NOVEDADES DE FLASH-BACK PRODUCCIONES PARA EL 2009

Nota de prensa:

COMUNICADO / NOTA DE PRENSA. Madrid, 31 de Enero de 2009 -

NOVEDADES DE FLASH-BACK PRODUCCIONES PARA EL 2009

Las actividades durante los primeros meses de 2009 de Flash-Back Producciones consisten principalmente en la creación y diseño de eventos culturales, centrándose en dos líneas paralelas: continuar produciendo y comisariando exposiciones itinerantes y la promoción y difusión de estas actividades en webs propias y distintas redes sociales con la colaboración de Dreamers.com. 

I. Se potencian las muestras itinerantes actuales, como es el caso de la exitosa “Hacedor de Cuentos: El Arte en Guillermo del Toro”, que prepara su desembarco en Latinoamérica, mientras prosigue su recorrido por toda España, a la vez que se añade nuevos materiales a los ya conocidos tras su paso por una veintena de ciudades españolas y de Andorra.

Se reactivan y actualizan igualmente diversas exposiciones que se han realizado durante los últimos meses y/o años, tanto de autores concretos como cubriendo retrospectivas temáticas. Pero las verdaderas novedades vienen de la mano de grandes nombres del mundo de la música, el cómic, el cine, la ilustración y el arte en general, encabezadas por las maquetas volumétricas de cartulina creadas por Jack Mircala y las sorprendentes  esculturas de Ermengol y sus piraguas transformadas en obras de arte. 

Otra muestra de gran formato incluye un recorrido gráfico del panorama cultural español de los últimos treinta años a través de la personalidad, trayectoria y coherencia artística de Alaska y, por último pero no menos importante, tenemos una visión didáctica del arte y la historia de la animación, acompañando los talleres infantiles del equipo creativo de “Pequeños Dibujos Animados” con el incansable Mario Torrecillas al frente. 

Las “Viñetas Profanas” de Alaska suponen el primer acercamiento a la trayectoria de Olvido Gara a través de sus más representativas canciones revisitadas por los principales dibujantes de historieta e ilustradores de nuestro país a los que se les ha ofrecido total libertad creativa, abarcando así un amplio espectro de estilos y técnicas. Junto a este material original se expone la memorabilia personal de la artista y de otros coleccionistas particulares, repasándose así los últimos treinta años de la cultura popular española en cine, cómic, literatura y, por supuesto, música.  

Se trata de una muestra diseñada y producida por Flash-Back, que como las restantes, puede disfrutarse tanto en todo tipo de eventos y festivales como en otros espacios expositivos: museos, centros culturales, fundaciones, etc. 

Con “Kayart” el artista internacional y ganador del premio Mingote Ermengol nos propone un juego, un cambio de las “formas” con una atrevida e innovadora propuesta: la intervención artística y transformación de una veintena de piraguas auténticas y de tamaño real en objetos distintos. Del armazón de una canoa surgen unos seductores labios, un plátano, un insecto o una elegante estilográfica… Poemas visuales que se han expuesto recientemente en la Exposición de Zaragoza 2008 y en la Feria de Arte de Utrecht en Holanda y que ahora recorren toda España con Antonio Busquets como comisario. Una muestra de gran formato que no se limita al espacio reducido de una sala de exposiciones y que necesita expandirse en el espacio urbano.  

Somos productores también de la nueva y más ambiciosa exposición de las bellísimas y delicadas maquetas de cartulina realizadas con todo detalle por Jack Mircala, poseedor del Premio Lazarillo de Ilustración. Podrán verse bocetos, fotografías, libros y, sobre todo, las maquetas con las que ilustra posteriormente cuentos propios o ajenos, revisando tanto sus obras anteriores, su actual homenaje a Edgar Allan Poe o descubriendo la imaginería y la fantasía de “Eclipse en Malasaña”. “Delirios de Cartulina” que navegan entre la literatura gótica y la pintura expresionista, desde el romanticismo al cine de terror, fusionando disciplinas como el dibujo, la escenografía y la fotografía.

“Pequeños Dibujos Animados” es un proyecto fascinante que ya ha recorrido diversos festivales por toda España ofreciendo talleres para iniciar a los más pequeños en el arte de la animación y elaborando ingeniosos e imaginativos cortometrajes, escritos, dibujados y animados por los propios niños. Ahora redondeamos esta propuesta  ahondando en el proceso de creación de una obra animada, y repasando en paneles expositivos la historia del género a través de sus principales técnicas, autores y títulos. Ofrecemos asimismo una amplia visión del recorrido geográfico de “PDA” mostrando esas pequeñas pero intensas piezas creativas coordinadas por un equipo de expertos animadores encabezados por Torrecillas. 

Junto a estas novedades, se reactivan otras exposiciones tanto de pequeño como mediano formato que ya han demostrado su valía y potencial comercial y crítico por su paso por algunos de los principales festivales y centros expositivos de nuestro país. Es el caso de “Sólo para tus Ojos” que recoge la obra del diseñador gráfico y dibujante Toni Galindo, fallecido en 2006 siendo uno de los creativos más fructíferos que ha dado el reciente cine español y autor de la imagen de algunos de los títulos más rentables de nuestro séptimo arte. Panel a panel conocemos el proceso de creación de un cartel desde los bocetos originales, incluyendo los “teasers” promocionales y otro material adicional.

Por su parte, en “Del Libro al Cómic. Ilustrando el Futuro” revivimos la trayectoria de José Luis Macías (Jaén, 1929), reconocido pintor, admirable dibujante de comics e ilustrador de un sinfín de clásicos literarios publicados en más de veinte países. Su prolífica paleta ha recreado inolvidables títulos de los Hermanos Grimm, Perrault o Dumas, recorriendo sus originales las más prestigiosas galerías de arte, pero además, en las décadas de los 50 y 60 sus imaginativas ilustraciones pasaron a formar parte de la iconografía de la ciencia ficción española, siendo posiblemente el autor más influyente del género. 

Dentro del apartado de muestras temáticas hemos producido una “Antología del Cómic de Ciencia Ficción y Fantasía” en la que revisamos como se ha plasmado estos populares géneros en el ámbito de la historieta nacional e internacional a través de sus más representativos autores, series, personajes y publicaciones. Desde las aucas de finales del siglo XIX hasta los títulos más recientes.  

Otro ejemplo similar lo encontramos con la “Antología del Cómic Negro Español” donde conocemos como se ha recreado los géneros policiaco y criminal en la historieta española, gracias al recuerdo de personajes hoy míticos o las cabeceras fundamentales, sin olvidarnos de dedicar un amplio apartado a enumerar las figuras más relevantes de dicha especialidad en nuestro país. 

Mientras que, por último, “Sherlock Holmes: Una Mirada Gráfica” nos trae un amplio recorrido por las andanzas en la historieta de este legendario personaje creado por Sir Arthur Conan-Doyle. Una presencia constante e insistente durante los más de cien años que tiene la historia del cómic mundial, recogiendo tanto fieles adaptaciones como innumerables parodias, revisiones infantiles o toda clase de pastiches a los que ha dado lugar el universo gráfico del residente del 221b Baker Street.

Próximamente anunciaremos otras exposiciones en las que estamos trabajando y las fechas y lugares ya confirmados para estos primeros meses de 2009.

II. Tras las dos reuniones los pasados meses de noviembre y diciembre en Málaga y Madrid respectivamente, Antonio Busquets por parte de Flash-Back Producciones y el Director de Dreamers Networks S.L, Nacho Carmona, han firmado un acuerdo de colaboración mutua en las actividades culturales que creen y gestionen tanto individual como conjuntamente, siendo nombrado Busquets Director de Contenidos de Dreamers.com, uno de los portales de ocio de habla hispana más conocidos de internet con más de cinco millones de páginas vistas mensuales y aproximadamente 40.000 usuarios únicos diarios. 

Sitio líder en el terreno del cómic desde sus inicios en 1996 se ha convertido en una multipremiada comunidad de referencia obligada para el mundo del ocio y la cultura popular, que en los últimos años se ha diversificado incluyendo una exitosa tienda on-line, una tienda física de igual nombre y una pequeña editorial. Todo ello englobado en el Universo Dreamers, alojando cientos de webs y con miles de usuarios registrados.

Será en Dreamers donde Flash-Back tendrá su base de operaciones en internet, alojando su propia web donde se podrá descargar los contenidos (dossiers, notas de prensa, material gráfico, videos…) que generen las exposiciones y restantes actividades, estando el portal presente como colaborador principal en todas ellas… Igualmente se creará próximamente una plataforma de blogs coordinados por Busquets. Además potenciaremos nuestra presencia en las llamadas redes sociales (MySpace, Tuenti, Fotolog, Facebook…) llegando así a un mayor espectro de público, pudiendo ofrecer por tanto mejores condiciones de promoción y difusión a los futuros colaboradores, patrocinadores e instituciones con las que se trabaje en los próximos meses. 

Antonio Busquets
Director de Flash-Back Producciones  /  Director de Contenidos de Dreamers.com
Se adjunta fotografías de las exposiciones.-

En los últimos años desde Flash-Back se ha producido y/o comisariado numerosas exposiciones en torno al cine, el cómic y la cultura popular, presentándolas en más de una veintena de festivales con retrospectivas y homenajes a autores tanto nacionales como internacionales: Guillermo del Toro, Carlos Giménez, Enrique Ventura, Sergio Bleda, José Luis Macías, Toni Galindo, Arthur Suydam, Bernie Wrightson, Carlos Meglia, etc. 

Entre ellas se encuentra “Hacedor de Cuentos”. Es la primera exposición realizada en torno al universo del célebre y galardonado director mexicano Guillermo del Toro mostrando sus propios storyboards, diseños y material de cuadernos de viaje, junto al de otros relevantes ilustradores y creadores de efectos visuales y de maquillaje que han trabajado en su cine durante los últimos quince años, desde su opera prima “Cronos” hasta sus más recientes éxitos “Hellboy” y “El Laberinto del Fauno”.

Asimismo se ha preparado diversas muestras temáticas (Antología del Cómic de CF, Cómic y Derechos Humanos, Sherlock Holmes, Cómic Negro, Tintin...) editando monográficos y otras publicaciones, además de realizar todo tipo de actividades en gestión cultural: gabinetes de prensa y comunicación, ciclos de cine, jornadas culturales, charlas y mesas redondas, etcétera.

Para más información contactar con:  

Antonio Busquets

busquets@dreamers.com

“…when rock and roll dreams come through…” 

Flash-Back Producciones

www.dreamers.com

http://flashback.dreamers.com/ (blog en construcción)

www.antoniobusquets.com (web en construcción)

http://www.kayart.eu/

http://www.pda-films.com

“Barrio… plateado por la luna

rumores de milonga

es toda mi fortuna”

Novedades de La Cúpula para febrero de 2009

Muchas novedades, y algunas a priori muy interesantes, las que nos traerá Ediciones La Cúpula en febrero. Los precios todavía no se han publicado (bueno, en realidad sí, pero con ese sentido del humor que se gastan los amigos de La Cúpula... Y nos han colocado un rango de precios que van entre los 500 y los algo más de 2000 euros. Los he borrado del listado, porque luego todavía algún lector vienen a preguntar si son de verdad). ;-)

	No Comment     Ivan Brun 1ª edición (23/02/2009) 6800 páginas blanco y negro 17 x 24 cartoné español 978-84-7833-853-5
	Trágame entera     Nate Powell 1ª edición (23/02/2009) 220 páginas blanco y negro 17 x 24 cartoné español 978-84-7833-856-6 Trágame entera es una historia de amor conducida por una niebla ondeante, por una enfermedad terminal, alucinaciones, apofenia, ejércitos de insectos, secretos, fe inquebrantable y la búsqueda de un patrón clave para desenmarañar el lío de uno mismo.... En su más ambiciosa obra hasta la fecha, Nate Powell explora los recodos más oscuros de la adolescencia ?no los tópicos arrebatos melodramáticos de rebeldía, sino los incontables pequeños momentos de locura, al vago alivio que provee la medicación y las ventajas y desventajas de los lazos familiares. A medida que avanza la historia, dos hermanastros navegan juntos a través de la esquizofrenia, el trastorno obsesivo compulsivo, la descomposición familiar, la telepatía animal, el amor fallido y la leve esperanza de que algún día todo cobre sentido... Con un tempo deliberadamente pausado y delicadamente dibujada, Trágame entera es un hito en la carrera de Nate Powell, una historia suburbial de fantasmas que continuará en la mente de sus lectores más allá de su última página. GANADORA DEL PREMIO IGNATZ "AL MÁS DESTACADO DEBUT" DE 2008.
	Alí Babá y los 40 maricones     Nazario 3ª edición (23/02/2009) 68 páginas blanco y negro 21,5 x 28 rústica español 978-84-7833-134-5 Atención: este álbum contiene una alegría de vivir más contagiosa que el SIDA. No consumir en dosis abundantes ni utilizar un álbum ya usado.
	La laguna     Lilli Carré 1ª edición (23/02/2009) 92 páginas blanco y negro 17 x 24 rústica español 978-84-7833-855-9 Una familia es seducida por el misterioso canto de sirena de una extraña criatura. La melodía emana desde la laguna vecina cuando oscurece. En ésta primera obra larga de la talentosa artista, Lilli Carré, el quid de la historia es cómo reacciona cada uno de los miembros de la familia a la canción. Para el sabio ? y a veces un tanto demente- abuelo, la canción le recuerda que, en el tiempo que le queda, debe pararse a respetar, apreciar y temer a la naturaleza. La canción insinúa algo que Zoey, la hija, es demasiado joven para comprender en su totalidad. La canción atrae tanto a la madre, sexualmente frustrada, como a su marido, hacia el peligro... Carré ha experimentado con plumines y pinceles al dibujar esta novela gráfica en blanco y negro, dando al dibujo un halo diferente al de su obra anterior, Tales of Woodsman Pete, nominada a los premios Eisner y Harvey. La laguna ha sido influida por las películas La mujer y el monstruo y La noche del cazador, aunque también puede ser leída a la luz de las sagas familiares de Flannery O?Connor o Carson McCullers. Los ritmos, los golpecitos del abuelo, el sonido del metrónomo, se ven salpicados por silencios que se pasean por esta historia conducida por los sonidos. Jóvenes y adultos están invitados a imaginar la enigmática criatura acechante, una melodía sin fin que reverbera a través de aguas pantanosas, y que finalmente se escapa de la laguna para asomarse a las ventanas por la noche.
	El demonio rojo: Ganas de follar     Mauro Entrialgo 2ª edición (23/02/2009) 140 páginas color 17 x 24 rústica español 978-84-7833-785-9 Nacido en 1994 en las páginas de la revista El Víbora, el Demonio Rojo es uno de los personajes humorísticos más conocidos de su autor. Aunque el Demonio Rojo se gana la vida como combatiente profesional de lucha libre, a juzgar por los intereses y aficiones que manifiesta repetidamente en sus historietas, el único título al que parece aspirar con perseverancia y dedicación es al de campeón mundial de meter el rabo en caliente. Por eso, este libro que recoge todas las planchas originalmente contenidas en sus dos primeros e inencontrables álbumes en una edición de lujo a dos tintas especial para coleccionistas, no podría titularse de otra forma más definitoria: Ganas de follar.
	El cerdo Edmundo     Jean-Marc Rochette , Martin Veyron 1ª edición (23/02/2009) 100 páginas blanco y negro 17 x 24 rústica español 978-84-7833-854-2

Fuente: newsletter de La Cúpula.

Watchmen: 10 años de Doctor Manhattan

Nos pasan vía mail dos enlaces relacionados con la esperadísima película de Watchmen: un vídeo sobre los "10 años del Doctor Manhattan", y la web "The New Frontiersman" -nombre que sonará a todos los que hayan leído la genial novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons-, y que tiene un planteamiento la mar de curioso. Bien vale echarle un vistazo, mientras seguimos haciendo apetito por la película.

Novedades de Dolmen febrero: W DE WATCHMEN y ASTÉRIX Y COMPAÑÍA

Dos libros de lo más interesante los que nos traerá Dolmen Editorial para finales de este mes. Aparte de lo oportuno que resulta, particularmente, el libro sobre Watchmen, el hecho de que lo firme nada menos que Rafa Marín es toda una garantía. Ya estamos deseando leerlo...

Nota de prensa:

W de Watchmen
Autor: Rafael Marín
Libro. 160 Páginas. 15,95 euros.
ISBN: 978-84-92458-27-1
A la venta: 20 febrero
            Publicada originalmente como una serie de 12 comic-books, Watchmen (1986) supuso la consagración definitiva de sus autores, Alan Moore y Dave Gibbons, y uno de los grandes puntos de inflexión de la historia de la historieta en el mundo. En apariencia una historia de superhéroes hasta entonces desconocidos, Watchmen se convirtió en una aguda reflexión tanto del medio y sus posibilidades como de los mecanismos del poder. Entre la serendipia y la estructura matemática precisa, los juegos de alusiones continuos, sus muchos niveles de lectura, lo sofisticado de sus personajes y la sorprendente minuciosidad de su puesta en escena, Watchmen es una obra que trasciende la historieta y se convierte en uno de los ejemplos más apasionados y divertidos de la creatividad artística humana del siglo veinte.
            En W de Watchmen, Rafael Marín deshoja algunas de las capas de cebolla que componen este maravilloso rompecabezas en forma de cómic, ahondando en los orígenes, los juegos metaliterarios, los trucos de bambalinas que convierten Watchmen en un gigantesco test de Rorschach. Con minuciosidad y con admiración, con pasión y divertimento, W de Watchmen es el análisis más completo realizado jamás de la obra maestra de Moore y Gibbons.
            Destacar que el libro cuenta con pin-ups realizados para la ocasión de autores como Victor Santos o Sebas Martín.

ASTERIX Y COMPAÑÍA
Autor: Miquel Esteba
Libro. 124 Páginas. B/N. 14 euros.
ISBN: 978-84-92458-29-5
A la venta: 27 de febrero 2009
            Estudio sobre los cómics de Astérix, siguiendo tanto la trayectoria de sus autores como los hechos que convirtieron al personaje en un fenómeno de éxito. El libro analiza la trayectoria de los autores, la evolución de la serie, todos sus álbumes, las películas, Asterix en España, los cambios que sufrió la serie tras la muerte de su guionista, la creación de Éditions Albert René, etc.
            Y todo ello de la mano de Miquel Esteba, colaborador habitual de la revista Dolmen y experto en el cómic francobelga.

Vota la portada del libro de WATCHMEN de Rafa Marín

En la web de Dolmen, podéis escoger entre tres diseños distintos... Y no está fácil la cosa, que los tres están muy bien.

Novedades de Azake: LA EDAD DE BRONCE 7 y 8, de Eric Shanower

Nota de prensa:

EDAD DE BRONCE #7. TRAICIÓN/1
88 PÁGINAS B/N. 9 €

EDAD DE BRONCE #8. TRAICIÓN/2
96 PÁGINAS B/N. 9 €

El gran autor Eric Shanower, ganador de dos premios Eisner, nos ofrece la continuación una de las sagas más épicas de la Historia: la Guerra de Troya. 

En el séptimo volumen de La Edad de Bronce, el primero de Traición, los aqueos lanzan por fin su ofensiva y conquistan la isla de Ténedos y se acercan cada vez más a Troya. Mientras en la ciudad preparan la defensa, el joven guerrero Aquiles se encuentra cada vez más cerca de su trágico destino...

En el octavo volumen de La Edad de Bronce, el segundo de Traición, Helena rehúsa volver con Menelao y la embajada de los aqueos en Troya fracasa, pues en realidad nadie esperaba la paz. La guerra es inevitable ya y los troyanos se preparan mientras los aqueos están cada vez más cerca. Casandra interrumpe la boda de Héctor y Andrómaca con una terrible profecía y los aqueos desembarcan por fin en Troya…

Sushi Online nº 8

Ya está disponible la octava entrega de Sushi Online, la revista web de cómic e ilustración del genial FH Navarro. Pueden descargarla desde la página del autor, en el siguiente enlace.

"El cíclope bizco", webcómic de Vicente Montalbá

Vicente Montalbá nos hace llegar el siguiente mail, en el que nos anuncia la creación de un blog de webcomics:

Hola:

Quería invitaros a que visiteis mi nuevo blog el Cíclope Bizco. Todavía está en proceso de realización pero ya se puede leer una historieta inédita de 6 páginas: "Yo no soy de la pleyesteison"

http://elciclopebizco.blogspot.com/

Recordad que se empieza a leer por la página de bajo del todo.

Agenda FNAC Callao para el mes de febrero

Nos pasan en nota de prensa la agenda de actividades de FNAC Callao prevista para el próximo mes de febrero. Pueden echarle un vistazo haciendo click en los enlaces siguientes: uno y dos.

(Imágenes subidas a TinyPic).

"La Temporada de las flechas", ganadora del premio Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica

Nos llega la siguiente nota de prensa:

“La Temporada de las flechas” ganadora del

Segundo Premio Internacional

Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica

Ø     Guillaume Trouillard y Samuel Stento son los autores de la obra

Ø     El premio consiste en una dotación económica de 8000 euros

Ø     La publicación de la obra tendrá lugar a finales de 2009

Ø     Los trabajos presentados a concurso en esta ocasión han sido más de 100

Madrid, 27 de enero de 2009.- “La temporada de las flechas”, de los franceses Guillaume Trouillard (ilustración) y Samuel Stento (guión) ha resultado la obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido en su segunda edición.

“La temporada de las flechas  destaca por su originalidad, su calidad gráfica y la solidez de su guión”, ha subrayado el jurado compuesto por Jorge González , ganador de la primera edición del premio por su obra “Fueye”; el escritor Félix Romeo; el crítico Álvaro Pons; Jesús Moreno, Director editorial de Sins Entido y Victor Moreno, Responsable de Acción Cultural de Fnac España. Durante la deliberación se habló también de la originalidad del planteamiento narrativo, de la maestría del dibujo y de la ingeniosa mezcla y reapropiación de influencias estéticas variadas, extraídas de toda la historia de la imagen.

En esta segunda edición del premio, mediante el que Fnac y Sins Entido desean seguir promoviendo la creación literaria en el ámbito del cómic y la novela gráfica, han sido más de 100 los trabajos presentados.

Los autores, Guillaume Trouillard y Samuel Stento, recibirán un premio de 8000 euros y trabajarán a lo largo de 2009 en su novela con el fin de verla en el mercado a finales de año, de la mano de la editorial Sins Entido.

La Obra

Más allá de la historia entretenida de una pareja de ancianos cuya realidad se trastorna poco a poco, más allá de un homenaje al Western, La Temporada de las Flechas es ante todo un cuento kafkiano; una invocación, a través de lo absurdo y la sátira, de la modernidad y sus quimeras (más o menos invasoras).

Es también una aventura estética que extrae sus influencias de toda la historia de la imágen, desde el arte parietal hasta la imágen publicitaria, pasando por la fotografía, el cuaderno de viaje, o el grabado…La Temporada de las Flechas se sitúa definitivamente en los límites del género del “comic”, poniendo la experimentación, gráfica y narrativa, al servicio de una historia de vaqueros y de indios. Esta obra quiere abarcar todo a la vez: lo grotesco y lo sublime, el entretenimiento y la política, el fresco épico y el relato intimista.

*(En documento adjunto sinopsis y bocetos de la obra)


Los Ganadores
Guillaume Trouillard (Pau, 1980)

Estudió Bellas Artes en la escuela de Agoulême, y tras formar parte de la creación del colectivo artístico “Les 6 berbères sont douze” cuya primera exposición tuvo lugar en esta misma ciudad, se convirtió en uno de los fundadores de la editorial “Editions de la Cerise” y de la revista de artes gráficas “Clafoutis”.

En 2006 creó su propio un taller-galería en Burdeos antes de empezar a publicar algunas de sus obras como El cómic “Colibrí” en 2007 por el que recibió el premio BD 2008 de los lectores del periódico Libération.

Bibliografía:

-        Colectivo Clafoutis 1 & 2 (ed. de la Cerise, 2003-2005)

-        « Le Cas Lilian Fenouilh » (ed. de la Cerise, 2005)

-        Colectivo Ginkgo (ed.Café Creed 2008)

Samuel Stento

Este ilustrador, escultor y guionista de 30 años, estudió Bande Dessinée en Angoulême, además de periodismo.

Bibliografía:

-        Colectivo Clafoutis  1, 2 & 3 (éd. de la Cerise, 2003-2009)

-        « Pourquoi pas ? »  Album personal que recoge ilustraciones, esculturas, textos y grafismo  (éd. de la Cerise, 2006).

-        Ilustraciones de portada « Je suis Paul Cézanne » y « Le voyage de strawberry » (éd. Cerises et coquelicots, 2009)

-        Ilustración del disco « Mutatis Mutandis » de la cantante Juliette (Polydor-Universal). 12 ilustracione a color (2005)

Exposiciones:

-        Exposición personal de esculturas en Francia : « Animô » (ahora)

-        Exposiciones colectivas: expo Clafoutis en Suiza (2005)

-        Exposición en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême (2005)

-        Selección en la exposición Internacional de ilustración de Bolonia (2004)...

La Temporada de las flechas

(título provisional)

Sinopsis
 

Dibujo: Guillaume Trouillard
Guión: Samuel Stento
 
 ¿Quién no ha soñado con vivir entre los Indios, en perfecta armonía con una naturaleza generosa y preservada?

Desgraciadamente, la mayoría de ellos han sido exterminados hace tiempo, y sus descendientes no tienen gran cosa en común con esos fieros jinetes de las llanuras de antaño.

¡Qué triste sería el presente si Irvin Mc Mulligan no hubiese existido! Si en 1879, no hubiera inventado, para mayor satisfacción, un proceso singular que permite poner a los Indios en lata y preservarlos así para generaciones futuras.

Gracias a Mulligan’s Tradition Inc, quien hace posible que este sueño americano se exporte hoy en día en el mundo entero, ahora está al alcance de todos el poder acoger en su hogar verdaderos indios.
El Far-West en casa por 19 euros solamente, ¡es tentador sobre papel ! Pero en realidad, cuando se trata de una pareja de jubilados Salamantinos que vive en un piso pequeño, sin balcón, a veces resulta difícil convivir con una familia de Indios.

Aún más cuando la aventura no acaba ahí: con los Indios llegan los bisontes, los buscadores de oro, el fotógrafo Edward S. Curtis hace escala en el comedor, el pasillo se transforma en cañón, un lago natural surge frente al sofá, y un árbol de flechas enorme empieza a germinar en la habitación. La naturaleza retoma sus derechos… Pero ¡resulta que el vecino de arriba se queja de fugas de agua! Y pronto habrá que enfrentarse al servicio de inmigración.

Después de haber ido a la pesca de la ballena a los confines del frigorífico, después de haber combatido a tiro de arco las legiones absurdas de la administración – habiendo gastado todo recurso legal – nuestros héroes tendrán que pasar una última prueba : la inexorable realidad.
El inevitable final del libro.

Más allá de la historia entretenida de esta pareja de ancianos cuya realidad se trastorna poco a poco, más allá del homenaje al Western, La Temporada de las Flechas es ante todo un cuento kafkiano; una invocación, a través de lo absurdo y la sátira, de la modernidad y sus quimeras (más o menos invasoras).

Es también una aventura estética que extrae sus influencias de toda la historia de la imágen, desde el arte parietal hasta la imágen publicitaria, pasando por la fotografía, el cuaderno de viaje, o el grabado…La Temporada de las Flechas se sitúa definitivamente en los límites del género del “comic”, poniendo la experimentación, gráfica y narrativa, al servicio de una historia de vaqueros y de indios. Esta obra quiere abarcar todo a la vez: lo grotesco y lo sublime, el entretenimiento y la política, el fresco épico y el relato intimista.

Avance 2009 - Planeta de Agostini, línea Conan

Los fans de Conan y del resto de creaciones de Robert E. Howard están de enhorabuena. Planeta de Agostini acaba de hacer público el avance editorial para todo el presente año, y hay que decir que no será, de cumplirse con lo previsto, por ausencia de novedades relacionadas con el bárbaro... Y no sólo con él. Títulos del pasado glorioso de Conan, como la continuación de los tomos a color de Las  crónicas de Conan -llegando a la etapa de J. M. DeMatteis-, o La saga de Conan, estos en blanco y negro. Como novedad, se reeditará en color y en "gruesos tomos" Rey Conan. Y como especiales, quizá el título que más me llame la atención: Conan el mercenario, con material del muy reivindicable Esteban Maroto; el tercer volumen de La saga de Valeria; y una colección con las novelas gráficas de Conan.

Pero habrá más: un libro sobre Howard y sus creaciones, novedades respecto a la actual colección, los comics de Solomon Kane... Sólo falta añadir a la lista la, por mí al menos, esperadísima reedición de la Red Sonja clásica (por parte de Panini), que tuvo como mayor valedor al gran Frank Thorne, para completar un año de lo más bárbaro. Que ustedes lo disfruten, ¡por Crom!

Todo esto y más, en la página web de Planeta de Agostini Comics.

THE ZOMBIE: SIMON GARTH, de Kyle Hotz y Mike Raitch

Encadenamos dos comentarios seguidos de tebeos "de terror", aunque muy diferentes tanto en la época en la que aparecen como en sus contenidos. Así, frente al clasicismo -o zetosismo, lo que prefieran- y la sexploitation de la Vampirella de los setenta, traemos hoy el revamp del zombie clásico de la Marvel, Simon Garth.

Panini ha incluído en un tomo las dos series limitadas originales USA, publicadas en 2006 y 2008 respectivamente, y que tuvieron los títulos Max: Zombie y Max: The Zombie: Simon Garth. Como ven, ambas aparecieron en el subsello "para lectores adultos" de Marvel -y de hecho, también en la portada de la edición española figura la advertencia "Recomendado para lectores adultos"-... Y es que la cantidad de sangre, tripas e higadillos que contiene el tebeo lo convierten en un auténtico festival de la casquería, vaya esto por delante.

El autor principal de ambas miniseries es Kyle Hotz, que dibuja y co-escribe, al menos, ambas historietas, con la aportación de Mike Raitch en la primera y de Eric Powell (El Bruto) en la segunda. De todos modos, los créditos no es que estén muy claros en la edición de Panini; Powell ni aparece en ellos, y sabemos de la mano de éste por los nombres de las portadas USA del final del tomo. En fin, entrando en materia: dos historietas, con continuidad entre ellas como si de una sola se tratase, que nos traen todos los tópicos habidos y por haber del fenómeno zombie post-George Romero, y unos cuantos más: plaga zombie, supervivientes que consiguen refugiarse en alguna parte, perdición de los mismos debido a la estupidez y/o maldad de alguno/s de ellos, poderes públicos con actitud maquiavélica, y, como decimos, gore, gore y más gore. Vaya, que nada nuevo bajo el sol, pero...

...Pero el tebeo está la mar de bien. Ni más ni menos que porque es muy, pero que muy entretenido: la historia -en especial la primera miniserie- está muy bien hilada, constantemente están ocurriendo cosas, la acción no para en ningún momento y, sin embargo, los personajes principales están suficientemente bien retratados para que podamos implicarnos en lo que les ocurre. Quizá la segunda flojee un poquito más, con esa especie de homenaje a La matanza de Texas que parece un pelín forzada en el contexto, pero que no deja de dar su juego. En fin, el conjunto se lee del mismo modo como se disfruta una buena película de zombis. Si les gusta ese tipo de cine -en sus mejores ejemplos, eso sí-, seguro que con este cómic se lo pasarán bomba.

El dibujo de Kyle Hotz es, como poco, adecuado a la historia. Se nota que el autor disfrutó con todas las escenas de carnicería, y las escenas más bestias no escatiman detalle: ojos que saltan, tripas colgando, mordiscos que arrancan pedazos de carne... Ver los dibujos de Hotz nos traerá invevitablemente al recuerdo al gran Berni Wrightson, con cuyo estilo hay no pocos puntos en común, y desde luego no es un mal referente. En todo caso, más allá de la comparación lo que está claro es que Kyle Hotz es un dibujante más que competente, que consigue que visualicemos la historia de manera realmente magnífica.

Sobre la edición de Panini, un par de cosas. Lo primero es que, pese a que el formato tomo resulta cómodo -y económico-, es una lástima que se pierdan por esta causa los tremendos cliffhangers con los que terminaba cada episodio de la miniserie original, cosa que la grapa hubiera respetado. Y lo segundo... bueno, como digo, resulta muy económico, así que tampoco es cuestión de buscarle tres pies al gato, pero... En fin, el formato utilizado es un poco desconcertante: ¿para qué ponerle una sobrecubierta con solapas a un tomo... con solapas ya en la cubierta? ¿Y que encima duplica punto por punto, resultando cubierta y sobrecubierta idénticas, hasta en las solapas? [ACTUALIZACIÓN: Mo Sweat, en los comentarios, nos hace caer en la cuenta de que los créditos de cubierta contienen un error de bulto, que la sobrecubierta vendría a subsanar]. ¿No hubiera sido preferible coser el lomo en vez de dejarlo engomado? Luego está el tema de los créditos que les comentaba antes... Y bueno, también he encontrado algunos "fallitos" en algunos textos... Pero bueno, a cambio tenemos un tomo con buen papel y reproducción, que incluye al final las portadas originales USA y cuyo precio es francamente barato. Así que, más allá de algún pequeño pero, el balance es más que satisfactorio.

Despedida y cierre: zombiófilos del mundo, uníos. Una nueva historia de zombis, en plena moda tebeística de estos simpáticos personajes, que tiene el mérito, por un lado, de rescatar a uno de los personajes "clásicos" de la Marvel terrorífica, y por otro, de ser una historia entretenida y adictiva por sí misma, con un dibujo además de notable. Así que, entre entrega y entrega de Los muertos vivientes de Kirkman, y si su zombimanía les puede, prueben a echarle un vistazo a este tomo.

VAMPIRELLA: CRIMSON CHRONICLES MAXIMUM 1, de Archie Goodwin, Pepe González et. al.

Hace poco comentaba un especial relativamente moderno de uno de los personajes más icónicos de la sexploitation setentera, Vampirella, y allí ya les decía que había encargado el tomo Vampirella: Crimson Chronicles Maximum 1, que es el que les comentaré aquí.

Vale, estamos ante un tomo editado en Estados Unidos por la actual poseedora de los derechos y el catálogo del personaje, Harris Publications. Incluye material de los primeros 37 números del magazine editado originalmente por Warren en los setenta de Vampirella, concretamente las historietas que tienen a la vampiresa como protagonista. Así pues, el volumen contiene nada menos que 448 páginas de historietas, en blanco y negro y en un formato muy manejable, en tapa blanda y papel pulposo de baja calidad... A un precio realmente económico, eso sí. Para que se hagan una idea, si tienen en casa alguno de los Essential que edita Marvel o Showcase de DC, formato y precio van más o menos a la par. Todo un acierto, en mi opinión, para sacar este tipo de material, que ni originalmente se editó de un modo mucho mejor, ni tampoco requiere mayores lujos.

¿Y las historias? Bueno, lo primero es lo primero: hay que ser muuuy aficionado/a al bizarrismo pop! setentero, a la serie B tipo película de la Hammer, a los magazines "adultos" post-EC, a la sexploitation más bien light, para que podamos sentir un mínimo de interés por ellas. Si entre sus lecturas habituales están los blogs de la lista de BiZácoras, es usted un seguro canditato.

Y es que, más allá de los números guionizados por el siempre competente Archie Goodwin, que le da un sentido al personaje, un entorno adecuado, unos personajes secundarios más o menos fijos y una continuidad general a las historias, el resto tiene un nivel general más bien flojito, con historietas que son cualquier cosa menos terroríficas, con una prosa recargada pero reiterativa y más bien inútil, y que consiguen a duras penas hacer pasar el rato al lector... Que sea zetoso, como decía; al resto, supongo que ni eso.

La parte gráfica, en cambio, no deja de tener su gracia. Después de una breve etapa con el genial Tom Sutton haciendo de las suyas -y como bonus, una historieta dibujada por el clásico entintador de Jack Kirby, nada menos que Mike Royer... y que nos hace comprender, eso sí, por qué se centró en el entintado, labor en la que acompañó al citado Kirby con resultados realmente notables-, tenemos a nuestro Pepe González, con tan sólo unas pocas páginas dibujadas por otro español -también de la "granja" de Toutain-, José Ortiz. González, ya lo comenté a propósito de la historieta breve del especial de Vampirella que les enlazaba más arriba, es un artista que utiliza las referencias fotográficas con profusión, llegando prácticamente al calco, y que llama la atención justamente por la diferencia de las viñetas en las que "quema" fotos y otras en las que adopta un estilo más libre. Éste, por lo demás, es ultrabarroco, recargado, muy realista y al tiempo "sucio", y combina los rayados con la mancha de negro y las aguadas para conseguir un efecto que, al menos a mí, me resulta muy agradable y vistoso. Como narrador, eso sí, no destaca tanto, pero sus historietas, en parte debido a la ya citada sobreabundancia textual, son fáciles de seguir. Quizá se le podría achacar que abusa demasiado de los planos cortos en el desarrollo de la historieta, abierta por lo general con algo así como un pin-up de Vampirella... Pero es lo que había en la época: dibujar a saco, tirar a lo fácil y sacar el trabajo a tiempo para la publicación. Y claro, no todo el mundo tenía la facilidad de, digamos, un Víctor de la Fuente. Pero, ¿quién la tiene? Demasiado mérito tiene una obra como la de Pepe González, que consigue un nivel altísimo y una regularidad notoria dadas las circunstancias. A saber de qué serían capaces un González, un Ortíz, un Maroto, de haberles dado tiempo y libertad para hacer sus dibujos. Lo que es indudable es la profesionalidad y el talento de todos estos ya clásicos y muy reinvindicables dibujantes, en mi opinión. Vamos, que soy una enamorada de la, digamos, "generación Toutain", qué quieren que les diga.

Para variar, me he ido un poco por peteneras. Resumo: una gozada de tebeo, una biblia del biZarrismo setentero, este Vampirella Maximum. Que sepan, por si no lo sabían, que más o menos tres cuartas partes de este tomo han sido editadas en español, de la mano de Norma Editorial, bajo el título Vampirella: Las Crónicas Carmesí 1-3. En los USA aparecieron 4 de estos recopilatorios, con lo que el último sigue inédito por estos lares... Y yo me encontré con la paradoja, decidida a completar la colección, de que me salía más barato pedirme este Maximum (17,95$), con material que ya tengo en la edición española, que el cuarto Crimson Chronicles (19,95$)... Eso sí, les aviso de que las primeras historias de Vampi, en las que sólo hacía de "anfitriona" de las historietas de terror que seguían pero no las protagonizaba, no se incluyen en el Maximum, pero sí en las Crimson Chronicles en la versión de 4 tomos. Vale, ¿aclarado? Pues venga, vampirellafilos del mundo, uníos, que unidas ya están todas esas maravillosas historietas originales en este bizarro, bonito y barato tomo. A darle un mordisquito.

Novedades de Planeta de agostini para febrero, actualización: nota de prensa y PDF

Primero, la nota de prensa que nos envía Planeta:

Febrero, novedades.

Breve, conciso, como el propio mes. Febrero era en el calendario romano el mes de la purificaciones, y como nosotros, gente de corazón y mente pura, queremos que os enfrentéis puros y sin prejuicios, al listado de novedades, el definitivo.

Este mes tendremos una de las obras seleccionadas para el premio de Angoulême,  Ciudad 14, de Pierre Gabus. El Viajero de Pierre Boisserie y Eric Stalner hará gala de su nombre, y de su gen quántico, para transportarnos a través de la historia, para que cambiándolo todo, nada cambie. 
Extraño también es John Constantine, y aunque no sea un tipo fantástico, las tabacaleras están encantadas con él, y como no, también nuestros lectores. Un Hellblazer de Warren Ellis para los que buscan un significado a la palabra venganza.
Los anti héroes tienen su encanto, no lo vamos a negar, y si encima les añades legiones de cucarachas y el destino de la humanidad en manos de un exterminador novato, tenemos Los exterminadores 3: Las mentiras de nuestros padres, una de las series Vertigo de la temporada, de Tony Moore y Simon Oliver,  especialmente indicada para los que no tienen fobia a los bichos.
¿quién ha dicho que nos olvidamos de los superhéroes?. Este mes tenemos Batman: Ego, de Tim Sale, repetimos murciélago con Batman y los Outsiders, de Chuck Dixon, cambiamos el color de las mallas por unas verdes y nos veremos las caras con Green Lantern de Geoff Johns, y... la familia que lucha unida, permanece unida, como en Flash, de Mark Waird.
Los supervillanos es que dan mucho de sí, unen familias, hacen bueno al superhéroe sicótico y se enfrentan entre si, en una suerte de Gran Hermano Villano, en Salvation Run de Bill Willingham y Will Pfeifer, en lo que será un preludio de la crisis final...
A pesar de ser un mes corto, febrero no se queda sin novedades de manga ni manhwa, destacamos Rosario to Vampiro de Ikeda Akihisa un shojo de institutos, vampiros, humor y romance. Reeditamos Yu-gi-oh! un juego que traspasa el tablero para llevarnos a los sitios más remotos y misteriosos. Seguimos con la serie que ha conquistado a un buen puñado de lectores, las Historias de Color Tierra, 3 de Kim Dong Hwa y también llegamos al 3 de Otomen, un shojo diferente que puso la palabra otomen, de moda en Japón. Si quieres saber lo que significa... leete el manga o preguntale a cualquier otaku, que seguro que lo sabe.

Y ahora, un enlace con el PDF con las novedades de febrero para consultar y, si se quiere, descargar.

Novedades de Planeta de agostini para febrero de 2009 (confirmadas)

Ya tenemos disponibles en la web de Planeta de Agostini Comics todas las novedades previstas para el próximo mes de febrero y, como siempre, hay algunas a destacar. Por lo que hace al Universo DC, aparecerá Batman: Ego, del siempre interesante Darwyn Cooke; a ver qué es capaz de hacer con el murciélago. También habrá que echarle un vistazo a Salvation Run, guionizado por el escritor de la excelente Fábulas, Bill Willingham... Y esta edición incluirá los números de Catwoman relacionados, con lo que los y las completistas de la felina no tendremos más remedio que hacernos con el tebeo. También es un mes de relanzamientos, y Green Lantern, Nightwing y Batman y los Outsiders aparecen con un nuevo número uno.

Por lo que hace a Vertigo, tenemos el último tomo de Y, el último hombre y un recopilatorio de Hellblazer guionizado por Warren Ellis como títulos más destacados. Ah, y para los muchos fans de la serie -lo siento, no me cuento entre ellos-, nueva entrega de Los muertos vivientes.

En manga, nueva serie: Rosario to vampire, y nueva edición de Yu-Gi-Oh! Y en el cómic europeo, tres títulos: Ciudad 14, Viajero y Las aventuras de Spirou y Fantasio por Fournier.

Todo esto y mucho más, en la página web de Planeta de Agostini.

I DIE AT MIDNIGHT, de Kyle Baker

Seguimos recuperando tebeos del gran Kyle Baker. Después de comentar El Show de Cowboy Wally, hoy lo haremos con este I die at midnight ("Muero a medianoche"), tebeo realmente interesante que publicó en su día Norma Editorial en un tomito prestige que, pese a estar descatalogado, todavía podrá encontrarse en algunas librerías especializadas (y que, de todos modos, pueden leer online en la página de Kyle Baker... a baja resolución y, obviamente, en inglés, así que quedan avisados).

Empezamos previniendo: no vamos a poder contar nada de la trama del tebeo. A las cuatro páginas ya tenemos montado el lío y, a partir de aquí, entramos en la montaña rusa hasta la página sesenta y tres en que termina el cómic. Contarles cualquier cosa sería reventarles la sorpresa; confíen, pues, en nuestra palabra si les decimos que una se quedó ya a cuadros después del arranque de la historia y que, a partir de aquí, fue cosa de flipar página tras página.

Y es que estamos ante un auténtico prodigio de ritmo, inteligencia narrativa y habilidad para desarrollar una trama. Kyle Baker es un cartoonist de pura raza, diríamos, y maneja los recursos a su alcance para provocarnos emociones continuas, de la preocupación, del temor incluso, a la carcajada. Hay una serie de escenas, por ejemplo, que tienen que ver con un vomitus interruptus que... ya saben, no puedo contarles, pero... Impagable.

Y es que aquí hay técnica, amiguitos. Pero técnica de verdad. De la buena, de la que es tan enorme que resulta invisible. Es decir, el tebeo se devora de principio a fin sin que seamos capaces en ningún momento de soltarlo, disfrutando cada diálogo, cada viñeta... Y no es hasta que lo cogemos de nuevo, ya leído, y nos ponemos a mirarlo, lo analizamos un poquito, y nos damos cuenta de lo que es capaz de hacer Baker. Muchos supuestos profesionales de la historieta podrían tomar nota y darse cuenta de que en 63 páginas es posible contar una historia completa en la que no sólo pasan cosas, sino que pasan muchas, todas interesantes, sin rellenos, sin puntos muertos ni alargamientos triviales que no llevan a ninguna parte. Y todo ello con una estructura de página flexible, que va de la cuadrícula de 6 viñetas a la splash page, de las viñetas en vertical a la descomposición de la plantilla en viñetas pequeñas. Viñetas cuadradas, oblongas, redondas, verticales, rotas, superpuestas... Todo vale con tal de que esté supeditado a la trama, nunca como vacuo ejercicio de estilo. El único elemento que permanece constante, de hecho, y que le da personalidad propia a la narrativa de Kyle Baker es el hecho de que el texto no se incluye en los típicos bocadillos dentro de la viñeta, sino que aparece fuera de la misma, en los espacios vacíos entre estas.

Y sobre el dibujo... Uf. Para caerse de espaldas. Digamos que recoge lo mejor del estilo cartoon, de la animación clásica, y del "realismo" en una síntesis impresionante. Es difícil pensar en un autor más capaz de dotar de expresividad a sus personajes, de componer mejor una página, de conseguir mostrar todos los elementos de una viñeta con mayor nitidez y, sobre todo, de hilar texto e imagen en una síntesis más dinámica, comprensible y, en suma, perfecta. No es que me gusten las analogías, pero, para que se hagan una idea, habría que recurrir a un Will Eisner o a cualquier otro monstruo del cómic para encontrar a alguien parangonable al Kyle Baker de sus grandes obras.

Dejamos para el final el único aspecto, digamos, polémico del arte de Baker en obras como ésta: el color. Infográfico, ahí está dicho todo. Siguen habiendo muchos aficionados que, tal vez por costumbre, rechazan casi por sistema esta técnica de coloreado, al menos cuando se aplica notándose que ha sido así (y es que con un buen programa se puede simular prácticamente cualquier técnica "manual"). En mi caso no me desagrada; quizá porque la obra original es así, no ha sido recoloreada a posteriori  -como ha ocurrido con otros tebeos, y aquí sí que la diferencia "canta" en muchos casos-. Quizá la obra es tan buena que simplemente la acepto tal cual, con ese coloreado tan... peculiar, y ya está. Pero bueno, aquí todo será cuestión de gustos...

Vale, por si no ha quedado claro: lean este I die at midnight. Lean a Kyle Baker. No todo lo que ha hecho está al nivel de esta obra, o de Por qué odio a Saturno, digamos, pero sigue siendo un autor a seguir. Y, sobre todo, no se pierdan su Plastic Man, cuando Planeta lo edite finalmente en nuestro país, como así parece que va a ser. Kyle Baker está llamado a ser un clásico, ya me lo dirán de aquí a unos años. Y que no les digan entonces que no se habían enterado.

Norma Editorial publicará tres libros relacionados con WATCHMEN

En efecto, tres son los libros que, preparando el estreno mundial de la esperada adaptación de Zack Snyder, aparecerán en nuestro país sobre Watchmen, la aclamada novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Son las siguientes, tal y como leemos en el Blog USA de Norma Editorial:

WATCHING THE WATCHMEN
Impresionante obra del propio Dave Gibbons, que desvela el proceso creativo del cómic original.

WATCHMEN, EL LIBRO DE LA PELÍCULA
El libro oficial de la película, con multitud de fotografías y entrevistas al equipo técnico y artístico.

EL ARTE DE WATCHMEN
Interesantísima recopilación de los diseños de la película, desde el vestuario a los escenarios, que incluye nuevos dibujos de Dave Gibbons.

Los tres libros se pondrán a la venta el 20 de febrero.

Fuente: Blog USA de Norma Editorial.

EL SHOW DE COWBOY WALLY, de Kyle Baker

Recuperamos hoy el comentario de esta obra, publicada hace ya un tiempo por Planeta, y que es en realidad el primer cómic relevante como autor completo de Kyle Baker. Éste ha declarado, en alguna entrevista, que no tenía muy claro hacia dónde iba en esta historia, y que se limitaba a acumular chistes de una página -pensaba venderla a un periódico-, pero el resultado tiene una cierta unidad. El hilo conductor es el protagonista del título, el inenarrable Cowboy Wally, un tipo obeso, caradura, cateto y ludópata, entre otras propiedades que podrían considerarse indeseables. En cuatro capítulos, que forman parte de un documental ficticio sobre su vida, seguimos el recorrido de este sujeto, toda una estrella mediática, desde su primer programa televisivo como presentador hasta el presente, el cual lo muestra como consagrada superestrella multimedia -actor, productor, director, presentador, etc.- En realidad, el surrealista Cowboy Wally le sirve de excusa a Baker para realizar una sátira nada concesiva de los media norteamericanos, poblados según esta pintura de chabacanería, mediocridad, escatología, y, en general, toda clase de insultos a la inteligencia del espectador. De paso, los fariseos criterios morales con los que supuestamente se autorregulan las comunicaciones audiovisuales también reciben su consabido palo, en alguno de los episodios más divertidos del cómic.

Más allá de sus intenciones por este lado, la obra me ha resultado tremendamente divertida de leer, con algunos diálogos y situaciones hilarantes, con personajes impagables -además del inefable Wally, tenemos a tipos como el presentador de programas infantiles y pederasta Al Space, al guionista y actor hipocondríaco y neurótico Lenny Walsh, a la actriz feminista y fan de Wally Linda Mason y, en fin, a toda una caterva de secundarios a cual más delirante-, con una narrativa clara y fluida y un grafismo, parte fotorrealista parte caricaturesco, bastante apropiado. Destacaría en particular el woodyalleniano episodio que transcribe el film ficticio “Arenas de sangre”, una divertida parodia de la identidad masculina, entre otras cosas, y el episodio final, un talk show con Wally de conductor e invitados a cual más desquiciado y que es, me parece, un prodigio de ritmo e ingeniosidad en los diálogos. También tiene, todo hay que decirlo, algunos momentos que no me parece que terminen de funcionar, pero bueno, es una obra primeriza, según su autor mismo reconoce, y las circunstancias de su realización tal vez no ayudaron demasiado. En todo caso, el balance final es, en mi opinión, francamente positivo.

Ante una obra de este tipo, suele repetirse una advertencia: el humor es algo muy personal, y si un tipo de humor te hace gracia, estupendo, pero si no, te puede llegar a repatear. Con lo que ante un cómic como este Cowboy Wally, muy probablemente, no cabrán medias tintas. Si entras en su juego, te lo vas a pasar en grande, pero si no, es bien probable que no pases de la primera historia. En todo caso, convendría darle una oportunidad, si es que en su día se les pasó. El premio a conseguir bien merece un pequeño riesgo.

Avance primer trimestre - Planeta de Agostini, línea Vertigo

Si hace un par de días les anunciábamos el avance del primer trimestre para la línea DC Comics, hoy toca hacer lo mismo con la línea Vertigo. Muchas novedades las que nos aguardan este año, a tenor de lo dicho en la página web de Planeta de Agostini Comics. Si me permiten el comentario personal, para mí el problema que tiene la editorial española es la falta de títulos de la actualidad del subsello de DC Comics que puedan resultar realmente interesantes para el lector, más allá de la exitosa Fábulas, el incombustible Hellblazer y poco más... Por suerte, tirarán del glorioso pasado más o menos reciente y rescatarán algunos títulos de interés, como el muy interesante Skreemer de Peter Milligan o el Kid Eternity de Grant Morrison. También les aguarda una buena noticia a aquellos que no compraron en su día los primeros arcos argumentales de Los Invisibles y Lucifer, ya que Planeta reeditará los números que no había publicado todavía, con lo que ambas series completas estarán de nuevo disponibles.

Todo esto y muuucho más, en la página de Planeta.

Presentación de "Cuaderno de tormentas" de David Rubín en Santiago de Compostela

Nueva presentación del excelente Cuaderno de tormentas" de David Rubín, ahora en Santiago de Compostela, tal y como nos avisan en la siguiente nota de prensa:

Este viernes 23 de Enero, a las 19:30h, en la librería Kómic ( San Pedro de Mezonzo, 34) de Santiago de Compostela,

presentación de la novela gráfica de David Rubín "Cuaderno de Tormentas", editada por Planeta DeAgostini.

Sesión de firmas, coloquio con el autor y licor café a raudales.

¡Os esperamos!

Más info: www.detripas.blogspot.com

Más información sobre EL MALDITO, de Cullen Bunn y Brian Hurtt

Ayer mismo anunciábamos, entre otras novedades distribuídas por SD, la salida en tomo único de la serie "El maldito", de Cullen Bunn y Brian Hurtt. Hoy les traemos un par de enlaces para ampliar información sobre un título que seguramente no suene a demasiada gente, pero que tiene en marcha una adaptación cinematográfica...

Comenzamos con un enlace a la web del cómic, donde, entre información, imágenes y demás, encontraremos un link para descargar gratuitamente el primer número de la serie (buscad en la columna lateral "Previews"). La serie también tiene su MySpace. Aquí está la página sobre el cómic de su editorial norteamericana, Oni Press. Sobre los autores, ambos tienen página web: ésta es la de Cullen Bunn, y ésta la de Brian Hurtt. Y, por último, aquí tienen una noticia sobre la adaptación cinematográfica. Espero que algo de todo esto les sea útil.

EL MALDITO (DEBOLSILLO)

AUTORES: CULLEN BUNN,BRIAN HURTT

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Bolsillo

PÁGINAS: 160

COLOR

Fecha de salida: 06.03.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: DEBOLSILLO

Durante la Època de la ley seca, los gángsters se hicieron ricos a costa de nuestros vicios, y la rivalidad entre bandas de criminales resultó en una guerra abierta. Lo que las masas ignoran es que, en la oscuridad, un poder aún más siniestro controlaba los cárteles del crimen, y se servía de la avaricia, la gula, la lujuria y muchos otros pecados para financiar un tráfico mucho más lucrativo: el de almas humanas. La larga disputa entre dos de las familias de demonios (sí, habéis oído bien, demonios) que controlan el negocio está a punto de llegar a su fin gracias a un trato con el que se repartirán el pastel. Pero antes de que pueda rubricarse el pacto, el contable que ha mediado en las conversaciones desaparece. Secuestrado. Eddie es un detective atormentado. Un mafioso le ha robado a su chica. Tiene una facilidad tremenda para meterse en problemas y sin embargo soluciona de maravilla los de los demonios. Es humano, pero tiene una peculiaridad única: en algún momento vendió su alma y no puede morir. Cualquiera que toque su cadáver irá directamente al infierno, sin pasar por casilla alguna, y cederá nuevamente un lugar entre los vivos al bueno de Eddie... porque a veces la gente se empeña en no dejar descansar a los muertos. Big Al, el cabecilla de los Aligheri, una de las familias interesadas en cerrar el trato, le encarga a Eddie que encuentre al contable antes de que todo empiece a salirse de quicio: si el libro maestro -en el que llevaba la contabilidad de almas humanas- cae en manos equivocadas y se descifra, el poder de los salidos del infierno puede disolverse con un par de simples hechizos. De modo que ya tenemos a nuestro hombre en medio de una trama de secuestros, asesinatos y maldiciones. Y las cosas podrían ser mucho más fáciles si Eddie consiguiera, de una vez por todas, que dejen de matarlo. Es su maldición... pero las hay mucho peores en este mundo enloquecido