumentos en contra del guión de Matt Wagner, un guionista con un cierto status "de culto" gracias a series como Grendel, Mage o Sandman Mystery Theatre. Eso sí, hay que decir que en su salto al mainstream, y pese a haber firmado títulos bastante reivindicables -me viene ahora a las mientes su Trinity, que me pareció un cómic bastante correcto-, no parece haberse convertido, pese a todo, en un artista especialmente hot, en un sentido comercial, aunque su obra haya recibido bastantes premios por parte de la crítica. Y no creo que esta Madame Xanadú vaya a cambiar mucho tal status...
Quizá el problema es que ésta sea una serie dentro del sello Vertigo. Pues la trama mezcla, no sé hasta qué punto con acierto, elementos más propios del cómic de mallas más o menos típico -los constante cameos de personajes como el Fantasma Desconocido, Etrigan, John Zatara o El Espectro apuntan por aquí- con otros más tipo Vertigo -como los desnudos, la magia o cierto tonillo de "cuento de hadas para adultos"-. Así, la serie parece quedar un poquito en tierra de nadie, a caballo entre, para entendernos, una serie de DC y otra de Vertigo, sin terminar de contentar a tirios ni a troyanos.
¿Mi opinión? Pues, en el fondo, fruto de un hecho muy subjetivo y casi accidental. El caso es que el día que lo leí tenía una especie de arranque lector de comics; hacía tiempo que no leía nada, y me entraron unas ganas locas de ponerme a ello. Ese día me leí prácticamente del tirón este tomo y dos más, bastante gordos también. Y ciertamente disfruté con todos ellos, no sé si tanto por la calidad intrínseca de los mismos o por, como digo, mis ansias lectoras. Claro que ayudó el que me gusten en general los tebeos en los que hay presencia de la magia (quienes me sigan ya sabrán que me encanta el Doctor Extraño clásico, desde Steve Ditko hasta Roger Stern inclusive, o series como la citada Promethea, que están entre mis favoritas). Además, a Madame Xanadú ya le tenía cogido el tranquillo gracias a otro tebeo que me ha gustado bastante, El Espectro de John Ostrander y Tom Mandrake.
Resumiendo, que el dibujo lo encontré, con todo, bonito, el guión entretenido y a los personajes ya les tenía cierto cariño. O sea, que, pese a reconocer los peros que otros han señalado con mayor o menor fortuna, disfruté el cómic y no puedo dejar de recomendarles que le den su oportunidad. Quizá sea una lectura que nos guste más a las chicas, aunque este tipo de argumentos sean, en el fondo, bastante chorras (oigan, que a mí me gusta hasta el Savage Dragon... ;) ). En todo caso, repito, denle una oportunidad a la serie. Quizá no llegue a ser de sus favoritas, pero la historia que Matt Wagner está desarrollando me parece que todavía tiene mucho que decir. Y la progresión de Amy Reeder Hadley me parece que puede ser espectacular, si aprende a narrar con mayor soltura y deja los experimentos para cuando haya adquirido mayor experiencia en el medio. En fin, si alguien se lo lee, no estaría de más que compartiera su opinión, que ya les digo que la mía está demasiado condicionada. Pero reitero que me gusta... Y contra eso, poco se puede argumentar.
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martes 24 de noviembre de 2009
Novedades de Sins Entido para diciembre de 2009
SÓCRATES 3: EDIPO EN CORINTO
Joann Sfar y Christophe Blain
Formato: 22 x 29 cm.
Encuadernación: cartoné
Páginas: 48
Interior: Color
PVP: 13 euros
Sonia Pulido
Formato: 17 x 24 cm.
Encuadernación: Rústica
Páginas: 168
Interior: Color
PVP: 18 euros
Gipi
Formato: 17 x 24 cm.
Encuadernación: Rústica
Páginas: 120
Interior: Color
PVP: 15 euros
Joann Sfar y Christophe Blain
Formato: 22 x 29 cm.
Encuadernación: cartoné
Páginas: 48
Interior: Color
PVP: 13 euros
El particular retorno tan esperado de Sócrates el semi-perro, el más singular cuadrúpedo de todo el Adriático.
Después de ser liberado del dominio de su amo Heracles, Sócrates cree que puede disfrutar de su recién adquirida libertad, pero se pierde por completo y termina rescatando a un niño condenado a morir. Así es como surge el encuentro entre Sócrates, el niño Edipo y el Rey de Corinto. Entre los dos deciden darle la mejor educación. Continúa la aventura de este semi-perro que esta vez tiene por misión evitar una tragedia griega. Otro capítulo más de la apasionante historia creada por Sfar y Blain.
SEPARAR POR COLORESDespués de ser liberado del dominio de su amo Heracles, Sócrates cree que puede disfrutar de su recién adquirida libertad, pero se pierde por completo y termina rescatando a un niño condenado a morir. Así es como surge el encuentro entre Sócrates, el niño Edipo y el Rey de Corinto. Entre los dos deciden darle la mejor educación. Continúa la aventura de este semi-perro que esta vez tiene por misión evitar una tragedia griega. Otro capítulo más de la apasionante historia creada por Sfar y Blain.
Sonia Pulido
Formato: 17 x 24 cm.
Encuadernación: Rústica
Páginas: 168
Interior: Color
PVP: 18 euros
Separar por colores es una selección de la obra de la ilustradora catalana Sonia Pulido que representa parte de la exposición que lleva el mismo título y que se ha inaugurado el 19 de noviembre en Sevilla como parte de la programación de la décima edición del encuentro del cómic y de la ilustración que organiza la ciudad andaluza.
Esa amalgama de referencias apasionados a las décadas de los cuarenta y cincuenta, su uso del color… En pleno siglo XXI, Sonia retoma aquella libertad a la que no se puede encerrar en cercados para plasmar a través de sus dibujos e historietas un universo personal de sensaciones y sentimientos, de ideas y emociones. Una personalidad arrebatadora que se transmite al lector en apariencia de alegría festiva pero que es capaz de conjugar ese jovial entusiasmo con la reflexión. Cosa rara que uno se divierta pensando, pero las ilustraciones de Sonia tienen ese provechoso efecto. Un medicamento efectivo como pocos que transmuta el gesto triste en sonrisa alegre con un punto de inteligente picardía, conscientes de que sabemos más que el resto de nuestros congéneres. (del prólogo del catálogo de Álvaro Pons)
EL LOCAL (2ª EDICIÓN)Esa amalgama de referencias apasionados a las décadas de los cuarenta y cincuenta, su uso del color… En pleno siglo XXI, Sonia retoma aquella libertad a la que no se puede encerrar en cercados para plasmar a través de sus dibujos e historietas un universo personal de sensaciones y sentimientos, de ideas y emociones. Una personalidad arrebatadora que se transmite al lector en apariencia de alegría festiva pero que es capaz de conjugar ese jovial entusiasmo con la reflexión. Cosa rara que uno se divierta pensando, pero las ilustraciones de Sonia tienen ese provechoso efecto. Un medicamento efectivo como pocos que transmuta el gesto triste en sonrisa alegre con un punto de inteligente picardía, conscientes de que sabemos más que el resto de nuestros congéneres. (del prólogo del catálogo de Álvaro Pons)
Gipi
Formato: 17 x 24 cm.
Encuadernación: Rústica
Páginas: 120
Interior: Color
PVP: 15 euros
El local es el mundo dentro del cual crecen deseos y esperanzas, aunque también desilusiones. En cinco canciones se relata el malestar, las decepciones y los sentimientos contradictorios que habitan el ánimo de cuatro adolescentes que buscan un exutorio en la música. Una música que se grita, que sale casi a golpes de los instrumentos, intentando escapar de ese local.
1er Premio de Novela Gráfica "Dibujando Entre Culturas" auspiciado por la Fundación Tres Culturas - Viaje a Bizancio Ediciones
Nota de prensa:
Nos congratula anunciaros que Jordi Bayarri, autor de series como Entre Tinieblas y Magia y Acero, ha ganado el 1er Premio de Novela Gráfica "Dibujando Entre Culturas" auspiciado por la Fundación Tres Culturas:
La obra vencedora se titula Las extraordinarias aventuras de Nicholas Campion y Mordechai Feingold. El Manuscrito perdido de Darwin, dotada de 15000 €, uno de los mayores premios actualmente en España.
Las extraordinarias aventuras de Nicholas Campion y Mordechai Feingold. El Manuscrito perdido de Darwin es una obra que transcurre en el Mediterráneo y tiene como característica principal de ser una historia de aventuras para todos los públicos, algo inédito en el mundo de los premios en este país. Es una de las extraordinarias facetas que tiene este Premio de Novela Gráfica "Dibujando Entre Culturas", que no descarta cualquier género, estilismo u obra de autor como posible ganadora.
Viaje a Bizancio Ediciones será la editorial que se encargará de publicar la obra ganadora para el mes de octubre del 2010.
Novedad de Ariadna Editorial: PERRO, de Joaquín Resano y Pedro Osés
PERRO
de Joaquín Resano y Pedro Osés
64 páginas, blanco y negro
Portada en cartulina gráfica con solapas.
Introducción de David Hammerstein, eurodiputado por Los Verdes
12 euros
ISBN-13: 978-84-613-6048-2
Eusebio Sota, afamado investigador médico y cirujano plástico, desaparece un día sin que nadie entienda cómo ni por qué. Al cabo de un mes aparece magullado y sin dar explicaciones de su desaparición. Pero ya no es el mismo. Ahora muerde...
PERRO es una historia con la experimentación cosmética sobre animales como telón de fondo. Pero también nos habla de la pérdida y la recuperación de nuestra esencia, de depredadores racionales y de animales más humanos que los humanos.
Serializada en 1990 en la revista El Vibora, su mensaje ecologista caló hondo entre los lectores, generando bastante correspondencia de los lectores. Pese a anunciarse el recopilatorio de la serie para el año siguiente, han hecho falta casi veinte años para editar PERRO, una novela gráfica que se adelantó a su tiempo.
Los autores: Joaquín Resano y Pedro Osés empezaron a publicar sus trabajos en diversos fanzines que ellos mismos (junto a otros) sacaron a la calle en la Pamplona de los años setenta.
Después pasaron a publicar en la revista "Habeko mik" de Donostia, cada uno por separado y con guiones de Javier Mina.
También como dibujante, ahora haciendo sus propios guiones, Resano desarrollaría una serie en "Ipurbeltz", también de Donostia. Osés pasaría a la editorial "La Cúpula" de Barcelona, en las revistas "Makoki" y "El Víbora", con guiones de Javier Mina en principio y luego con otros propios. Con Resano como guionista dibujó la serie "Perro", aparecida en el año ochenta y nueve. Resano también escribió la serie el "Zestas" para Murillo (Simonides), en la misma revista. Haría mas tarde otra serie para Boada, también en el "Víbora".
Osés y Resano publicarían mas tarde su serie "Bichopolis" en el diario "Navarra Hoy", ya en los noventa. Han publicado en numerosos diarios y revistas.
Después pasaron a publicar en la revista "Habeko mik" de Donostia, cada uno por separado y con guiones de Javier Mina.
También como dibujante, ahora haciendo sus propios guiones, Resano desarrollaría una serie en "Ipurbeltz", también de Donostia. Osés pasaría a la editorial "La Cúpula" de Barcelona, en las revistas "Makoki" y "El Víbora", con guiones de Javier Mina en principio y luego con otros propios. Con Resano como guionista dibujó la serie "Perro", aparecida en el año ochenta y nueve. Resano también escribió la serie el "Zestas" para Murillo (Simonides), en la misma revista. Haría mas tarde otra serie para Boada, también en el "Víbora".
Osés y Resano publicarían mas tarde su serie "Bichopolis" en el diario "Navarra Hoy", ya en los noventa. Han publicado en numerosos diarios y revistas.
Páginas de muestra
Próximas novedades de Editorial Cornoque: Malavida 20 y El Richal 3
- MALAVIDA 20: ¡A MÍ LA LEGIÓN!, de varios autores.
- EL RICHAL, SOLTERO Y METALERO 3: VOLUMEN BRUTAL, de Revuelta y XCAR.
A la venta (en principio) durante el próximo Salón de Getxo.
Más información, en el blog de la Asociación Malavida.
- EL RICHAL, SOLTERO Y METALERO 3: VOLUMEN BRUTAL, de Revuelta y XCAR.
A la venta (en principio) durante el próximo Salón de Getxo.
Más información, en el blog de la Asociación Malavida.
lunes 23 de noviembre de 2009
Novedades de Norma Editorial para enero de 2009(PDF)
Listado de Norma habemus, y un mes en apariencia tranquilito en cuanto a novedades... A destacar, aunque sea por lo curioso del título, la autobiografía de J. M. DeMatteis con dibujos de Glenn Barr, Brooklyn Dreams, además del inicio de una nueva serie en la línea BD: Yakari, de Job y Derib... Bastante más barata de lo habitual, por cierto (¿se apuntará Norma al formato tipo BD Book?)
Por otro lado, ¿a nadie más le ha hecho gracia el anuncio que acompaña en lugar destacado el cuarto "Archives" de Witchblade, donde dice "Con el guión [d]el legendario Scott Lobdell (La Patrulla X)"? La sombra de ADLO! es alargada...
En fin, que pueden descargar el PDF habitual en este enlace.
Presentaciones de SPECTRUM de Azpiri y UN PUEBLO BLANCO de Tomeu Pinya
Ricardo Esteban nos envía los siguientes flyers para invitarnos a las presentaciones de Spectrum de Alfonso Azpiri y Un pueblo blanco de Tomeu Pinya, en Generación X (Madrid).
sábado 21 de noviembre de 2009
Novedad de Thule Ediciones: LA GRAN ORQUESTA DE LOS ANIMALES
Daniel Monedero y Óscar T. Pérez nos comunican que esta semana se pondrá a la venta el libro ilustrado, del que son autores, La Gran Orquesta de los Animales. Edita Thule Ediciones, y puede verse un tráiler animado sobre el libro aquí. Y visto lo visto, tiene una pinta estupenda...
Más información en El Canibalibro.
Más información en El Canibalibro.
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viernes 20 de noviembre de 2009
Tráiler y primeras páginas de APOCALIPSIS Z. LOS DÍAS OSCUROS, de Manuel Loureiro
Random House Mondadori, a través de su sello Plaza y Janés, nos traerá próximamente la continuación del exitoso Apocalipsis Z de Manuel Loureiro, titulado Apocalipsis Z. Los días oscuros. De momento, para ir abriendo boca, puede verse un tráiler promocional y las primeras páginas de la novela, disponibles en el siguiente enlace.
(Vía: nota de prensa).
Novedad de Colectivo De Tebeos: MEQUEDOMUERTO, de Javier Blanco
Javier Blanco nos anuncia la aparición de su primer cómic publicado, MEQUEDOMUERTO (edita Colectivo de Tebeos). El tebeo tendrá 64 páginas en rústica y tamaño 17x24, y pertenece a la colección Rampa XXI. El autor fue premiado con el Premio Especial en el III Certamen de Cómic de Almería.
Dossier informativo de integrales de Planeta de Agostini Comics
Desde Planeta de Agostini Comics nos envían el siguiente dossier, que pueden descargar en el enlace anterior (en PDF) o ver online aquí, con la descripción editorial de algunos de los tomos "integrales" editados por ellos en sus líneas DC Comics y Manga/Mahnwa.
Rantifuso Winter Tour 09 (llega el Rantifuso 8)
Los amigos de Rantifuso nos envían una nota con la noticia de la próxima aparición del octavo Rantifuso, junto al siguiente póster-calendario de eventos rantis. Vayan preparando hueco en la estantería para los próximos desmanes del monito Leandro y sus tratantes de primates...
Saludos amigos y compañeros de mundillo.
Rantifuso 8 está ya e imprenta. Nos ha quedado un número bien gordote y repleto de historias cortas autoconclusivas altamente recomendadas por sus autores (36 pags más de lo habitual!)
Estará listo para finales de noviembre/ primeros de diciembre y ya os pasaremos un correo con toda la info sobre el lanzamiento.
Os rulamos un póster con los eventos a los que vamos a acudir a lo largo de las semanas con todos los rantis publicados, por si os hace gracia publicarlo...
¡¡Nos vamos a dar una mini gira chula estas semanas!!
Un abrazo y nos vemos en los eventos!
Rantifuso 8 está ya e imprenta. Nos ha quedado un número bien gordote y repleto de historias cortas autoconclusivas altamente recomendadas por sus autores (36 pags más de lo habitual!)
Estará listo para finales de noviembre/ primeros de diciembre y ya os pasaremos un correo con toda la info sobre el lanzamiento.
Os rulamos un póster con los eventos a los que vamos a acudir a lo largo de las semanas con todos los rantis publicados, por si os hace gracia publicarlo...
¡¡Nos vamos a dar una mini gira chula estas semanas!!
Un abrazo y nos vemos en los eventos!
Grupo Rantifuso
www.rantifuso.es
http://rantifuso.blogspot.com
Novedad de Bang Ediciones: SACHA, de Charles Berberian
SACHA C. Berberian
novela gráfica de 168 páginas • 15 x 21 cm • blanco y negro • rustica cosida + sobrecubierta
13,50 euros
viernes 27 de noviembre
En 1977, la sonda "Voyager" viaja al espacio con una grabación de los sonidos de la Tierra.En ella se pueden oír la lluvia y el canto de los pájaros, Beethoven y Chuck Berry, pero también los latidos del corazón de una mujer, Ann Druyan.
Sacha reúne algunos ejemplares de nuestro zoo sublunar: un gato masacrado, un monstruo muy vivo, un gorrión moralista, un musicólogo misántropo, una madre y su hijo, un gandul que sueña con el museo Grévin...
El remolino de la vida los arrastra al fondo y algunos se dejan hundir. Pero no hay existencia tan mediocre que no merezca ser rescatada. Basta con saber escuchar el mundo. Así como un sonido o un silencio existen sólo si alguien los oye, nuestras vidas tienen sentido sólo por y para los demás.
Charles Berberian contempla su época con empatía y lucidez. Aunque describe un universo de una negrura cotidiana, dominado por la indiferencia y la codicia, la violencia y el egoísmo, se niega a perder la esperanza en el hombre: dentro de 40.000 años, Ann Druyan llevará muerta mucho tiempo, pero su corazón seguirá latiendo a través del cosmos.
(Vía Infoweblogs).
jueves 19 de noviembre de 2009
BATMAN CONFIDENCIAL: LA GATA Y EL MURCIÉLAGO, de Fabian Nicieza y Kevin Maguire
Con la cosa del síndrome post-Watchmen-DK, ya tardío, a guionistas y editoriales parece olvidárseles a veces que un tebeo de superhéroes/vigilantes enmascarados también puede ser divertido. Y punto. O sea, que no es necesario meter drama, muerte, oscuridad, épica y otros elementos grandilocuentes -y a veces algo fuera de lugar- por sistema, que hay otros modos de contar buenas historias con esos personajes que, tras tantos años, hemos aprendido a apreciar e incluso querer, más allá de sus vidas de papel. Quiero decir que incluso una aventura sin visos de trascendencia puede ser una excelente ocasión para indagar en las personalidades de los protagonistas, fuera de la presión extrema a la que en demasiadas ocasiones se les ve sometidos, viendo así su lado más cercano, más humanizado, con el que, por lo demás, más fácil resulta empatizar. Si, además, por el camino nos cuentan una historia plagada de guiños, donde prima el sentido del humor y la diversión pura y dura, pues oigan, al menos servidora lo agradece. Y mucho. Hasta el punto de recuperar puntualmente la fe en un subgénero, éste de las mallas, que demasiados disgustos me ha dado durante los últimos años, hasta el punto de tenerlo ya algo abandonado...
Lo que tiene narices es dónde y a cargo de quién se ha publicado esta pequeña maravilla que es la historia que Planeta de Agostini Comics ha recopilado en un bonito tomo en rústica con el título La gata y el murciélago. Se trata de la colección Batman Confidencial que, por lo que supongo y he podido indagar -confieso no seguirla regularmente-, se trata de una especie de paraguas editorial donde diferentes equipos creativos cuentan historias del Universo Batmaniano y su Bat-Familia, situados básicamente al principio de las carreras de los protagonistas. Una forma que en el fondo, supongo, trata de conseguir una colección al margen de los típicos condicionamientos editoriales tipo crossovers y demás zarandajas, dando, de paso, cierta libertad para los planteamientos de los diferentes guionistas y dibujantes.
Pues bien, el arco argumental que ocupa los números 17-21 de la serie original quedó a cargo del guionista Fabián Nicieza y el dibujante Kevin Maguire. Autores que tienen en común, aparte de el hecho de haber trabajado juntos con anterioridad, el de ser algo así como no-tan-viejas-glorias que han pasado con el tiempo a un segundo plano. El primero sonará sin duda a quienes hayan leído mucho cómic "hot" de metahumanos yanqui durante los noventa, y no hará falta hacer un repaso de su ya dilatada carrera. El segundo ha pasado a la posteridad del medio especialmente por su brillantísima etapa, junto a Keith Giffen y J. M. DeMatteis, en la JLA, etapa que Planeta de Agostini ha recuperado no hace mucho y que, por lo demás, les recomiendo encarecidamente.
Ya intuirán, pues, la premisa de partida. Dos autores a los que quizá prácticamente ningún editor se atrevería a concederles las riendas de algún título de cabecera, unidos de nuevo para completar un arco argumental en un pequeño rinconcito del Universo DC, donde no interfieren con la continuidad presente ni con los líos de planes editoriales, megaeventos y demás. Vamos, que no es que todas las cámaras estuvieran fijadas sobre este arco argumental en el momento en el que se publicó, y dudo que se hayan pasado mucho por allí después. Una lástima pues, como trataré de explicarles a continuación, el cómic vale, en mi modesta opinión, muchísimo la pena.
La premisa de la historia, un mero mcguffin, es tremendamente modesta y no parece que pudiera dar demasiado de sí. Catwoman le roba a Barbara Gordon (Batgirl, en el momento de la historia) la agenda de su padre, el comisario Gordon, y se inicia una frenética persecución que dura prácticamente toda la historia, con cambios de mano y nuevos personajes sobre el tablero, complicándose progresivamente la trama, aunque no en exceso. Y ya está. Incluso podemos adivinar el final mucho antes de que se produzca. Ahora bien, como les decía, la trama no es más que una excusa para conseguir, creo yo, dos cosas básicas. La primera es mostrar las personalidades, motivaciones y capacidades de dos caracteres en principio tan opuestos como unas jóvenes Barbara Gordon y Selina Kyle, en sus roles respectivos de Batgirl y Catwoman. En este aspecto Nicieza hace un excelente trabajo, tirando incluso de un recurso que parece algo "pasado de moda" como es el de mostrar en cuadros de texto el pensamiento de las protagonistas. El contrapunto entre ambas voces genera momentos muy humorísticos, conseguidos de forma tan hábil como, en el fondo, a través de una cuestión de oficio por parte del veterano guionista.
La segunda consiste en preparar una trama para el lucimiento de Maguire, teniendo en cuenta cuáles son los puntos fuertes del dibujante. Es casi lugar común destacar la capacidad de éste para la expresión facial, para la expresividad de sus personajes, y desde luego esto resultará evidente para cualquier lector. Sin utilizar un estilo descaradamente caricaturesco, manteniéndose todavía apegado a un cierto estándar del cómic superheroico "de toda la vida", Maguire desarrolla un registro de expresiones y muecas de una amplitud y resultado al alcance de muy pocos artistas de los que trabajan en su mismo contexto, sin necesidad para ello de mimetizar recursos propios de, por ejemplo, el amerimanga o la caricatura o, si lo hace, sin perder la propia apariencia de tebeo "yanqui-de-superhéroes".
Ahora bien, la habilidad de Maguire no se limita a esto, sino que es, además, un dibujante con una gran capacidad para generar dinamismo y espectacularidad, sin por ello dejar de ser un consumado narrador en imágenes. Las escenas de acción -tanto de lucha como del frenético juego del ratón (perdón, el murciélago) y el gato que ocupa buena parte de la historia- están coregrafiadas de forma sobresaliente, y desde luego éste es uno de esos comics en los que sería posible seguir la historia sin prácticamente leer los textos. Llegados a este punto, hay algo que prácticamente no puedo explicarme. Entiendo que el estilo, que destaca por su habilidad para la comedia, de Maguire no "pegue" con buena parte de las historias oscuuuuras y tenebrooooosas con muertos a mansalva de lo que es a día de hoy un tebeo del mainstream, pero... ¿No sería una gozada ver a Maguire dibujando a un personaje que se presta a historietas de este tipo, como el mismo Spiderman? ¿No sería casi un sueño ver una nueva serie protagonizada por Plastic Man y dibujada por Maguire? ¿A que si lo piensan un poco se les ocurren muchos más personajes a los que este dibujante iría como anillo al dedo? ¿Será que el mercado, ese extraño ente regulado, según dicen, por una "mano invisible" no está para estas cosas? Dejémoslo ahí.
En resumen: una historieta divertida de verdad, una auténtica comedia que une el slapstick o humor visual con el verbal, con unas protagonistas muy bien caracterizadas y que tienen la hoy en día algo extraña virtud de conseguir caernos bien, sin fisuras. Un tebeo, además, con momentos antológicos como la escena en el club nudista, y que está dibujado con extraordinaria solvencia por un Kevin Maguire que sigue, muchos años después de su mítica JLA, en un estado de forma envidiable. Así que ya saben, si quieren leer una historia autoconclusiva donde un rato agradable y ameno de lectura está prácticamente garantizado, además de que tanto Barbara como Selina es muy probable que consigan hacerse un hueco en sus corazoncitos frikis -entre otras cosas, porque, algo que no hemos mencionado todavía, no le falta carga erótica al cómic-, no dejen de hacerse con este tomo. Y pongamos (otra) velita a San Kirby para poder ver más tebeos de este tipo que nos alegren el día, que para masacres ya tenemos los telediarios...
Lo que tiene narices es dónde y a cargo de quién se ha publicado esta pequeña maravilla que es la historia que Planeta de Agostini Comics ha recopilado en un bonito tomo en rústica con el título La gata y el murciélago. Se trata de la colección Batman Confidencial que, por lo que supongo y he podido indagar -confieso no seguirla regularmente-, se trata de una especie de paraguas editorial donde diferentes equipos creativos cuentan historias del Universo Batmaniano y su Bat-Familia, situados básicamente al principio de las carreras de los protagonistas. Una forma que en el fondo, supongo, trata de conseguir una colección al margen de los típicos condicionamientos editoriales tipo crossovers y demás zarandajas, dando, de paso, cierta libertad para los planteamientos de los diferentes guionistas y dibujantes.
Pues bien, el arco argumental que ocupa los números 17-21 de la serie original quedó a cargo del guionista Fabián Nicieza y el dibujante Kevin Maguire. Autores que tienen en común, aparte de el hecho de haber trabajado juntos con anterioridad, el de ser algo así como no-tan-viejas-glorias que han pasado con el tiempo a un segundo plano. El primero sonará sin duda a quienes hayan leído mucho cómic "hot" de metahumanos yanqui durante los noventa, y no hará falta hacer un repaso de su ya dilatada carrera. El segundo ha pasado a la posteridad del medio especialmente por su brillantísima etapa, junto a Keith Giffen y J. M. DeMatteis, en la JLA, etapa que Planeta de Agostini ha recuperado no hace mucho y que, por lo demás, les recomiendo encarecidamente.
Ya intuirán, pues, la premisa de partida. Dos autores a los que quizá prácticamente ningún editor se atrevería a concederles las riendas de algún título de cabecera, unidos de nuevo para completar un arco argumental en un pequeño rinconcito del Universo DC, donde no interfieren con la continuidad presente ni con los líos de planes editoriales, megaeventos y demás. Vamos, que no es que todas las cámaras estuvieran fijadas sobre este arco argumental en el momento en el que se publicó, y dudo que se hayan pasado mucho por allí después. Una lástima pues, como trataré de explicarles a continuación, el cómic vale, en mi modesta opinión, muchísimo la pena.
La premisa de la historia, un mero mcguffin, es tremendamente modesta y no parece que pudiera dar demasiado de sí. Catwoman le roba a Barbara Gordon (Batgirl, en el momento de la historia) la agenda de su padre, el comisario Gordon, y se inicia una frenética persecución que dura prácticamente toda la historia, con cambios de mano y nuevos personajes sobre el tablero, complicándose progresivamente la trama, aunque no en exceso. Y ya está. Incluso podemos adivinar el final mucho antes de que se produzca. Ahora bien, como les decía, la trama no es más que una excusa para conseguir, creo yo, dos cosas básicas. La primera es mostrar las personalidades, motivaciones y capacidades de dos caracteres en principio tan opuestos como unas jóvenes Barbara Gordon y Selina Kyle, en sus roles respectivos de Batgirl y Catwoman. En este aspecto Nicieza hace un excelente trabajo, tirando incluso de un recurso que parece algo "pasado de moda" como es el de mostrar en cuadros de texto el pensamiento de las protagonistas. El contrapunto entre ambas voces genera momentos muy humorísticos, conseguidos de forma tan hábil como, en el fondo, a través de una cuestión de oficio por parte del veterano guionista.
La segunda consiste en preparar una trama para el lucimiento de Maguire, teniendo en cuenta cuáles son los puntos fuertes del dibujante. Es casi lugar común destacar la capacidad de éste para la expresión facial, para la expresividad de sus personajes, y desde luego esto resultará evidente para cualquier lector. Sin utilizar un estilo descaradamente caricaturesco, manteniéndose todavía apegado a un cierto estándar del cómic superheroico "de toda la vida", Maguire desarrolla un registro de expresiones y muecas de una amplitud y resultado al alcance de muy pocos artistas de los que trabajan en su mismo contexto, sin necesidad para ello de mimetizar recursos propios de, por ejemplo, el amerimanga o la caricatura o, si lo hace, sin perder la propia apariencia de tebeo "yanqui-de-superhéroes".
Ahora bien, la habilidad de Maguire no se limita a esto, sino que es, además, un dibujante con una gran capacidad para generar dinamismo y espectacularidad, sin por ello dejar de ser un consumado narrador en imágenes. Las escenas de acción -tanto de lucha como del frenético juego del ratón (perdón, el murciélago) y el gato que ocupa buena parte de la historia- están coregrafiadas de forma sobresaliente, y desde luego éste es uno de esos comics en los que sería posible seguir la historia sin prácticamente leer los textos. Llegados a este punto, hay algo que prácticamente no puedo explicarme. Entiendo que el estilo, que destaca por su habilidad para la comedia, de Maguire no "pegue" con buena parte de las historias oscuuuuras y tenebrooooosas con muertos a mansalva de lo que es a día de hoy un tebeo del mainstream, pero... ¿No sería una gozada ver a Maguire dibujando a un personaje que se presta a historietas de este tipo, como el mismo Spiderman? ¿No sería casi un sueño ver una nueva serie protagonizada por Plastic Man y dibujada por Maguire? ¿A que si lo piensan un poco se les ocurren muchos más personajes a los que este dibujante iría como anillo al dedo? ¿Será que el mercado, ese extraño ente regulado, según dicen, por una "mano invisible" no está para estas cosas? Dejémoslo ahí.
En resumen: una historieta divertida de verdad, una auténtica comedia que une el slapstick o humor visual con el verbal, con unas protagonistas muy bien caracterizadas y que tienen la hoy en día algo extraña virtud de conseguir caernos bien, sin fisuras. Un tebeo, además, con momentos antológicos como la escena en el club nudista, y que está dibujado con extraordinaria solvencia por un Kevin Maguire que sigue, muchos años después de su mítica JLA, en un estado de forma envidiable. Así que ya saben, si quieren leer una historia autoconclusiva donde un rato agradable y ameno de lectura está prácticamente garantizado, además de que tanto Barbara como Selina es muy probable que consigan hacerse un hueco en sus corazoncitos frikis -entre otras cosas, porque, algo que no hemos mencionado todavía, no le falta carga erótica al cómic-, no dejen de hacerse con este tomo. Y pongamos (otra) velita a San Kirby para poder ver más tebeos de este tipo que nos alegren el día, que para masacres ya tenemos los telediarios...
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