sábado 31 de enero de 2009

NOVEDADES DE FLASH-BACK PRODUCCIONES PARA EL 2009

Nota de prensa:

COMUNICADO / NOTA DE PRENSA. Madrid, 31 de Enero de 2009 -

NOVEDADES DE FLASH-BACK PRODUCCIONES PARA EL 2009


Las actividades durante los primeros meses de 2009 de Flash-Back Producciones consisten principalmente en la creación y diseño de eventos culturales, centrándose en dos líneas paralelas: continuar produciendo y comisariando exposiciones itinerantes y la promoción y difusión de estas actividades en webs propias y distintas redes sociales con la colaboración de Dreamers.com. 
I. Se potencian las muestras itinerantes actuales, como es el caso de la exitosa “Hacedor de Cuentos: El Arte en Guillermo del Toro”, que prepara su desembarco en Latinoamérica, mientras prosigue su recorrido por toda España, a la vez que se añade nuevos materiales a los ya conocidos tras su paso por una veintena de ciudades españolas y de Andorra.
Se reactivan y actualizan igualmente diversas exposiciones que se han realizado durante los últimos meses y/o años, tanto de autores concretos como cubriendo retrospectivas temáticas. Pero las verdaderas novedades vienen de la mano de grandes nombres del mundo de la música, el cómic, el cine, la ilustración y el arte en general, encabezadas por las maquetas volumétricas de cartulina creadas por Jack Mircala y las sorprendentes  esculturas de Ermengol y sus piraguas transformadas en obras de arte. 
Otra muestra de gran formato incluye un recorrido gráfico del panorama cultural español de los últimos treinta años a través de la personalidad, trayectoria y coherencia artística de Alaska y, por último pero no menos importante, tenemos una visión didáctica del arte y la historia de la animación, acompañando los talleres infantiles del equipo creativo de “Pequeños Dibujos Animados” con el incansable Mario Torrecillas al frente. 
Las “Viñetas Profanas” de Alaska suponen el primer acercamiento a la trayectoria de Olvido Gara a través de sus más representativas canciones revisitadas por los principales dibujantes de historieta e ilustradores de nuestro país a los que se les ha ofrecido total libertad creativa, abarcando así un amplio espectro de estilos y técnicas. Junto a este material original se expone la memorabilia personal de la artista y de otros coleccionistas particulares, repasándose así los últimos treinta años de la cultura popular española en cine, cómic, literatura y, por supuesto, música.  
Se trata de una muestra diseñada y producida por Flash-Back, que como las restantes, puede disfrutarse tanto en todo tipo de eventos y festivales como en otros espacios expositivos: museos, centros culturales, fundaciones, etc. 
Con “Kayart” el artista internacional y ganador del premio Mingote Ermengol nos propone un juego, un cambio de las “formas” con una atrevida e innovadora propuesta: la intervención artística y transformación de una veintena de piraguas auténticas y de tamaño real en objetos distintos. Del armazón de una canoa surgen unos seductores labios, un plátano, un insecto o una elegante estilográfica… Poemas visuales que se han expuesto recientemente en la Exposición de Zaragoza 2008 y en la Feria de Arte de Utrecht en Holanda y que ahora recorren toda España con Antonio Busquets como comisario. Una muestra de gran formato que no se limita al espacio reducido de una sala de exposiciones y que necesita expandirse en el espacio urbano.  
Somos productores también de la nueva y más ambiciosa exposición de las bellísimas y delicadas maquetas de cartulina realizadas con todo detalle por Jack Mircala, poseedor del Premio Lazarillo de Ilustración. Podrán verse bocetos, fotografías, libros y, sobre todo, las maquetas con las que ilustra posteriormente cuentos propios o ajenos, revisando tanto sus obras anteriores, su actual homenaje a Edgar Allan Poe o descubriendo la imaginería y la fantasía de “Eclipse en Malasaña”. “Delirios de Cartulina” que navegan entre la literatura gótica y la pintura expresionista, desde el romanticismo al cine de terror, fusionando disciplinas como el dibujo, la escenografía y la fotografía.
Pequeños Dibujos Animados” es un proyecto fascinante que ya ha recorrido diversos festivales por toda España ofreciendo talleres para iniciar a los más pequeños en el arte de la animación y elaborando ingeniosos e imaginativos cortometrajes, escritos, dibujados y animados por los propios niños. Ahora redondeamos esta propuesta  ahondando en el proceso de creación de una obra animada, y repasando en paneles expositivos la historia del género a través de sus principales técnicas, autores y títulos. Ofrecemos asimismo una amplia visión del recorrido geográfico de “PDA” mostrando esas pequeñas pero intensas piezas creativas coordinadas por un equipo de expertos animadores encabezados por Torrecillas. 
Junto a estas novedades, se reactivan otras exposiciones tanto de pequeño como mediano formato que ya han demostrado su valía y potencial comercial y crítico por su paso por algunos de los principales festivales y centros expositivos de nuestro país. Es el caso de “Sólo para tus Ojos” que recoge la obra del diseñador gráfico y dibujante Toni Galindo, fallecido en 2006 siendo uno de los creativos más fructíferos que ha dado el reciente cine español y autor de la imagen de algunos de los títulos más rentables de nuestro séptimo arte. Panel a panel conocemos el proceso de creación de un cartel desde los bocetos originales, incluyendo los “teasers” promocionales y otro material adicional.
Por su parte, en “Del Libro al Cómic. Ilustrando el Futuro” revivimos la trayectoria de José Luis Macías (Jaén, 1929), reconocido pintor, admirable dibujante de comics e ilustrador de un sinfín de clásicos literarios publicados en más de veinte países. Su prolífica paleta ha recreado inolvidables títulos de los Hermanos Grimm, Perrault o Dumas, recorriendo sus originales las más prestigiosas galerías de arte, pero además, en las décadas de los 50 y 60 sus imaginativas ilustraciones pasaron a formar parte de la iconografía de la ciencia ficción española, siendo posiblemente el autor más influyente del género. 
Dentro del apartado de muestras temáticas hemos producido una “Antología del Cómic de Ciencia Ficción y Fantasía” en la que revisamos como se ha plasmado estos populares géneros en el ámbito de la historieta nacional e internacional a través de sus más representativos autores, series, personajes y publicaciones. Desde las aucas de finales del siglo XIX hasta los títulos más recientes.  
Otro ejemplo similar lo encontramos con la “Antología del Cómic Negro Español” donde conocemos como se ha recreado los géneros policiaco y criminal en la historieta española, gracias al recuerdo de personajes hoy míticos o las cabeceras fundamentales, sin olvidarnos de dedicar un amplio apartado a enumerar las figuras más relevantes de dicha especialidad en nuestro país. 
Mientras que, por último, “Sherlock Holmes: Una Mirada Gráfica” nos trae un amplio recorrido por las andanzas en la historieta de este legendario personaje creado por Sir Arthur Conan-Doyle. Una presencia constante e insistente durante los más de cien años que tiene la historia del cómic mundial, recogiendo tanto fieles adaptaciones como innumerables parodias, revisiones infantiles o toda clase de pastiches a los que ha dado lugar el universo gráfico del residente del 221b Baker Street.
Próximamente anunciaremos otras exposiciones en las que estamos trabajando y las fechas y lugares ya confirmados para estos primeros meses de 2009.
II. Tras las dos reuniones los pasados meses de noviembre y diciembre en Málaga y Madrid respectivamente, Antonio Busquets por parte de Flash-Back Producciones y el Director de Dreamers Networks S.L, Nacho Carmona, han firmado un acuerdo de colaboración mutua en las actividades culturales que creen y gestionen tanto individual como conjuntamente, siendo nombrado Busquets Director de Contenidos de Dreamers.com, uno de los portales de ocio de habla hispana más conocidos de internet con más de cinco millones de páginas vistas mensuales y aproximadamente 40.000 usuarios únicos diarios. 
Sitio líder en el terreno del cómic desde sus inicios en 1996 se ha convertido en una multipremiada comunidad de referencia obligada para el mundo del ocio y la cultura popular, que en los últimos años se ha diversificado incluyendo una exitosa tienda on-line, una tienda física de igual nombre y una pequeña editorial. Todo ello englobado en el Universo Dreamers, alojando cientos de webs y con miles de usuarios registrados.
Será en Dreamers donde Flash-Back tendrá su base de operaciones en internet, alojando su propia web donde se podrá descargar los contenidos (dossiers, notas de prensa, material gráfico, videos…) que generen las exposiciones y restantes actividades, estando el portal presente como colaborador principal en todas ellas… Igualmente se creará próximamente una plataforma de blogs coordinados por Busquets. Además potenciaremos nuestra presencia en las llamadas redes sociales (MySpace, Tuenti, Fotolog, Facebook…) llegando así a un mayor espectro de público, pudiendo ofrecer por tanto mejores condiciones de promoción y difusión a los futuros colaboradores, patrocinadores e instituciones con las que se trabaje en los próximos meses. 
Antonio Busquets
Director de Flash-Back Producciones  /  Director de Contenidos de Dreamers.com
Se adjunta fotografías de las exposiciones.-
En los últimos años desde Flash-Back se ha producido y/o comisariado numerosas exposiciones en torno al cine, el cómic y la cultura popular, presentándolas en más de una veintena de festivales con retrospectivas y homenajes a autores tanto nacionales como internacionales: Guillermo del Toro, Carlos Giménez, Enrique Ventura, Sergio Bleda, José Luis Macías, Toni Galindo, Arthur Suydam, Bernie Wrightson, Carlos Meglia, etc. 
Entre ellas se encuentra “Hacedor de Cuentos”. Es la primera exposición realizada en torno al universo del célebre y galardonado director mexicano Guillermo del Toro mostrando sus propios storyboards, diseños y material de cuadernos de viaje, junto al de otros relevantes ilustradores y creadores de efectos visuales y de maquillaje que han trabajado en su cine durante los últimos quince años, desde su opera prima “Cronos” hasta sus más recientes éxitos “Hellboy” y “El Laberinto del Fauno”.
Asimismo se ha preparado diversas muestras temáticas (Antología del Cómic de CF, Cómic y Derechos Humanos, Sherlock Holmes, Cómic Negro, Tintin...) editando monográficos y otras publicaciones, además de realizar todo tipo de actividades en gestión cultural: gabinetes de prensa y comunicación, ciclos de cine, jornadas culturales, charlas y mesas redondas, etcétera.
Para más información contactar con:  
Antonio Busquets
“…when rock and roll dreams come through…” 
Flash-Back Producciones
http://flashback.dreamers.com/ (blog en construcción)
www.antoniobusquets.com (web en construcción)
“Barrio… plateado por la luna
rumores de milonga
es toda mi fortuna”

Novedades de La Cúpula para febrero de 2009

Muchas novedades, y algunas a priori muy interesantes, las que nos traerá Ediciones La Cúpula en febrero. Los precios todavía no se han publicado (bueno, en realidad sí, pero con ese sentido del humor que se gastan los amigos de La Cúpula... Y nos han colocado un rango de precios que van entre los 500 y los algo más de 2000 euros. Los he borrado del listado, porque luego todavía algún lector vienen a preguntar si son de verdad). ;-)

No Comment

   No Comment


    Ivan Brun
1ª edición (23/02/2009)
6800 páginas blanco y negro
17 x 24 cartoné
español
978-84-7833-853-5




Trágame entera

   Trágame entera


    Nate Powell
1ª edición (23/02/2009)
220 páginas blanco y negro
17 x 24 cartoné
español
978-84-7833-856-6



Trágame entera es una historia de amor conducida por una niebla ondeante, por una enfermedad terminal, alucinaciones, apofenia, ejércitos de insectos, secretos, fe inquebrantable y la búsqueda de un patrón clave para desenmarañar el lío de uno mismo.... En su más ambiciosa obra hasta la fecha, Nate Powell explora los recodos más oscuros de la adolescencia ?no los tópicos arrebatos melodramáticos de rebeldía, sino los incontables pequeños momentos de locura, al vago alivio que provee la medicación y las ventajas y desventajas de los lazos familiares. A medida que avanza la historia, dos hermanastros navegan juntos a través de la esquizofrenia, el trastorno obsesivo compulsivo, la descomposición familiar, la telepatía animal, el amor fallido y la leve esperanza de que algún día todo cobre sentido... Con un tempo deliberadamente pausado y delicadamente dibujada, Trágame entera es un hito en la carrera de Nate Powell, una historia suburbial de fantasmas que continuará en la mente de sus lectores más allá de su última página.

GANADORA DEL PREMIO IGNATZ "AL MÁS DESTACADO DEBUT" DE 2008.

Alí Babá y los 40 maricones

   Alí Babá y los 40 maricones


    Nazario
3ª edición (23/02/2009)
68 páginas blanco y negro
21,5 x 28 rústica
español
978-84-7833-134-5



Atención: este álbum contiene una alegría de vivir más contagiosa que el SIDA. No consumir en dosis abundantes ni utilizar un álbum ya usado.

La laguna

   La laguna


    Lilli Carré
1ª edición (23/02/2009)
92 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español
978-84-7833-855-9



Una familia es seducida por el misterioso canto de sirena de una extraña criatura. La melodía emana desde la laguna vecina cuando oscurece. En ésta primera obra larga de la talentosa artista, Lilli Carré, el quid de la historia es cómo reacciona cada uno de los miembros de la familia a la canción. Para el sabio ? y a veces un tanto demente- abuelo, la canción le recuerda que, en el tiempo que le queda, debe pararse a respetar, apreciar y temer a la naturaleza. La canción insinúa algo que Zoey, la hija, es demasiado joven para comprender en su totalidad. La canción atrae tanto a la madre, sexualmente frustrada, como a su marido, hacia el peligro... Carré ha experimentado con plumines y pinceles al dibujar esta novela gráfica en blanco y negro, dando al dibujo un halo diferente al de su obra anterior, Tales of Woodsman Pete, nominada a los premios Eisner y Harvey.

La laguna ha sido influida por las películas La mujer y el monstruo y La noche del cazador, aunque también puede ser leída a la luz de las sagas familiares de Flannery O?Connor o Carson McCullers. Los ritmos, los golpecitos del abuelo, el sonido del metrónomo, se ven salpicados por silencios que se pasean por esta historia conducida por los sonidos. Jóvenes y adultos están invitados a imaginar la enigmática criatura acechante, una melodía sin fin que reverbera a través de aguas pantanosas, y que finalmente se escapa de la laguna para asomarse a las ventanas por la noche.

El demonio rojo

   El demonio rojo: Ganas de follar


    Mauro Entrialgo
2ª edición (23/02/2009)
140 páginas color
17 x 24 rústica
español
978-84-7833-785-9



Nacido en 1994 en las páginas de la revista El Víbora, el Demonio Rojo es uno de los personajes humorísticos más conocidos de su autor.

Aunque el Demonio Rojo se gana la vida como combatiente profesional de lucha libre, a juzgar por los intereses y aficiones que manifiesta repetidamente en sus historietas, el único título al que parece aspirar con perseverancia y dedicación es al de campeón mundial de meter el rabo en caliente. Por eso, este libro que recoge todas las planchas originalmente contenidas en sus dos primeros e inencontrables álbumes en una edición de lujo a dos tintas especial para coleccionistas, no podría titularse de otra forma más definitoria: Ganas de follar.

El cerdo Edmundo

   El cerdo Edmundo


    Jean-Marc Rochette , Martin Veyron
1ª edición (23/02/2009)
100 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español
978-84-7833-854-2



Fuente: newsletter de La Cúpula.

Watchmen: 10 años de Doctor Manhattan

Nos pasan vía mail dos enlaces relacionados con la esperadísima película de Watchmen: un vídeo sobre los "10 años del Doctor Manhattan", y la web "The New Frontiersman" -nombre que sonará a todos los que hayan leído la genial novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons-, y que tiene un planteamiento la mar de curioso. Bien vale echarle un vistazo, mientras seguimos haciendo apetito por la película.

Novedades de Dolmen febrero: W DE WATCHMEN y ASTÉRIX Y COMPAÑÍA

Dos libros de lo más interesante los que nos traerá Dolmen Editorial para finales de este mes. Aparte de lo oportuno que resulta, particularmente, el libro sobre Watchmen, el hecho de que lo firme nada menos que Rafa Marín es toda una garantía. Ya estamos deseando leerlo...

Nota de prensa:

W de Watchmen
Autor: Rafael Marín
Libro. 160 Páginas. 15,95 euros.
ISBN: 978-84-92458-27-1
A la venta: 20 febrero
            Publicada originalmente como una serie de 12 comic-books, Watchmen (1986) supuso la consagración definitiva de sus autores, Alan Moore y Dave Gibbons, y uno de los grandes puntos de inflexión de la historia de la historieta en el mundo. En apariencia una historia de superhéroes hasta entonces desconocidos, Watchmen se convirtió en una aguda reflexión tanto del medio y sus posibilidades como de los mecanismos del poder. Entre la serendipia y la estructura matemática precisa, los juegos de alusiones continuos, sus muchos niveles de lectura, lo sofisticado de sus personajes y la sorprendente minuciosidad de su puesta en escena, Watchmen es una obra que trasciende la historieta y se convierte en uno de los ejemplos más apasionados y divertidos de la creatividad artística humana del siglo veinte.
            En W de Watchmen, Rafael Marín deshoja algunas de las capas de cebolla que componen este maravilloso rompecabezas en forma de cómic, ahondando en los orígenes, los juegos metaliterarios, los trucos de bambalinas que convierten Watchmen en un gigantesco test de Rorschach. Con minuciosidad y con admiración, con pasión y divertimento, W de Watchmen es el análisis más completo realizado jamás de la obra maestra de Moore y Gibbons.
            Destacar que el libro cuenta con pin-ups realizados para la ocasión de autores como Victor Santos o Sebas Martín.

ASTERIX Y COMPAÑÍA
Autor: Miquel Esteba
Libro. 124 Páginas. B/N. 14 euros.
ISBN: 978-84-92458-29-5
A la venta: 27 de febrero 2009
            Estudio sobre los cómics de Astérix, siguiendo tanto la trayectoria de sus autores como los hechos que convirtieron al personaje en un fenómeno de éxito. El libro analiza la trayectoria de los autores, la evolución de la serie, todos sus álbumes, las películas, Asterix en España, los cambios que sufrió la serie tras la muerte de su guionista, la creación de Éditions Albert René, etc.
            Y todo ello de la mano de Miquel Esteba, colaborador habitual de la revista Dolmen y experto en el cómic francobelga.

viernes 30 de enero de 2009

Vota la portada del libro de WATCHMEN de Rafa Marín

En la web de Dolmen, podéis escoger entre tres diseños distintos... Y no está fácil la cosa, que los tres están muy bien.

jueves 29 de enero de 2009

Novedades de Azake: LA EDAD DE BRONCE 7 y 8, de Eric Shanower

Nota de prensa:

EDAD DE BRONCE #7. TRAICIÓN/1
88 PÁGINAS B/N. 9 €

EDAD DE BRONCE #8. TRAICIÓN/2
96 PÁGINAS B/N. 9 €

El gran autor Eric Shanower, ganador de dos premios Eisner, nos ofrece la continuación una de las sagas más épicas de la Historia: la Guerra de Troya. 

En el séptimo volumen de La Edad de Bronce, el primero de Traición, los aqueos lanzan por fin su ofensiva y conquistan la isla de Ténedos y se acercan cada vez más a Troya. Mientras en la ciudad preparan la defensa, el joven guerrero Aquiles se encuentra cada vez más cerca de su trágico destino...

En el octavo volumen de La Edad de Bronce, el segundo de Traición, Helena rehúsa volver con Menelao y la embajada de los aqueos en Troya fracasa, pues en realidad nadie esperaba la paz. La guerra es inevitable ya y los troyanos se preparan mientras los aqueos están cada vez más cerca. Casandra interrumpe la boda de Héctor y Andrómaca con una terrible profecía y los aqueos desembarcan por fin en Troya…

Sushi Online nº 8

Sushi Online 8
Ya está disponible la octava entrega de Sushi Online, la revista web de cómic e ilustración del genial FH Navarro. Pueden descargarla desde la página del autor, en el siguiente enlace.

miércoles 28 de enero de 2009

"El cíclope bizco", webcómic de Vicente Montalbá

Vicente Montalbá nos hace llegar el siguiente mail, en el que nos anuncia la creación de un blog de webcomics:

Hola:


Quería invitaros a que visiteis mi nuevo blog el Cíclope Bizco. Todavía está en proceso de realización pero ya se puede leer una historieta inédita de 6 páginas: "Yo no soy de la pleyesteison"

Recordad que se empieza a leer por la página de bajo del todo.

martes 27 de enero de 2009

Agenda FNAC Callao para el mes de febrero

Nos pasan en nota de prensa la agenda de actividades de FNAC Callao prevista para el próximo mes de febrero. Pueden echarle un vistazo haciendo click en los enlaces siguientes: uno y dos.

(Imágenes subidas a TinyPic).

"La Temporada de las flechas", ganadora del premio Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica

Nos llega la siguiente nota de prensa:


“La Temporada de las flechas” ganadora del
Segundo Premio Internacional
Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica
Ø     Guillaume Trouillard y Samuel Stento son los autores de la obra
Ø     El premio consiste en una dotación económica de 8000 euros
Ø     La publicación de la obra tendrá lugar a finales de 2009
Ø     Los trabajos presentados a concurso en esta ocasión han sido más de 100
Madrid, 27 de enero de 2009.- “La temporada de las flechas”, de los franceses Guillaume Trouillard (ilustración) y Samuel Stento (guión) ha resultado la obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido en su segunda edición.
“La temporada de las flechas  destaca por su originalidad, su calidad gráfica y la solidez de su guión”, ha subrayado el jurado compuesto por Jorge González , ganador de la primera edición del premio por su obra “Fueye”; el escritor Félix Romeo; el crítico Álvaro Pons; Jesús Moreno, Director editorial de Sins Entido y Victor Moreno, Responsable de Acción Cultural de Fnac España. Durante la deliberación se habló también de la originalidad del planteamiento narrativo, de la maestría del dibujo y de la ingeniosa mezcla y reapropiación de influencias estéticas variadas, extraídas de toda la historia de la imagen.
En esta segunda edición del premio, mediante el que Fnac y Sins Entido desean seguir promoviendo la creación literaria en el ámbito del cómic y la novela gráfica, han sido más de 100 los trabajos presentados.
Los autores, Guillaume Trouillard y Samuel Stento, recibirán un premio de 8000 euros y trabajarán a lo largo de 2009 en su novela con el fin de verla en el mercado a finales de año, de la mano de la editorial Sins Entido.


La Obra
Más allá de la historia entretenida de una pareja de ancianos cuya realidad se trastorna poco a poco, más allá de un homenaje al Western, La Temporada de las Flechas es ante todo un cuento kafkiano; una invocación, a través de lo absurdo y la sátira, de la modernidad y sus quimeras (más o menos invasoras).

Es también una aventura estética que extrae sus influencias de toda la historia de la imágen, desde el arte parietal hasta la imágen publicitaria, pasando por la fotografía, el cuaderno de viaje, o el grabado…La Temporada de las Flechas se sitúa definitivamente en los límites del género del “comic”, poniendo la experimentación, gráfica y narrativa, al servicio de una historia de vaqueros y de indios. Esta obra quiere abarcar todo a la vez: lo grotesco y lo sublime, el entretenimiento y la política, el fresco épico y el relato intimista.

*(En documento adjunto sinopsis y bocetos de la obra)


Los Ganadores
Guillaume Trouillard (Pau, 1980)

Estudió Bellas Artes en la escuela de Agoulême, y tras formar parte de la creación del colectivo artístico “Les 6 berbères sont douze” cuya primera exposición tuvo lugar en esta misma ciudad, se convirtió en uno de los fundadores de la editorial “Editions de la Cerise” y de la revista de artes gráficas “Clafoutis”.
En 2006 creó su propio un taller-galería en Burdeos antes de empezar a publicar algunas de sus obras como El cómic “Colibrí” en 2007 por el que recibió el premio BD 2008 de los lectores del periódico Libération.
Bibliografía:
-        Colectivo Clafoutis 1 & 2 (ed. de la Cerise, 2003-2005)
-        « Le Cas Lilian Fenouilh » (ed. de la Cerise, 2005)
-        Colectivo Ginkgo (ed.Café Creed 2008)
Samuel Stento

Este ilustrador, escultor y guionista de 30 años, estudió Bande Dessinée en Angoulême, además de periodismo.
Bibliografía:
-        Colectivo Clafoutis  1, 2 & 3 (éd. de la Cerise, 2003-2009)
-        « Pourquoi pas ? »  Album personal que recoge ilustraciones, esculturas, textos y grafismo  (éd. de la Cerise, 2006).
-        Ilustraciones de portada « Je suis Paul Cézanne » y « Le voyage de strawberry » (éd. Cerises et coquelicots, 2009)
-        Ilustración del disco « Mutatis Mutandis » de la cantante Juliette (Polydor-Universal). 12 ilustracione a color (2005)
Exposiciones:
-        Exposición personal de esculturas en Francia : « Animô » (ahora)
-        Exposiciones colectivas: expo Clafoutis en Suiza (2005)
-        Exposición en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême (2005)
-        Selección en la exposición Internacional de ilustración de Bolonia (2004)...
La Temporada de las flechas
(título provisional)
Sinopsis
 
Dibujo: Guillaume Trouillard
Guión: Samuel Stento
 
 ¿Quién no ha soñado con vivir entre los Indios, en perfecta armonía con una naturaleza generosa y preservada?

Desgraciadamente, la mayoría de ellos han sido exterminados hace tiempo, y sus descendientes no tienen gran cosa en común con esos fieros jinetes de las llanuras de antaño.

¡Qué triste sería el presente si Irvin Mc Mulligan no hubiese existido! Si en 1879, no hubiera inventado, para mayor satisfacción, un proceso singular que permite poner a los Indios en lata y preservarlos así para generaciones futuras.

Gracias a Mulligan’s Tradition Inc, quien hace posible que este sueño americano se exporte hoy en día en el mundo entero, ahora está al alcance de todos el poder acoger en su hogar verdaderos indios.
El Far-West en casa por 19 euros solamente, ¡es tentador sobre papel ! Pero en realidad, cuando se trata de una pareja de jubilados Salamantinos que vive en un piso pequeño, sin balcón, a veces resulta difícil convivir con una familia de Indios.

Aún más cuando la aventura no acaba ahí: con los Indios llegan los bisontes, los buscadores de oro, el fotógrafo Edward S. Curtis hace escala en el comedor, el pasillo se transforma en cañón, un lago natural surge frente al sofá, y un árbol de flechas enorme empieza a germinar en la habitación. La naturaleza retoma sus derechos… Pero ¡resulta que el vecino de arriba se queja de fugas de agua! Y pronto habrá que enfrentarse al servicio de inmigración.

Después de haber ido a la pesca de la ballena a los confines del frigorífico, después de haber combatido a tiro de arco las legiones absurdas de la administración – habiendo gastado todo recurso legal – nuestros héroes tendrán que pasar una última prueba : la inexorable realidad.
El inevitable final del libro.

Más allá de la historia entretenida de esta pareja de ancianos cuya realidad se trastorna poco a poco, más allá del homenaje al Western, La Temporada de las Flechas es ante todo un cuento kafkiano; una invocación, a través de lo absurdo y la sátira, de la modernidad y sus quimeras (más o menos invasoras).

Es también una aventura estética que extrae sus influencias de toda la historia de la imágen, desde el arte parietal hasta la imágen publicitaria, pasando por la fotografía, el cuaderno de viaje, o el grabado…La Temporada de las Flechas se sitúa definitivamente en los límites del género del “comic”, poniendo la experimentación, gráfica y narrativa, al servicio de una historia de vaqueros y de indios. Esta obra quiere abarcar todo a la vez: lo grotesco y lo sublime, el entretenimiento y la política, el fresco épico y el relato intimista.

Avance 2009 - Planeta de Agostini, línea Conan

Los fans de Conan y del resto de creaciones de Robert E. Howard están de enhorabuena. Planeta de Agostini acaba de hacer público el avance editorial para todo el presente año, y hay que decir que no será, de cumplirse con lo previsto, por ausencia de novedades relacionadas con el bárbaro... Y no sólo con él. Títulos del pasado glorioso de Conan, como la continuación de los tomos a color de Las  crónicas de Conan -llegando a la etapa de J. M. DeMatteis-, o La saga de Conan, estos en blanco y negro. Como novedad, se reeditará en color y en "gruesos tomos" Rey Conan. Y como especiales, quizá el título que más me llame la atención: Conan el mercenario, con material del muy reivindicable Esteban Maroto; el tercer volumen de La saga de Valeria; y una colección con las novelas gráficas de Conan.

Pero habrá más: un libro sobre Howard y sus creaciones, novedades respecto a la actual colección, los comics de Solomon Kane... Sólo falta añadir a la lista la, por mí al menos, esperadísima reedición de la Red Sonja clásica (por parte de Panini), que tuvo como mayor valedor al gran Frank Thorne, para completar un año de lo más bárbaro. Que ustedes lo disfruten, ¡por Crom!

Todo esto y más, en la página web de Planeta de Agostini Comics.

lunes 26 de enero de 2009

THE ZOMBIE: SIMON GARTH, de Kyle Hotz y Mike Raitch

The Zombie: Simon Garth
Encadenamos dos comentarios seguidos de tebeos "de terror", aunque muy diferentes tanto en la época en la que aparecen como en sus contenidos. Así, frente al clasicismo -o zetosismo, lo que prefieran- y la sexploitation de la Vampirella de los setenta, traemos hoy el revamp del zombie clásico de la Marvel, Simon Garth.

Panini ha incluído en un tomo las dos series limitadas originales USA, publicadas en 2006 y 2008 respectivamente, y que tuvieron los títulos Max: Zombie y Max: The Zombie: Simon Garth. Como ven, ambas aparecieron en el subsello "para lectores adultos" de Marvel -y de hecho, también en la portada de la edición española figura la advertencia "Recomendado para lectores adultos"-... Y es que la cantidad de sangre, tripas e higadillos que contiene el tebeo lo convierten en un auténtico festival de la casquería, vaya esto por delante.

El autor principal de ambas miniseries es Kyle Hotz, que dibuja y co-escribe, al menos, ambas historietas, con la aportación de Mike Raitch en la primera y de Eric Powell (El Bruto) en la segunda. De todos modos, los créditos no es que estén muy claros en la edición de Panini; Powell ni aparece en ellos, y sabemos de la mano de éste por los nombres de las portadas USA del final del tomo. En fin, entrando en materia: dos historietas, con continuidad entre ellas como si de una sola se tratase, que nos traen todos los tópicos habidos y por haber del fenómeno zombie post-George Romero, y unos cuantos más: plaga zombie, supervivientes que consiguen refugiarse en alguna parte, perdición de los mismos debido a la estupidez y/o maldad de alguno/s de ellos, poderes públicos con actitud maquiavélica, y, como decimos, gore, gore y más gore. Vaya, que nada nuevo bajo el sol, pero...

...Pero el tebeo está la mar de bien. Ni más ni menos que porque es muy, pero que muy entretenido: la historia -en especial la primera miniserie- está muy bien hilada, constantemente están ocurriendo cosas, la acción no para en ningún momento y, sin embargo, los personajes principales están suficientemente bien retratados para que podamos implicarnos en lo que les ocurre. Quizá la segunda flojee un poquito más, con esa especie de homenaje a La matanza de Texas que parece un pelín forzada en el contexto, pero que no deja de dar su juego. En fin, el conjunto se lee del mismo modo como se disfruta una buena película de zombis. Si les gusta ese tipo de cine -en sus mejores ejemplos, eso sí-, seguro que con este cómic se lo pasarán bomba.

El dibujo de Kyle Hotz es, como poco, adecuado a la historia. Se nota que el autor disfrutó con todas las escenas de carnicería, y las escenas más bestias no escatiman detalle: ojos que saltan, tripas colgando, mordiscos que arrancan pedazos de carne... Ver los dibujos de Hotz nos traerá invevitablemente al recuerdo al gran Berni Wrightson, con cuyo estilo hay no pocos puntos en común, y desde luego no es un mal referente. En todo caso, más allá de la comparación lo que está claro es que Kyle Hotz es un dibujante más que competente, que consigue que visualicemos la historia de manera realmente magnífica.

Sobre la edición de Panini, un par de cosas. Lo primero es que, pese a que el formato tomo resulta cómodo -y económico-, es una lástima que se pierdan por esta causa los tremendos cliffhangers con los que terminaba cada episodio de la miniserie original, cosa que la grapa hubiera respetado. Y lo segundo... bueno, como digo, resulta muy económico, así que tampoco es cuestión de buscarle tres pies al gato, pero... En fin, el formato utilizado es un poco desconcertante: ¿para qué ponerle una sobrecubierta con solapas a un tomo... con solapas ya en la cubierta? ¿Y que encima duplica punto por punto, resultando cubierta y sobrecubierta idénticas, hasta en las solapas? [ACTUALIZACIÓN: Mo Sweat, en los comentarios, nos hace caer en la cuenta de que los créditos de cubierta contienen un error de bulto, que la sobrecubierta vendría a subsanar]. ¿No hubiera sido preferible coser el lomo en vez de dejarlo engomado? Luego está el tema de los créditos que les comentaba antes... Y bueno, también he encontrado algunos "fallitos" en algunos textos... Pero bueno, a cambio tenemos un tomo con buen papel y reproducción, que incluye al final las portadas originales USA y cuyo precio es francamente barato. Así que, más allá de algún pequeño pero, el balance es más que satisfactorio.

Despedida y cierre: zombiófilos del mundo, uníos. Una nueva historia de zombis, en plena moda tebeística de estos simpáticos personajes, que tiene el mérito, por un lado, de rescatar a uno de los personajes "clásicos" de la Marvel terrorífica, y por otro, de ser una historia entretenida y adictiva por sí misma, con un dibujo además de notable. Así que, entre entrega y entrega de Los muertos vivientes de Kirkman, y si su zombimanía les puede, prueben a echarle un vistazo a este tomo.

domingo 25 de enero de 2009

VAMPIRELLA: CRIMSON CHRONICLES MAXIMUM 1, de Archie Goodwin, Pepe González et. al.

Vampirella Crimson Chronicles Maximum 1
Hace poco comentaba un especial relativamente moderno de uno de los personajes más icónicos de la sexploitation setentera, Vampirella, y allí ya les decía que había encargado el tomo Vampirella: Crimson Chronicles Maximum 1, que es el que les comentaré aquí.

Vale, estamos ante un tomo editado en Estados Unidos por la actual poseedora de los derechos y el catálogo del personaje, Harris Publications. Incluye material de los primeros 37 números del magazine editado originalmente por Warren en los setenta de Vampirella, concretamente las historietas que tienen a la vampiresa como protagonista. Así pues, el volumen contiene nada menos que 448 páginas de historietas, en blanco y negro y en un formato muy manejable, en tapa blanda y papel pulposo de baja calidad... A un precio realmente económico, eso sí. Para que se hagan una idea, si tienen en casa alguno de los Essential que edita Marvel o Showcase de DC, formato y precio van más o menos a la par. Todo un acierto, en mi opinión, para sacar este tipo de material, que ni originalmente se editó de un modo mucho mejor, ni tampoco requiere mayores lujos.

¿Y las historias? Bueno, lo primero es lo primero: hay que ser muuuy aficionado/a al bizarrismo pop! setentero, a la serie B tipo película de la Hammer, a los magazines "adultos" post-EC, a la sexploitation más bien light, para que podamos sentir un mínimo de interés por ellas. Si entre sus lecturas habituales están los blogs de la lista de BiZácoras, es usted un seguro canditato.

Y es que, más allá de los números guionizados por el siempre competente Archie Goodwin, que le da un sentido al personaje, un entorno adecuado, unos personajes secundarios más o menos fijos y una continuidad general a las historias, el resto tiene un nivel general más bien flojito, con historietas que son cualquier cosa menos terroríficas, con una prosa recargada pero reiterativa y más bien inútil, y que consiguen a duras penas hacer pasar el rato al lector... Que sea zetoso, como decía; al resto, supongo que ni eso.

La parte gráfica, en cambio, no deja de tener su gracia. Después de una breve etapa con el genial Tom Sutton haciendo de las suyas -y como bonus, una historieta dibujada por el clásico entintador de Jack Kirby, nada menos que Mike Royer... y que nos hace comprender, eso sí, por qué se centró en el entintado, labor en la que acompañó al citado Kirby con resultados realmente notables-, tenemos a nuestro Pepe González, con tan sólo unas pocas páginas dibujadas por otro español -también de la "granja" de Toutain-, José Ortiz. González, ya lo comenté a propósito de la historieta breve del especial de Vampirella que les enlazaba más arriba, es un artista que utiliza las referencias fotográficas con profusión, llegando prácticamente al calco, y que llama la atención justamente por la diferencia de las viñetas en las que "quema" fotos y otras en las que adopta un estilo más libre. Éste, por lo demás, es ultrabarroco, recargado, muy realista y al tiempo "sucio", y combina los rayados con la mancha de negro y las aguadas para conseguir un efecto que, al menos a mí, me resulta muy agradable y vistoso. Como narrador, eso sí, no destaca tanto, pero sus historietas, en parte debido a la ya citada sobreabundancia textual, son fáciles de seguir. Quizá se le podría achacar que abusa demasiado de los planos cortos en el desarrollo de la historieta, abierta por lo general con algo así como un pin-up de Vampirella... Pero es lo que había en la época: dibujar a saco, tirar a lo fácil y sacar el trabajo a tiempo para la publicación. Y claro, no todo el mundo tenía la facilidad de, digamos, un Víctor de la Fuente. Pero, ¿quién la tiene? Demasiado mérito tiene una obra como la de Pepe González, que consigue un nivel altísimo y una regularidad notoria dadas las circunstancias. A saber de qué serían capaces un González, un Ortíz, un Maroto, de haberles dado tiempo y libertad para hacer sus dibujos. Lo que es indudable es la profesionalidad y el talento de todos estos ya clásicos y muy reinvindicables dibujantes, en mi opinión. Vamos, que soy una enamorada de la, digamos, "generación Toutain", qué quieren que les diga.

Para variar, me he ido un poco por peteneras. Resumo: una gozada de tebeo, una biblia del biZarrismo setentero, este Vampirella Maximum. Que sepan, por si no lo sabían, que más o menos tres cuartas partes de este tomo han sido editadas en español, de la mano de Norma Editorial, bajo el título Vampirella: Las Crónicas Carmesí 1-3. En los USA aparecieron 4 de estos recopilatorios, con lo que el último sigue inédito por estos lares... Y yo me encontré con la paradoja, decidida a completar la colección, de que me salía más barato pedirme este Maximum (17,95$), con material que ya tengo en la edición española, que el cuarto Crimson Chronicles (19,95$)... Eso sí, les aviso de que las primeras historias de Vampi, en las que sólo hacía de "anfitriona" de las historietas de terror que seguían pero no las protagonizaba, no se incluyen en el Maximum, pero sí en las Crimson Chronicles en la versión de 4 tomos. Vale, ¿aclarado? Pues venga, vampirellafilos del mundo, uníos, que unidas ya están todas esas maravillosas historietas originales en este bizarro, bonito y barato tomo. A darle un mordisquito.

viernes 23 de enero de 2009

Novedades de Planeta de agostini para febrero, actualización: nota de prensa y PDF

Primero, la nota de prensa que nos envía Planeta:

Febrero, novedades.


Breve, conciso, como el propio mes. Febrero era en el calendario romano el mes de la purificaciones, y como nosotros, gente de corazón y mente pura, queremos que os enfrentéis puros y sin prejuicios, al listado de novedades, el definitivo.

Este mes tendremos una de las obras seleccionadas para el premio de Angoulême,  Ciudad 14, de Pierre Gabus. El Viajero de Pierre Boisserie y Eric Stalner hará gala de su nombre, y de su gen quántico, para transportarnos a través de la historia, para que cambiándolo todo, nada cambie. 
Extraño también es John Constantine, y aunque no sea un tipo fantástico, las tabacaleras están encantadas con él, y como no, también nuestros lectores. Un Hellblazer de Warren Ellis para los que buscan un significado a la palabra venganza.
Los anti héroes tienen su encanto, no lo vamos a negar, y si encima les añades legiones de cucarachas y el destino de la humanidad en manos de un exterminador novato, tenemos Los exterminadores 3: Las mentiras de nuestros padres, una de las series Vertigo de la temporada, de Tony Moore y Simon Oliver,  especialmente indicada para los que no tienen fobia a los bichos.
¿quién ha dicho que nos olvidamos de los superhéroes?. Este mes tenemos Batman: Ego, de Tim Sale, repetimos murciélago con Batman y los Outsiders, de Chuck Dixon, cambiamos el color de las mallas por unas verdes y nos veremos las caras con Green Lantern de Geoff Johns, y... la familia que lucha unida, permanece unida, como en Flash, de Mark Waird.
Los supervillanos es que dan mucho de sí, unen familias, hacen bueno al superhéroe sicótico y se enfrentan entre si, en una suerte de Gran Hermano Villano, en Salvation Run de Bill Willingham y Will Pfeifer, en lo que será un preludio de la crisis final...
A pesar de ser un mes corto, febrero no se queda sin novedades de manga ni manhwa, destacamos Rosario to Vampiro de Ikeda Akihisa un shojo de institutos, vampiros, humor y romance. Reeditamos Yu-gi-oh! un juego que traspasa el tablero para llevarnos a los sitios más remotos y misteriosos. Seguimos con la serie que ha conquistado a un buen puñado de lectores, las Historias de Color Tierra, 3 de Kim Dong Hwa y también llegamos al 3 de Otomen, un shojo diferente que puso la palabra otomen, de moda en Japón. Si quieres saber lo que significa... leete el manga o preguntale a cualquier otaku, que seguro que lo sabe.
Y ahora, un enlace con el PDF con las novedades de febrero para consultar y, si se quiere, descargar.

Novedades de Planeta de agostini para febrero de 2009 (confirmadas)

Rosario to VampireBatman EgoCiudad 14
Ya tenemos disponibles en la web de Planeta de Agostini Comics todas las novedades previstas para el próximo mes de febrero y, como siempre, hay algunas a destacar. Por lo que hace al Universo DC, aparecerá Batman: Ego, del siempre interesante Darwyn Cooke; a ver qué es capaz de hacer con el murciélago. También habrá que echarle un vistazo a Salvation Run, guionizado por el escritor de la excelente Fábulas, Bill Willingham... Y esta edición incluirá los números de Catwoman relacionados, con lo que los y las completistas de la felina no tendremos más remedio que hacernos con el tebeo. También es un mes de relanzamientos, y Green Lantern, Nightwing y Batman y los Outsiders aparecen con un nuevo número uno.

Por lo que hace a Vertigo, tenemos el último tomo de Y, el último hombre y un recopilatorio de Hellblazer guionizado por Warren Ellis como títulos más destacados. Ah, y para los muchos fans de la serie -lo siento, no me cuento entre ellos-, nueva entrega de Los muertos vivientes.

En manga, nueva serie: Rosario to vampire, y nueva edición de Yu-Gi-Oh! Y en el cómic europeo, tres títulos: Ciudad 14, Viajero y Las aventuras de Spirou y Fantasio por Fournier.

I DIE AT MIDNIGHT, de Kyle Baker

I die at midnight, de Kyle Baker
Seguimos recuperando tebeos del gran Kyle Baker. Después de comentar El Show de Cowboy Wally, hoy lo haremos con este I die at midnight ("Muero a medianoche"), tebeo realmente interesante que publicó en su día Norma Editorial en un tomito prestige que, pese a estar descatalogado, todavía podrá encontrarse en algunas librerías especializadas (y que, de todos modos, pueden leer online en la página de Kyle Baker... a baja resolución y, obviamente, en inglés, así que quedan avisados).

Empezamos previniendo: no vamos a poder contar nada de la trama del tebeo. A las cuatro páginas ya tenemos montado el lío y, a partir de aquí, entramos en la montaña rusa hasta la página sesenta y tres en que termina el cómic. Contarles cualquier cosa sería reventarles la sorpresa; confíen, pues, en nuestra palabra si les decimos que una se quedó ya a cuadros después del arranque de la historia y que, a partir de aquí, fue cosa de flipar página tras página.

Y es que estamos ante un auténtico prodigio de ritmo, inteligencia narrativa y habilidad para desarrollar una trama. Kyle Baker es un cartoonist de pura raza, diríamos, y maneja los recursos a su alcance para provocarnos emociones continuas, de la preocupación, del temor incluso, a la carcajada. Hay una serie de escenas, por ejemplo, que tienen que ver con un vomitus interruptus que... ya saben, no puedo contarles, pero... Impagable.

Y es que aquí hay técnica, amiguitos. Pero técnica de verdad. De la buena, de la que es tan enorme que resulta invisible. Es decir, el tebeo se devora de principio a fin sin que seamos capaces en ningún momento de soltarlo, disfrutando cada diálogo, cada viñeta... Y no es hasta que lo cogemos de nuevo, ya leído, y nos ponemos a mirarlo, lo analizamos un poquito, y nos damos cuenta de lo que es capaz de hacer Baker. Muchos supuestos profesionales de la historieta podrían tomar nota y darse cuenta de que en 63 páginas es posible contar una historia completa en la que no sólo pasan cosas, sino que pasan muchas, todas interesantes, sin rellenos, sin puntos muertos ni alargamientos triviales que no llevan a ninguna parte. Y todo ello con una estructura de página flexible, que va de la cuadrícula de 6 viñetas a la splash page, de las viñetas en vertical a la descomposición de la plantilla en viñetas pequeñas. Viñetas cuadradas, oblongas, redondas, verticales, rotas, superpuestas... Todo vale con tal de que esté supeditado a la trama, nunca como vacuo ejercicio de estilo. El único elemento que permanece constante, de hecho, y que le da personalidad propia a la narrativa de Kyle Baker es el hecho de que el texto no se incluye en los típicos bocadillos dentro de la viñeta, sino que aparece fuera de la misma, en los espacios vacíos entre estas.

Y sobre el dibujo... Uf. Para caerse de espaldas. Digamos que recoge lo mejor del estilo cartoon, de la animación clásica, y del "realismo" en una síntesis impresionante. Es difícil pensar en un autor más capaz de dotar de expresividad a sus personajes, de componer mejor una página, de conseguir mostrar todos los elementos de una viñeta con mayor nitidez y, sobre todo, de hilar texto e imagen en una síntesis más dinámica, comprensible y, en suma, perfecta. No es que me gusten las analogías, pero, para que se hagan una idea, habría que recurrir a un Will Eisner o a cualquier otro monstruo del cómic para encontrar a alguien parangonable al Kyle Baker de sus grandes obras.

Dejamos para el final el único aspecto, digamos, polémico del arte de Baker en obras como ésta: el color. Infográfico, ahí está dicho todo. Siguen habiendo muchos aficionados que, tal vez por costumbre, rechazan casi por sistema esta técnica de coloreado, al menos cuando se aplica notándose que ha sido así (y es que con un buen programa se puede simular prácticamente cualquier técnica "manual"). En mi caso no me desagrada; quizá porque la obra original es así, no ha sido recoloreada a posteriori  -como ha ocurrido con otros tebeos, y aquí sí que la diferencia "canta" en muchos casos-. Quizá la obra es tan buena que simplemente la acepto tal cual, con ese coloreado tan... peculiar, y ya está. Pero bueno, aquí todo será cuestión de gustos...

Vale, por si no ha quedado claro: lean este I die at midnight. Lean a Kyle Baker. No todo lo que ha hecho está al nivel de esta obra, o de Por qué odio a Saturno, digamos, pero sigue siendo un autor a seguir. Y, sobre todo, no se pierdan su Plastic Man, cuando Planeta lo edite finalmente en nuestro país, como así parece que va a ser. Kyle Baker está llamado a ser un clásico, ya me lo dirán de aquí a unos años. Y que no les digan entonces que no se habían enterado.

jueves 22 de enero de 2009

Norma Editorial publicará tres libros relacionados con WATCHMEN

Watchmen
En efecto, tres son los libros que, preparando el estreno mundial de la esperada adaptación de Zack Snyder, aparecerán en nuestro país sobre Watchmen, la aclamada novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Son las siguientes, tal y como leemos en el Blog USA de Norma Editorial:
WATCHING THE WATCHMEN
Impresionante obra del propio Dave Gibbons, que desvela el proceso creativo del cómic original.

WATCHMEN, EL LIBRO DE LA PELÍCULA
El libro oficial de la película, con multitud de fotografías y entrevistas al equipo técnico y artístico.

EL ARTE DE WATCHMEN
Interesantísima recopilación de los diseños de la película, desde el vestuario a los escenarios, que incluye nuevos dibujos de Dave Gibbons.
Los tres libros se pondrán a la venta el 20 de febrero.

EL SHOW DE COWBOY WALLY, de Kyle Baker

El Show de Cowboy Wally, de Kyle Baker
Recuperamos hoy el comentario de esta obra, publicada hace ya un tiempo por Planeta, y que es en realidad el primer cómic relevante como autor completo de Kyle Baker. Éste ha declarado, en alguna entrevista, que no tenía muy claro hacia dónde iba en esta historia, y que se limitaba a acumular chistes de una página -pensaba venderla a un periódico-, pero el resultado tiene una cierta unidad. El hilo conductor es el protagonista del título, el inenarrable Cowboy Wally, un tipo obeso, caradura, cateto y ludópata, entre otras propiedades que podrían considerarse indeseables. En cuatro capítulos, que forman parte de un documental ficticio sobre su vida, seguimos el recorrido de este sujeto, toda una estrella mediática, desde su primer programa televisivo como presentador hasta el presente, el cual lo muestra como consagrada superestrella multimedia -actor, productor, director, presentador, etc.- En realidad, el surrealista Cowboy Wally le sirve de excusa a Baker para realizar una sátira nada concesiva de los media norteamericanos, poblados según esta pintura de chabacanería, mediocridad, escatología, y, en general, toda clase de insultos a la inteligencia del espectador. De paso, los fariseos criterios morales con los que supuestamente se autorregulan las comunicaciones audiovisuales también reciben su consabido palo, en alguno de los episodios más divertidos del cómic.

Más allá de sus intenciones por este lado, la obra me ha resultado tremendamente divertida de leer, con algunos diálogos y situaciones hilarantes, con personajes impagables -además del inefable Wally, tenemos a tipos como el presentador de programas infantiles y pederasta Al Space, al guionista y actor hipocondríaco y neurótico Lenny Walsh, a la actriz feminista y fan de Wally Linda Mason y, en fin, a toda una caterva de secundarios a cual más delirante-, con una narrativa clara y fluida y un grafismo, parte fotorrealista parte caricaturesco, bastante apropiado. Destacaría en particular el woodyalleniano episodio que transcribe el film ficticio “Arenas de sangre”, una divertida parodia de la identidad masculina, entre otras cosas, y el episodio final, un talk show con Wally de conductor e invitados a cual más desquiciado y que es, me parece, un prodigio de ritmo e ingeniosidad en los diálogos. También tiene, todo hay que decirlo, algunos momentos que no me parece que terminen de funcionar, pero bueno, es una obra primeriza, según su autor mismo reconoce, y las circunstancias de su realización tal vez no ayudaron demasiado. En todo caso, el balance final es, en mi opinión, francamente positivo.

Ante una obra de este tipo, suele repetirse una advertencia: el humor es algo muy personal, y si un tipo de humor te hace gracia, estupendo, pero si no, te puede llegar a repatear. Con lo que ante un cómic como este Cowboy Wally, muy probablemente, no cabrán medias tintas. Si entras en su juego, te lo vas a pasar en grande, pero si no, es bien probable que no pases de la primera historia. En todo caso, convendría darle una oportunidad, si es que en su día se les pasó. El premio a conseguir bien merece un pequeño riesgo.

miércoles 21 de enero de 2009

Avance primer trimestre - Planeta de Agostini, línea Vertigo

Los Invisibles: Arcadia, de Grant Morrison et. al.
Si hace un par de días les anunciábamos el avance del primer trimestre para la línea DC Comics, hoy toca hacer lo mismo con la línea Vertigo. Muchas novedades las que nos aguardan este año, a tenor de lo dicho en la página web de Planeta de Agostini Comics. Si me permiten el comentario personal, para mí el problema que tiene la editorial española es la falta de títulos de la actualidad del subsello de DC Comics que puedan resultar realmente interesantes para el lector, más allá de la exitosa Fábulas, el incombustible Hellblazer y poco más... Por suerte, tirarán del glorioso pasado más o menos reciente y rescatarán algunos títulos de interés, como el muy interesante Skreemer de Peter Milligan o el Kid Eternity de Grant Morrison. También les aguarda una buena noticia a aquellos que no compraron en su día los primeros arcos argumentales de Los Invisibles y Lucifer, ya que Planeta reeditará los números que no había publicado todavía, con lo que ambas series completas estarán de nuevo disponibles.

Todo esto y muuucho más, en la página de Planeta.

Presentación de "Cuaderno de tormentas" de David Rubín en Santiago de Compostela

Nueva presentación del excelente Cuaderno de tormentas" de David Rubín, ahora en Santiago de Compostela, tal y como nos avisan en la siguiente nota de prensa:

Este viernes 23 de Enero, a las 19:30h, en la librería Kómic ( San Pedro de Mezonzo, 34) de Santiago de Compostela,
presentación de la novela gráfica de David Rubín "Cuaderno de Tormentas", editada por Planeta DeAgostini.

Sesión de firmas, coloquio con el autor y licor café a raudales.

¡Os esperamos!

Más info: www.detripas.blogspot.com

martes 20 de enero de 2009

Más información sobre EL MALDITO, de Cullen Bunn y Brian Hurtt

Ayer mismo anunciábamos, entre otras novedades distribuídas por SD, la salida en tomo único de la serie "El maldito", de Cullen Bunn y Brian Hurtt. Hoy les traemos un par de enlaces para ampliar información sobre un título que seguramente no suene a demasiada gente, pero que tiene en marcha una adaptación cinematográfica...

Comenzamos con un enlace a la web del cómic, donde, entre información, imágenes y demás, encontraremos un link para descargar gratuitamente el primer número de la serie (buscad en la columna lateral "Previews"). La serie también tiene su MySpace. Aquí está la página sobre el cómic de su editorial norteamericana, Oni Press. Sobre los autores, ambos tienen página web: ésta es la de Cullen Bunn, y ésta la de Brian Hurtt. Y, por último, aquí tienen una noticia sobre la adaptación cinematográfica. Espero que algo de todo esto les sea útil.
El maldito de Cullen Bunn y Brian Hurtt

EL MALDITO (DEBOLSILLO)

AUTORES: CULLEN BUNN,BRIAN HURTT

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Bolsillo

PÁGINAS: 160

COLOR

Fecha de salida: 06.03.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: DEBOLSILLO

Durante la Època de la ley seca, los gángsters se hicieron ricos a costa de nuestros vicios, y la rivalidad entre bandas de criminales resultó en una guerra abierta. Lo que las masas ignoran es que, en la oscuridad, un poder aún más siniestro controlaba los cárteles del crimen, y se servía de la avaricia, la gula, la lujuria y muchos otros pecados para financiar un tráfico mucho más lucrativo: el de almas humanas. La larga disputa entre dos de las familias de demonios (sí, habéis oído bien, demonios) que controlan el negocio está a punto de llegar a su fin gracias a un trato con el que se repartirán el pastel. Pero antes de que pueda rubricarse el pacto, el contable que ha mediado en las conversaciones desaparece. Secuestrado. Eddie es un detective atormentado. Un mafioso le ha robado a su chica. Tiene una facilidad tremenda para meterse en problemas y sin embargo soluciona de maravilla los de los demonios. Es humano, pero tiene una peculiaridad única: en algún momento vendió su alma y no puede morir. Cualquiera que toque su cadáver irá directamente al infierno, sin pasar por casilla alguna, y cederá nuevamente un lugar entre los vivos al bueno de Eddie... porque a veces la gente se empeña en no dejar descansar a los muertos. Big Al, el cabecilla de los Aligheri, una de las familias interesadas en cerrar el trato, le encarga a Eddie que encuentre al contable antes de que todo empiece a salirse de quicio: si el libro maestro -en el que llevaba la contabilidad de almas humanas- cae en manos equivocadas y se descifra, el poder de los salidos del infierno puede disolverse con un par de simples hechizos. De modo que ya tenemos a nuestro hombre en medio de una trama de secuestros, asesinatos y maldiciones. Y las cosas podrían ser mucho más fáciles si Eddie consiguiera, de una vez por todas, que dejen de matarlo. Es su maldición... pero las hay mucho peores en este mundo enloquecido

lunes 19 de enero de 2009

Avance primer trimestre - Planeta de Agostini, línea DC Comics

Ya tenemos en línea el avance editorial de Planeta de Agostini para su línea de comics de la norteamericana DC para el primer trimestre de este año... Y algunos avances de cosas que veremos próximamente. Muchísimas cosas a destacar en las futuras novedades, pero si me permiten una recomendación incondicional, no se pierdan ninguno de los dos tebeos que tienen a Plastic Man como protagonista, esto es, el que nos traerá las historias de su creador, el genial Jack Cole, y la mucho más reciente colección escrita y dibujada por el no menos genial Kyle Baker. Son estas, sin duda alguna, dos de las novedades más esperadas desde hace muuucho tiempo por muchos aficionados...
Pero hay mucho más: Batman: Ego y Superman: Kryptonita del siempre interesante Darwyn Cooke (este último con dibujos de Tim Sale), más tomos Showcase, una nueva línea llamada Géneros DC, para historias no-superheroicas de la editorial (y donde se anuncian, entre otros títulos de interés, el Tor de Joe Kubert), más omnibus... En fin, echen un vistazo al listado completo en la página de Planeta y no me digan que no pinta bien el asunto... ;)

Próximas novedades en comics y libros distribuídos por SD

Unas cuantas sorpresas nos encontramos en el listado de próximas novedades que nos pasa la distribuidora SD. Para empezar, un nuevo título de Sandra Uve, que tiene las cuestiones del sexo femenino como tema central. Muy recomendable resulta la segunda entrega de la -necesaria- recuperación de historietas de Alfons Figueras que está llevando a cabo El Patito Editorial, titulada "Estampas malignas". Igualmente recomendable es "Nijigahara Holograph", que viene avalada por la recomendación incondicional de Sergio Tirafrutas. Y de la mano de Random House Mondadori, ojito a sus novedades: una nueva obra de Miguel Brieva, más Macanudo y la recopilación de la serie americana "El Maldito", de la que les hablaremos en otra entrada.

Todo esto y más, en lo que sigue. Tengan muy en cuenta que las fechas de salida son aproximadas.

  EDITORIAL » AGUILAR » PONME LA MANO AQUI
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PONME LA MANO AQUI

AUTORES: SANDRA UVE

EDITORIAL: AGUILAR

ENCUADERNACIÓN: Rústica

BLANCO Y NEGRO

Fecha de salida: 23.01.2009

Tipo de articulo: LIBROS

La protagonista de la obra es Romina, que vive una "odisea sideral, psicosexual y femenina". El libro recoge los di·logos de Romina con sus amigas y, a travÈs de esas palabras, la autora se desnuda ante los lectores para desvelarles los m·s Ìntimos detalles de la sexualidad femenina, mientras que, con naturalidad, desbarata muchas ideas machistas sobre el sexo de las mujeres. Romina y sus amigas opinan sobre temas tan relevantes como los tipos de orgasmos, los juguetes, los besos, la viagra, los sentidos, el tamaÒo, la pÌldora, las posturas... Un sinfÌn de asuntos que preocupan a las mujeres y que no son habituales en la conversaciones.
PVP: 17,50 €  

   EDITORIAL » ASTIBERRI EDICIONES » EL LIBRO DE LOS CONEJITOS SUICIDAS

AUTORES: ANDY RILEY

EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 96

Fecha de salida: 30.01.2009

Tipo de articulo: COMICS

Aunque nunca lleguemos a conocer los motivos, a veces, los conejitos deciden que est·n hartos de este mundo y no quieren seguir viviendo. El libro de los conejitos suicidas nos muestra m·s de cien de estos pequeÒos, peludos y suaves seres y las diferentes maneras, a cual m·s estrafalaria, que eligen para abandonarlo. El perverso sentido del humor de Andy Riley provocar· la hilaridad del lector que no dejar· de admirar la imaginaciÛn de un artista que no tiene prejuicios para mostrar el lado oscuro de unos animalitos a los que (casi) todo el mundo ve con simpatÌa.
PVP: 10,00 €  

   EDITORIAL » ASTIBERRI EDICIONES » CRONICAS BIRMANAS
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AUTORES: GUY DELISLE


EDITORIAL: ASTIBERRI EDICIONES


ENCUADERNACIÓN: Rústica


PÁGINAS: 272

BLANCO Y NEGRO



Fecha de salida: 30.01.2009


Tipo de articulo: COMICS


COLECCIÓN: SILLÓN OREJERO



ìDelisle se convierte en el espectador irÛnico de un paÌs extraÒo e inesperado, entremezclando la trivialidad de la vida cotidiana de un expatriado y la realidad de un rÈgimen de hierroî. LibÈration Tras Shenzhen y Pyongyang, Guy Delisle cuenta en CrÛnicas Birmanas su vida cotidiana en Rang?n. AcompaÒando a su pareja, miembro de MÈdicos sin fronteras, durante un aÒo en Birmania, Guy Delisle regresa con un documental gr·fico apasionante. Testigo curioso y de mirada aguzada, el autor mezcla su propia historia con la del paÌs. Con una buena dosis de ironÌa confronta sus insignificantes preocupaciones de occidental con las dificultades que atraviesan los habitantes de un paÌs pobre bajo el yugo de una dictadura militar. Tras la aparente tranquilidad de las calles de Rang?n despuntan las injusticias y carencias impuestas por la junta militar, los efectos de la censura, las zonas prohibidas, los rumores, la desinformaciÛn y el miedo permanente. A travÈs del relato de Delisle se puede apreciar mejor la realidad de la pequeÒa comunidad internacional que trabaja para las O.N.G. y las tremendas dificultades que encuentra para llevar a cabo su misiÛn. Un retrato emotivo y comprometido de Birmania.
PVP: 20,00 €  

   EDITORIAL » CANTERO EDITORIAL » PEOPLE

PEOPLE

AUTORES: DAVID CANTERO

EDITORIAL: CANTERO EDITORIAL

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 80

COLOR

Fecha de salida: 06.02.2009

Tipo de articulo: COMICS

Libro de arte. Ilustraciones de retratos hechos por David Cantero del 2000 al 2008. People reune los retratos de personas reales o imaginarias expuestas por David Cantero entre 2000 y 2008 en diferentes ciudades de Europa como Luxemburgo, Bruselas, Madrid, Barcelona, Alicante, Murcia, Ibiza, Londres, Paris, Amsterdam y Milan. Una mirada, una sonrisa, una pose, todo lo que hace que cada uno de nosotros sea especial, es lo que se muestra en estos retratos, la belleza de cada persona.
PVP: 20,00 €  

   EDITORIAL » DE PONENT » BARCELONA 1931 (CATALAN)
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BARCELONA 1931 (CATALAN)
PAPERS GRISOS 22

AUTORES: LLUIS JUSTE DE NIN

EDITORIAL: DE PONENT

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 220

Fecha de salida: 20.02.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: PAPERS GRISOS

AdaptaciÛn de la magnifica obra de Gustave Flaubert "La educaciÛn sentimental" situada en la Barcelona republicana y revolucionaria. Relata la educaciÛn sentimental del joven Frederic Morell, estudiante de derecho, el periodo m·s apasionante y convulso de nuestra historia, haciendo un retrato muy bien acertado de la vida de la capital catalana en aquellos dias. "CR”NIQUES A LLAPIS" (1931-1981). Este es el titulo genÈrico del Pack contenedor para las tres obras que nos acercar·n a 50 aÒos de nuestra historia.
PVP: 22,00 €  

   EDITORIAL » EDICIONES B » MAGOS HUMOR 126. TU, ROBOT... (SUPERLOPEZ)
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MAGOS HUMOR 126. TU, ROBOT... (SUPERLOPEZ)

AUTORES: JAN

EDITORIAL: EDICIONES B

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 48

COLOR

Fecha de salida: 04.02.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: MAGOS DEL HUMOR

Superlópez debe enfrentarse en esta ocasiòn a un robot que está causando destrozos allÌ por donde pasa. Ha sido programado para defender a la humanidad, pero no identifica como tales a traficantes de drogas, explotadores de la naturaleza y otra serie de individuos cuyas actitudes no puede identificar como humanas. Una denuncia contra el abuso en todas sus formas, desde la visión de Superlópez.
PVP: 10,95 €  

   EDITORIAL » EDICIONES B » TRATAMIENTO INVASOR (COL.NOVA)

TRATAMIENTO INVASOR (COL.NOVA)

AUTORES: ORSON SCOTT CARD

EDITORIAL: EDICIONES B

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 352

BLANCO Y NEGRO

Fecha de salida: 04.02.2009

Tipo de articulo: LIBROS

COLECCIÓN: NOVA

Un nuevo virus, adaptado al genoma de cada paciente, permite eliminar enfermedades genÈticas hasta hoy incurables. Pero ese mismo virus, cuando alcanza a otros seres humanos, es el vector de una muerte segura tras escasos minutos de atroces sufrimientos. øCÛmo debe reaccionar la Agencia de Riesgos BiolÛgicos ante el nuevo peligro?
PVP: 17,50 €  

   EDITORIAL » EDICIONES B » TOP COMIC MORTADELO 30

TOP COMIC MORTADELO 30

AUTORES: FRANCISCO IBAÑEZ


EDITORIAL: EDICIONES B

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 112

COLOR

Fecha de salida: 04.02.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: TOP COMIC MORTADELO

Dos aventuras completas de Mortadelo y FilemÛn: La banda de los guiris y 20.000 leguas de viaje sibilino. Con las secciones habituales: Los inventos del profesor Bacterio, La cinemateca, TablÛn de anuncios, Los archivos secretos de la TIA y la historieta Rompetechos.
PVP: 7,50 €  

   EDITORIAL » EL PATITO EDITORIAL » ESTAMPAS MALIGNAS

ESTAMPAS MALIGNAS

AUTORES: ALFONS FIGUERAS

EDITORIAL: EL PATITO EDITORIAL

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 120

BLANCO Y NEGRO

Fecha de salida: 06.02.2009

Tipo de articulo: COMICS

Las vietas de la coleccin Estampas Malignas se publicaron originalmente en la revista Dossier Negro (Ibero Mundial de Ediciones) y se enmarcan en la produccin que Alfons Figueras (Vilanova i la Geltr, 1922) realiza para diferentes publicaciones de terror en la dcada de 1970, tales como Drcula, para la revista homnima de Buru-Lan; Nuevas Narraciones Extraordinarias, para Rufus (Garbo); o Doctor Mortis, reeditada recientemente por El Patito, para Vampus. Aqu el genio de Figueras se libera del cors de un personaje fijo para recorrer todas las facetas clsicas del gnero terrorfico el monstruo de Frankenstein, vampiros, aparecidos... as como otras de su cosecha en las que su personalsimo humor se tie de negro: suicidas, médicos, mazmorras, demonios, velatorios y entierros sirven al autor de excusa, a veces cruel, a veces tierna, para arrancarnos una sonrisa. Una reedición necesaria e imprescindible de uno de los grandes clásicos de la historieta espaola.
PVP: 15,00 €  

   EDITORIAL » IVREA » GOLPE DE PASION 03 (COMIC)

GOLPE DE PASION 03 (COMIC)

AUTORES: MINAMI KANAN

EDITORIAL: IVREA

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 192

BLANCO Y NEGRO

Fecha de salida: 30.01.2009

Tipo de articulo: COMICS

Seri es una chica que practica Karate e intenta dejar atrás su fracasado pasado amoroso de una patada. No podrá, ya que Tamaki, un chico del antiguo dojo de karate al que Seri concurría, aparece para proponerle un enfrentamiento. Si Serie pierde, deberá convertirse en el "juguete" de Tamaki...
PVP: 8,00 €  

   EDITORIAL » IVREA » LAZOS PROHIBIDOS 08 (COMIC)

LAZOS PROHIBIDOS 08 (COMIC)

AUTORES: KOTOMI AOKI

EDITORIAL: IVREA

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 192

BLANCO Y NEGRO

Fecha de salida: 30.01.2009

Tipo de articulo: COMICS

La actitud de Yori ha cambiado. …él y su hermana gemela, Iku, solían ser inseparables cuando eran niños, pero... últimamente, Iku supone que Èl la odia, pero la realidad es mucho más perturbadora: °…l se ha enamorado de ella! ¿Será Iku capaz de amar así a Yori? ¡La apasionante precuela de "Secretos del Corazón" que lanzó a la fama a su autora, Kotomi Aoki!


PVP: 8,00 €  

   EDITORIAL » PONENT MON » LA MONTAÑA MAGICA

LA MONTAÑA MAGICA

AUTORES: JIRO TANIGUCHI

EDITORIAL: PONENT MON

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 72

COLOR

Fecha de salida: 30.01.2009

Tipo de articulo: COMICS

La montaña mágica es una fábula sobre la comunión entre la naturaleza y el alma humana. Kenichi y su hermana, Sakiko, sufren en su cándida inocencia los zarpazos inclementes de la vida. La prematura muerte del padre y, ahora, el ingreso en el hospital de la madre, aquejada de una dolencia grave, ahondan el sentimiento de abandono e impotencia que padece el apocado y sentimental Kenichi. Pero la aún temblorosa valentía que germina en su corazón y se nutre de pura y sincera bondad lo llevará a abrazar el misterio y a adentrarse en el seno de la montaña mágica para tratar de truncar su hasta ahora triste suerte.
PVP: 16,00 €  

   EDITORIAL » PONENT MON » NIJIGAHARA HOLOGRAPH
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NIJIGAHARA HOLOGRAPH

AUTORES: INIO ASANO

EDITORIAL: PONENT MON

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 296

BLANCO Y NEGRO

Fecha de salida: 30.01.2009

Tipo de articulo: COMICS

Amahiko Suzuki es el protagonista de este oscuro rompecabezas de inquietante fantasÌa apocalíptica. En torno al malecón de Nijigahara y las vidas cruzadas de una serie de personajes en su infancia y edad adulta se va tejiendo una historia de asesinatos, suicidios, violaciones, acosos, fantasÌas de monstruos, etc., que, sobre un fondo de densa violencia emocional que lo impregna todo, erige un universo turbio y sórdido que se devora a sÌ mismo para regurgitarse y perpetuar el sufrimiento. Las bellas y misteriosas mariposas lucientes, omnipresentes en sus páginas pobladas de viñetas como esquirlas, son el trasunto de la presencia de lo sobrenatural que vela y guÌa unas vidas que parecen abocadas irremediablemente al dolor y la destrucción (...)
PVP: 15,00 €  

   EDITORIAL » RANDOM HOUSE MONDADORI » 501 DIRECTORES DE CINE
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501 DIRECTORES DE CINE

AUTORES: STEVE JAY SCHNEIDER (ED.)

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 640

Fecha de salida: 27.03.2009

Tipo de articulo: LIBROS

PVP: 19,90 €  

   EDITORIAL » RANDOM HOUSE MONDADORI » 501 ESTRELLAS DE CINE

501 ESTRELLAS DE CINE

AUTORES: STEVE JAY SCHNEIDER (ED.)

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 640

Fecha de salida: 27.03.2009

Tipo de articulo: LIBROS

PVP: 19,90 €  

   EDITORIAL » RANDOM HOUSE MONDADORI » LATIDOS

LATIDOS

AUTORES: ANNA GODBERSEN

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 464

Fecha de salida: 27.03.2009

Tipo de articulo: LIBROS

PVP: 16,95 €  

   EDITORIAL » RANDOM HOUSE MONDADORI » EL OTRO MUNDO

EL OTRO MUNDO

AUTORES: MIGUEL BRIEVA

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Cartoné

PÁGINAS: 225

Fecha de salida: 27.03.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: COMICS DE ADULTOS

Contenido: EL OTRO MUNDO es el primer volumen de lo que inauguramos como una serie de "revista de autor" en la que recopilaremos varios trabajos de Brieva publicados en diversas publicaciones. Datos del autor: Miguel Brieva (1974) es uno de los perfiles más creativos de la nueva generaciÛn de dibujantes. Sus ilustraciones contienen una crÌtica radical del sistema de valores imperante y sus paradojas. Miguel cultiva una suerte de humor antagonista que produce un extraño vacÌo: ¿carcajada en busca de un nuevo mundo? Brieva es autor de la revista Dinero y Propuestas para no hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2: Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves, La Vanguardia, El PaÌs, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos y GeneraciÛn XXI.
PVP: 16,90 €  

   EDITORIAL » RANDOM HOUSE MONDADORI » EL MALDITO (DEBOLSILLO)
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EL MALDITO (DEBOLSILLO)

AUTORES: CULLEN BUNN,BRIAN HURTT

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Bolsillo

PÁGINAS: 160

COLOR

Fecha de salida: 06.03.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: DEBOLSILLO

Durante la Època de la ley seca, los gángsters se hicieron ricos a costa de nuestros vicios, y la rivalidad entre bandas de criminales resultó en una guerra abierta. Lo que las masas ignoran es que, en la oscuridad, un poder aún más siniestro controlaba los cárteles del crimen, y se servía de la avaricia, la gula, la lujuria y muchos otros pecados para financiar un tráfico mucho más lucrativo: el de almas humanas. La larga disputa entre dos de las familias de demonios (sí, habéis oído bien, demonios) que controlan el negocio está a punto de llegar a su fin gracias a un trato con el que se repartirán el pastel. Pero antes de que pueda rubricarse el pacto, el contable que ha mediado en las conversaciones desaparece. Secuestrado. Eddie es un detective atormentado. Un mafioso le ha robado a su chica. Tiene una facilidad tremenda para meterse en problemas y sin embargo soluciona de maravilla los de los demonios. Es humano, pero tiene una peculiaridad única: en algún momento vendió su alma y no puede morir. Cualquiera que toque su cadáver irá directamente al infierno, sin pasar por casilla alguna, y cederá nuevamente un lugar entre los vivos al bueno de Eddie... porque a veces la gente se empeña en no dejar descansar a los muertos. Big Al, el cabecilla de los Aligheri, una de las familias interesadas en cerrar el trato, le encarga a Eddie que encuentre al contable antes de que todo empiece a salirse de quicio: si el libro maestro -en el que llevaba la contabilidad de almas humanas- cae en manos equivocadas y se descifra, el poder de los salidos del infierno puede disolverse con un par de simples hechizos. De modo que ya tenemos a nuestro hombre en medio de una trama de secuestros, asesinatos y maldiciones. Y las cosas podrían ser mucho más fáciles si Eddie consiguiera, de una vez por todas, que dejen de matarlo. Es su maldición... pero las hay mucho peores en este mundo enloquecido y
PVP: 11,95 €  

   EDITORIAL » RANDOM HOUSE MONDADORI » MACANUDO 04

MACANUDO 04

AUTORES: LINIERS

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Rústica

PÁGINAS: 96

COLOR

Fecha de salida: 27.03.2009

Tipo de articulo: COMICS

COLECCIÓN: RESERVOIR BOOKS

Vuelve Liniers con sus historias llenas de humor y entrañables personajes, que ya se han ganado el cariño de muchos lectores.
PVP: 12,90 €  

   EDITORIAL » RANDOM HOUSE MONDADORI » EL TERROR (DAN SIMMONS) (DBOLSILLO)

EL TERROR (DAN SIMMONS) (DBOLSILLO)

AUTORES: DAN SIMMONS

EDITORIAL: RANDOM HOUSE MONDADORI

ENCUADERNACIÓN: Bolsillo

PÁGINAS: 768

Fecha de salida: 25.01.2008

Tipo de articulo: LIBROS

COLECCIÓN: ROCABOLSILLO

Basada en hechos reales El Terror es una magnÌfica novela, mezcla de realismo histórico y horror de corte gótico. En 1847, dos barcos de la Armada británica, el HMS Erebus y el HMS Terror, que navegaban bajo el mando de sir John Franklin, están atrapados en el hielo del Ártico. En su anhelada busca del paso del Noroeste, parecen haber fracasado. Sin poder hacer nada por continuar su marcha y completar su expedición, rodeados del frÌo polar y de inminentes peligros, sólo pueden esperar a que llegue el deshielo que les permita escapar. Poco a poco, los dÌas van pasando y las condiciones de supervivencia se vuelven más extremas; temperaturas que superan los cincuenta grados bajo cero, provisiones de comida escasas, el deterioro de los barcos o la llegada de enfermedades van mellando la esperanza de la tripulación.(...)

PVP: 9,95 €

sábado 17 de enero de 2009

MODESTY BLAISE, de Peter O'Donnell, Jim Holdaway y Enrique Badía Romero

Modesty Blaise
Recuperamos hoy un texto que escribí hace ya un tiempo para una serie y un personaje que, como ocurre con los grandes clásicos, no ha perdido vigencia. Presentamos, pues, una de las mejores y más entretenidas tiras de prensa de temática "realista" que hemos leído, una con todo el encanto de la muy especial pareja formada por Modesty Blaise y su inseparable Willie Gavin.

Sin que sirva de precedente, comenzaré hablando de los dibujantes. En primer lugar, el tempranamente finado Jim Holdaway me resulta un caso curioso. Tiene un estilo bastante clásico del medio, pero con rasgos característicos más que suficientes como para poder identificarlo con facilidad. Resulta innegable su gracia para dibujar mujeres atractivas, algo muy adecuado dada la poco disimulada carga erótica que tiene la tira. Es muy detallista, y define bien los elementos de la viñeta, aunque tal vez abuse algo de las rayitas a la hora de sombrear; bueno, forma parte de su estilo. Hace posar a los personajes con naturalidad, pero me da la impresión de que no resulta tan acertado en las escenas de acción y movimiento. Ahora bien, llama la atención (en un dibujante cuyas habilidades y profesionalidad parecen evidentes, a poco que uno hojee sus cómics), la presencia de ciertos fallos que, incluso alguien que no es en absoluto dibujante profesional, puede detectar con facilidad. Me refiero concretamente a algunos errores, diría que de primerizo, en proporciones y perspectivas. Seguro que, a poco que el lector se fije -y aunque no lo haga- encontrará más de uno. Bueno, supongo que el duro trabajo que supone realizar una tira diaria obligaba a no poder prestar toda la atención a ciertos detalles que sería de desear. En todo caso, para qué decir otra cosa: me encanta Holdaway.

Su sucesor a la muerte de Holdaway fue el español Enrique Badía Romero. Lo tenía difícil, en principio, y es que, después de tantas páginas acostumbrados al grafismo -muy personal- de un dibujante que, además, fue el creador gráfico del personaje, cuesta acostumbrarse al nuevo estilo. De todos modos, se nota que Romero se esforzó para que el cambio no resultara demasiado notorio y, aunque tiene su propia manera de dibujar, sigue el modelo de su predecesor.

Y por último, las historias. Si habéis leído algo sobre la serie, seguro que habréis visto algo sobre la cultura pop y el Swinging London. Sabréis que hay al menos dos adaptaciones al cine, la primera con Monica Vitti haciendo de Modesty y la segunda, más reciente, presentada -que no dirigida- por Quentin Tarantino. Ha sido, y es, un personaje popular, especialmente en el Reino Unido -y en Escandinavia, mira tú por dónde-, aunque tal vez demasiado ligada a un momento y lugar concretos. ¿Ha llegado, entonces, en condiciones semejante artefacto pop hasta nuestras manos? Mi respuesta es un rotundo sí, y el motivo tiene dos nombres: Modesty y Willie. En efecto, parte de la ambientación y la trama de las historias parece pelín caduca, con el telón de fondo de la Guerra Fría y los alegres sixties de fondo; carne de revival, pero demasiado demodé para consumo directo. Pero lo que creo que se mantiene imperecedero es el interés de la relación entre los dos protagonistas de la tira. Seguro que podría escribir bastante sobre este tema, pero creo que es mejor descubrir sus claves por uno mismo. Vale, si buscáis un tebeo con historietas ágiles, emocionantes, entretenidas, con suspense, personajes simpáticos, divertidos, inteligentes y entrañables, y buenas dosis de acción y aventuras, pero pasáis de pijamas, elfos, naves espaciales y demás, bien, este tebeo merece que le déis una oportunidad. No os arrepentiréis. O Willie lo sabrá. Y no os gustaría, creedme.

Peter O´Donnell, Jim Holdaway, Enric Badia Romero et.al. Modesty Blaise. Planeta de Agostini, 2006, 10 tomos, 8,95 euros c/u.

viernes 16 de enero de 2009

Edgar Allan Poe en Libros del Zorro Rojo

Más proyectos relacionados con Edgar Allan Poe a cargo de la editorial Libros del Zorro Rojo, tal y como nos cuentan en la siguiente nota de prensa.
Edgar Allan Poe en Libros del Zorro Rojo

Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809 en Boston y murió el 7 de octubre de 1849 en Baltimore (La biografía de Poe en Wikipedia aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Allan_Poe)
Doscientos años después de su nacimiento sus escritos, su mundo angustioso y lleno de miedo y de pesadillas, y su tedium vitae todavía fascinan a millones de personas en todo el mundo.

La literatura de Poe siempre ha estado ligada al proyecto editorial de Libros del Zorro Rojo. Dos importantes obras suyas inauguraron nuestro catálogo en 2005: "El gato negro y otros relatos del terror" con ilustraciones de Luis Scafati y "El método del doctor Alquitrán y del profesor Pluma", integrado en la colección Biblioteca del Faro e ilustrado por Pablo Páez.

Para este año tenemos preparadas unas sorpresas que, estamos seguros, entusiasmarán a los seguidores de este autor.
Aquí copio el link a nuestra página web, donde podréis ver algunas ilustraciones de estos nuevos proyectos, que saldrán a la venta en primavera.
http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2009/01/edgar-allan-poe.html


Jordi Sierra i Fabra presentará su Poe: biografía del autor, ilustrada por el artista Alberto Vázquez.
Página del ilustrador: http://www.albertovazquez.net/
Página del escritor: http://www.sierraifabra.com/


Recuperando una edición ya clásica de sus cuentos, publicaremos los "Cuentos de imaginación y misterio", con ilustraciones en blanco y negro del inglés Harry Clarke y la inigualable traducción de Julio Cortázar. Más información en el siguiente link:
http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2009/01/cuentos-de-imaginacin-y-misterio.html
Una biografía de Clarke (en inglés): http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Clarke


Por último, Luis Scafati retomará su trabajo sobre este autor e ilustrará una de sus obras fundamentales: Historia de Arthur Gordon Pym.

Guerra de citas prometeicas

Promethea
Pasen primero por el blog de Ismael, y a continuación por el de Etrigan. ¿Ya? Pues aquí va mi contribución:
La Gran Madre es la imagen maestra de la que se derivan otras formas sustitutas del horror femenino, como la Gorgona y la Furia. La vagina dentata literaliza la ansiedad sexual que provocan estos mitos.
---
El arte es un hechizo. El arte sujeta al espectador en su butaca, detiene sus pasos ante un cuadro, pega el libro a las manos del lector. La contemplación es una actividad mágica.
Ambas citas de Camille Paglia, Sexual personae. Y sí, yo me entiendo. Creo.

Se terminó el conflicto de derechos con Watchmen: estreno el 6 de marzo

Watchmen
En efecto, la Warner y la Fox parecen haber llegado a un acuerdo extrajudicial -secreto, secreto- en el que ambas partes se muestran conformes, y la película dirigida por Zack Snyder finalmente se estrenará a nivel mundial el próximo 6 de marzo. Crucemos los dedos...

Fuente: El País (vía Infoweblogs).

jueves 15 de enero de 2009

CATWOMAN VOLUMEN UNO, de Mindy Newell, JJ Birch y Michael Bair

En el ya mítico Batman: Año uno, de Frank Miller y David Mazzuchelli, el antaño gran artista que fue Miller, entre otras cosas, redefinió de arriba a abajo al personaje de Selina Kyle, alias Catwoman. El punto de partida, de sobras conocido, vino dado por la excusa de "reseteo" a la continuidad tradicional del Universo DC post-Crisis en las Tierras Infinitas, que permitió partir nuevamente "de cero" a los artistas y editores encargados de recrear a los personajes, modernizándolos, adaptándolos a las nuevas tendencias y eliminando, de paso, el lastre de más de dos décadas de historias. Gracias al buen hacer de autores como John Byrne (Superman), George Perez (Wonder Woman), Mike Grell (Green Arrow), Keith Giffen, J. M. Dematteis y  Kevin McGuire (JLI/JLA) o Denny O'Neill (The Question), entre otros, durante ese periodo de redefinición aparecieron un buen puñado de tebeos ciertamente memorables, prácticamente una nueva "era dorada" del cómic pijamero. En el caso de Batman y su universo particular, el encargado de dar el pistoletazo de salida fue Frank Miller, a partir de dos historias soberbias: Batman: The Dark Knight y el citado Batman: Year One, aunque la continuación y desarrollo de las series fuese dejado en manos de otros artistas, con resultados algo irregulares.

Y, como decíamos, uno de los personajes redefinidos por Miller fue la felina fatal, personaje con casi tanta historia como el mismo Batman, y que no había sido ajena a los cambios... A veces heroína, a veces villana, a veces una mezcla de ambas cosas, siempre ambigua, siempre mujer fatal, su relación con Batman se había caracterizado justamente por esa dualidad. Ahora Miller iba, sin embargo, a dar un giro radical al personaje, reconvertido en una prostituta-madame de sadomasoquismo, habitante del East End gothamita y tan sórdida como ese lugar. Para colmo, Miller le raparía el pelo y le pondría un cutrísimo disfraz de gato de color gris... El resultado: a tomar por sugus todo el glamour, la clase y el encanto de femme fatale de nuestra Selina, y bienvenidos al mundo del trash.

Y llegamos a la miniserie que nos ocupa, que es considerada el volumen uno del personaje, de los tres que ha tenido hasta ahora (el último de los cuales sigue en curso en nuestro país, y de él hemos hablado aquí, aquí y aquí; del principio del volumen dos, aquí, y del especial Catwoman: Si vas a Roma, aquí). La guionista, Mindy Newell, se propuso desarrollar al personaje partiendo estrictamente de las premisas dadas por Miller, y, de hecho, la miniserie lo que viene a hacer es ampliar la historia de Año Uno, intercalando escenas de dicha miniserie en su propia narración. Newell hacía unas declaraciones al respecto que no podían resultar menos halagüeñas: "Tal como yo lo veo, es un personaje totalmente amoral. Y si alguien se entromete en su camino, es capaz de matarlo sin ningún remordimiento. La antigua Catwoman no podría hacerlo." No, no podría, y ahí estaba, primero, uno de los aspectos que le daban su esencia, y, segundo, la conditio sine qua non podía plantearse una relación, por muy ambigua que se quisiera, con Batman. Éste podía enamorarse de una ladrona, pero, ¿de una asesina? Absurdo, como sabrán por poco que conozcan al murciélago.

Con este principio, no podía esperarse nada demasiado bueno de la miniserie, y, en efecto, es de por sí una historia más bien mediocre -el dibujo va a la par, dicho sea de paso-, que roza lo intolerable en una escena en la que Selina empuja a un villano hacia su muerte... ¡Y es excusada por ello por el mismo Batman! Evidentemente, sobre el episodio se ha corrido un tupido velo, y en todo el volumen tres -al menos hasta ahora, y no creo que la cosa cambie- se ha ignorado el hecho... Considerémoslo, pues, una suerte de What if olvidable, y a otra cosa.

El resto, como suele decirse, es historia. Selina pasaría a un volumen dos en el que se le cambiaría el uniforme por algo un poco más presentable, se la presentaría como lo que ha sido siempre, una ladrona con un cierto y personalísimo código ético, y sufriría la moda de las bad girls noventeras. No sería sin embargo hasta la llegada de Ed Brubaker al título (ver enlace más arriba) en que Selina se convertiría en un personaje cuyo cómic valía, y mucho, la pena leer... Y el relevo tomado por Will Pfeifer apenas bajaría la calidad del cómic, hasta su reciente conclusión en Estados Unidos, pese a las excelentes críticas que ha recibido a un lado y otro del Atlántico.

En fin, tebeo que no merece la pena revisitar, éste de Newell y compañía, más allá de, como servidora, completistas de la felina fatal. A la que deseamos, dicho sea de paso, un próspero futuro, pese a la cancelación... pero ya saben, nueve vidas tienen los gatos.

lunes 12 de enero de 2009

Planeta de Agostini edita un coleccionable del Capitán Trueno

El Capitán Trueno
En efecto, el clásico héroe regresa a los quioscos españoles de la mano de Planeta de Agostini, en un coleccionable que constará, según se anuncia en la web de la editorial, de nada menos que 60 entregas. Planeta de Agostini parece haber apostado fuerte por la colección, con anuncios en televisión incluídos. Así que los fans del Capitán Trueno y el resto de compañeros creados por Víctor Mora y dibujados por autores como Ambrós tienen una cita en los quioscos...

viernes 9 de enero de 2009

WATER BABY, de Ross Campbell

Después de la excelente impresión dejada por el único cómic publicado en nuestro país de Ross Cambell, la excelente Wet Moon -cuyo segundo tomo ha aparecido recientemente por aquí, cortesía de Norma Editorial, y que en Estados Unidos va por el cuarto... y sí, los cuatro andan por mis estanterías-, he ido más o menos atenta al Previews para conseguir más títulos escritos y dibujados por este autor (gracias al amigo Jaume de Gotham Comics Mallorca). Cosa en parte no muy difícil, ya que, además de un cómic autoeditado, tan sólo pueden conseguirse, si no me fallan las cuentas, los citados cuatro tomos de Wet Moon, la estupendísima historia de zombis (otro día les hablo de ella, pero avanzo que es más que recomendable) The Abandoned, y el título que hoy les comento, Water Baby.

Este título es su primer tebeo para una editorial "grande" -The Abandoned apareció en Tokyopop, y Wet Moon lo hace en Oni Press- como es DC Comics, concretamente en el hoy desaparecido subsello editorial Minx. La idea detrás de este título era el de editar tebeos destinados, en principio, a mujeres adolescentes y jóvenes, seguramente pensando en el público lector de shojo manga y similares, a los que se pretendería rebasar cuota de mercado... o algo así. Curiosamente, Tokyopop ya venía haciendo esto desde hacía tiempo, y el caso precisamente de The Abandoned es un ejemplo de lo dicho; DC seguramente tendría a esta editorial en mente, ya que no sólo "copia" el formato yanqui-manga de aquella -tomitos en rústica más pequeños de lo habitual- para su línea Minx, sino que incluso se trae a alguno de sus autores para la nueva línea -obviamente, de nuevo Ross Campbell-. El caso es que el "experimento" parece no haber dado los resultados esperados, ya que la línea editorial al parecer se halla actualmente cancelada.

Pese a ello, algún título de interés nos ha dejado, y este Water Baby es un buen ejemplo. Quien haya leído Wet Moon no encontrará demasiadas diferencias de estilo en este Water Baby: de nuevo, un mundo de adolescentes rednecks, que llevan piercings, ropa desgarrada, pelo rapado y demás, a los que se nos muestra constantemente en sus actos biológicos más íntimos: en la taza del wáter, en la ducha, mirándose las lorzas, las encías o lo que sea ante el espejo... Y que hablan en el argot, simple pero lleno de consignas, propio de la edad.

Ross Campbell repite esta temática, este ambiente en todas las obras que ha escrito y que yo he leído, al menos. De hecho, la diferencia entre este Water Baby y, por ejemplo, Wet Moon estaría básicamente en que esta última es una obra más coral, con un elenco de personajes mucho más amplio, cosa que permite su planteamiento serializado frente a la autoconclusividad de Water Baby. Así, ésta tiene apenas tres personajes protagonistas, dos chicas y un chico y, partiendo de la pérdida de la pierna de una de ellas debido a la mordedura de un tiburón, la historia comenzará con la difícil convivencia entre los tres personajes en casa de la chica mutilada para pasar a una peripecia automovilística, a lanzarse a la carretera e imprimir a la narración un tono de road-movie algo singular.

La historia mezcla los episidios "reales" con secuencias oníricas, en forma de los sueños que la joven que tuvo el encontronazo con el escualo tiene recurrentemente, y que tienen, cómo no, a tiburones como leit motif. Esto le permite a Campbell el realizar secuencias de tono fantástico que contrapuntean las secuencias más de "slice of life" que forman el grueso de la narración, y que presentan un fresco que no carece de interés de lo que puede ser la forma de vida de un determinado tipo de adolescente yanqui en su contexto.

El dibujo de Campbell no sufre tampoco variación respecto del visto en Wet Moon: muy detallista en la ambientación, el vestuario de los personajes y todo y cada uno de los elementos de la viñeta (podemos distinguir a qué corresponde cada pedazito de basura que va acumulándose por la casa donde habitan los protagonistas, por ejemplo), los rostros de los personajes están dibujados, sin embargo, en un estilo algo más cartoon, lo cual les brinda una expresividad de agradecer entre tanto fotorrealismo.

En suma, estamos ante un tomito que no decepcionará a quien le haya gustado Wet Moon, y cuyo único defecto -o virtud, según se vea-, es la reiteración sin demasiadas variaciones en lo que parecen ser las obsesiones temáticas y estilísticas de Campbell, donde incluso los personajes parecen repetirse, variando apenas su nombre y su fisonomía. En todo caso, el tomo es baratito y seguro que por alguna de las tiendas de venta de comics por internet todavía lo pueden conseguir. Espero que estas líneas les hayan ayudado, al menos, a saber a qué atenerse.

PIEL COLOR MIEL, de Jung Sik Jun Henin

Nunca es sencillo crearse una identidad. Endoculturados en un ambiente homogéneo, donde las diferencias no son percibidas como tales, quizá uno llegue a sentirse parte del ambiente, sin cuestionarse abiertamente quién es... hasta que algún hecho singular -caso de producirse- obligue a plantearse preguntas que, por su carácter mismo, han de quedar siempre abiertas. Ahora bien, cuando se es arrancado de la propia familia, del propio nicho social, del propio país, y se es trasladado de continente... entonces el hecho singular se produce antes de tiempo, y las preguntas por la propia identidad no pueden dejar de surgir.

Esto es lo ocurrido con Jung Sik Jun Henin, el autor de este Piel color miel que nos trae en la lengua de Cervantes Rossel, en un lujoso tomo en tapa dura, en edición numerada y con la calidad habitual en la casa editorial de Girona. Un tomo autobiográfico, narrado en forma de cómic, que es tanto historia puesta en imágenes secuenciales como, de cierto modo, exorcismo, búsqueda, aclaración propia.

El autor es, entonces, un coreano que, huérfano en su país, termina siendo adoptado por una familia belga. El contraste se hace tristemente evidente desde muy temprano, y aunque la plasticidad emocional propia del infante le permite un cierto grado de adaptación, las dudas existenciales y la búsqueda por las raíces de su propia identidad no pueden, como decíamos, dejar de surgir, lo cual le llevará a realizar su propia búsqueda sin término...

Llama la atención, en el contexto de la narración, el que Jung no se limite a transcribir las imágenes tal y como las visionó, tal y como pudieran quedar prendidas en su recuerdo "objetivo", sino que yuxtapone, mezclando capas de recuerdos, datos y acontecimientos, tanto estampas que podrían corresponder de forma más o menos similar a lo acontecido "realmente" como idealizaciones de lo narrado-recordado-evocado, estampas simbólicas, fabulaciones que resumen el universo rememorante del autor. El resultado imprime una dimensión adicional al mero registro de la memoria, convirtiendo, de forma paradójica, mediante la fantasía, lo que podría ser un árido catálogo de anécdotas en un auténtico despliegue de imaginación creadora.

Las influencias mezcladas asiáticas y europeas se muestran, también, en el dibujo, cuyo estilo parecería estar a medio camino entre el de la BD y el manhwa/manga, en una síntesis de resultados impecables. Claro visualmente, muy expresivo y, como decíamos, de composiciones muchas veces ficticias y simbólicas, consigue acompañar a la perfección el texto, dando el perfecto contrapunto visual a la narración.

En suma, nos encontramos ante un hermoso ejemplo de cómic autobiográfico, escrito con un tono ligero y optimista que contrasta con el dolor de fondo, en esa búsqueda sin final de un nombre propio y todo lo que eso conlleva. Hecho desde una madurez que aporta serenidad al relato, resulta perfecto para regalar a aquellas personas que no suelen leer comics, como muestra de la enorme potencialidad del medio para cosas tan sencillas, y a la vez tan complicadas, como hilar la narración de la propia vida.

miércoles 7 de enero de 2009

TRAICIÓN, de Scott Westerfeld

No hace mucho anunciábamos la aparición de este título, el cual inauguraba la colección "Ellas" de Montena (Random House-Mondadori). La idea detrás del sello anuncia una realidad editorial que no carece de interés: la aparición de un nuevo tipo de público lector, compuesto en general por féminas jóvenes y adolescentes, que han ido aficionándose a lecturas de ciencia-ficción y fantasía gracias a obras como la saga de Harry Potter o novelas como Crepúsculo de Stephenie Meyer. Pese a que una ya no puede considerarse adolescente, y "joven" con cierta dificultad, reconozco que he leído el libro con agrado y me ha dejado una muy buena impresión.

El libro plantea una sociedad futurista, en la que el "rito de paso" para dejar atrás la adolescencia y entrar en la "edad madura" consiste en someterse a una operación de cirugía estética que convierte a los sujetos, de forma prácticamente literal, en perfectos. A partir de aquí, seguiremos las andanzas de Tally Youngblood, una joven que se verá muy pronto implicada en una encrucijada en la que deberá decidir si traicionar o no a las personas a las que quiere... Y hasta aquí podemos leer.

La lectura de esta obra resulta francamente entretenida, con una trama adictiva a la que se le van añadiendo giros argumentales sucesivos que esconden nuevas sorpresas cada pocas páginas. El estilo es franco y muy directo, no se pierde en descripciones ni detalles excesivos, y condensa todas las situaciones de forma comprensible y, sobre todo, dinámica. Tal es así que las más de cuatrocientas páginas del libro pasan como un vendaval, devoradas una tras otra hasta llegar al tremendo cliffhanger final...

Nos encontramos ante un libro, pues, que consigue justamente lo que pretende: entretener al lector con una lectura fluida y emocionante, llena de sorpresas y, además, hacernos reflexionar sobre temas muy del presente: la obsesión por la imagen, por la identidad personal; los temas ecológicos, muy presentes a lo largo de toda la trama; los valores personales, como la amistad, la lealtad y el amor; y mucho más...

Recomendable, pues, en realidad para cualquier tipo de lector, que, como mínimo, encontrará un libro tremendamente accesible y adictivo, pero muy especialmente para lectoras jóvenes, a las que puede dar mucho que pensar sobre los estereotipos sociales de la imagen y demás. Y ya estamos esperando con impaciencia la continuación...

Enlaces de interés:



La Parada Magazine en La Voz de Cádiz

Los amigos de La Parada nos pasan la siguiente nota, que merece nuestra felicitación más incondicional:
Aquí os dejamos el enlace a la entrevista aparecida hoy en La Voz de Cádiz. En ella se repasa brevemente la vida de la editorial y se presenta -para los que aún no nos conocen, que son muchos- el proyecto de La Parada magazine. Es de agradecer el gran apoyo que estamos recibiendo últimamente y es una magnífica manera de empezar el 2009!! Muchas gracias!

blog: http://lpmagazine.blogspot.com
noticia: http://www.lavozdigital.es/cadiz/20090107/cultura/cadiz-parada-comic-20090107.html

lunes 5 de enero de 2009

Firmas de ejemplares de CUADERNO DE TORMENTAS de David Rubín, ahora en FNAC Coruña

Nota de prensa.

El Cuaderno sigue su tormentoso camino, y vuelve, de la mano de su creador David Rubín, a Coruña. En esta ocasión, FNAC A Coruña, se transformará, por una tarde en Ciudad Espanto, para recibir con honores a Rubín y su novela gráfica, Cuaderno de Tormentas.

El próximo 7 de enero, en plena resaca post navideña, nada mejor que un ejemplar dedicado de Cuaderno de Tormentas, para combatir el exceso de azúcar provocado por los turrones y los buenos deseos. ¿qué mejor manera de empezar el año?

Novedades de Panini Comics para marzo de 2009

Ya está disponible, vía Marvelmanía, el listado de novedades de Panini Comics para el próximo mes de marzo. A destacar la tercera entrega del Criminal de Ed Brubaker y el volumen H. P. Lovecraft. La guarida del horror del clásico Richard Corben... Y de la usual avalancha de títulos Marvel, cada uno que escoja lo suyo. ;)

sábado 3 de enero de 2009

Novedades de Dolmen para enero de 2009

Nota de prensa.
Dolmen #158
Revista. 132 págs. Color. 6 euros.

Eros #93-94
Varios autores
Revista. 68 págs. 3,95 euros.

Indiana Jones y los Siete Velos (libro 3)
Autor: Rob Macgregor
Novela. 16 euros.
ISBN: 978-84-92458-14-1
            Tercera novela destinada a narras las venturas (oficiales) de Indiana Jones no vistas en el cine.
            En esta ocasión, veremos cómo Indiana Jones regresa a Nueva York, tras sobrevivir a duras penas a una escalofriante expedición arqueológica en Tikal, Guatemala, justo a tiempo de verse envuelto en una gran polémica. Han salido a la luz los misteriosos textos del coronel Percy Fawcett, un explorador británico que lleva cierto tiempo desaparecido, y lo que en ellos se cuenta puede suponer una auténtica revolución en la concepción de la historia y confirmar o destrozar la reputación de unos cuantos científicos. Percy habla de una seductora ciudad enclavada en medio del Amazonas y de una raza mítica de pelirrojos que bien pudieran ser los descendientes de antiguos druidas celtas…
            A nadie le gusta más la aventura y el misterio que Indiana Jones así que, látigo en mano y con la encantadora Deirdre Campbell al costado, se embarca hacia las profundidades de la selva. Claro que Indy tiene más enemigos de lo que piensa, incluyendo un par de matones de lo más duro y una tribu de indios caníbales dispuestos a convertirle a él en historia. Y aunque sobreviva a lo que estos tienen preparado, todavía tiene que enfrentarse con la legendaria ciudad… cuyos habitantes practican la magia de los “siete velos” y de la que nadie sale con vida.

Girls
Autor: Guillem March
Álbum. 56 págs. Color. 15 euros.
ISBN: 978-84-92458-15-8
            Art book de 56 páginas que recogerá las mejores ilustraciones de Guillem March (Palma, 1979) realizadas hasta la fecha, a todo color. Portadas de cómics y revistas, carteles, anuncios para prensa y otros trabajos (muchos inéditos) que tienen en común estar protagonizados por preciosas mujeres.
            Se incluye la práctica totalidad de las sugerentes portadas realizadas para la revista Eros Comix en los últimos años, así como reproducciones de los originales para comprender su proceso de creación. Algunas de estas ilustraciones le valieron para ser llamado por DC Comics para ilustrar un especial de Hiedra Venenosa y la serie de Detective Comics de Batman.

Breakdown #2 de 4
Autor: Takao Saito
Tomo. B/N. 358 págs. 12 euros.
ISBN: 978-84-92458-10-3
            Serie de 4 tomos de unas 350 páginas cada uno realizados por el maestro Takao Saito, el autor de Golgo 13. La serie fue originariamente publicada en Japón por la editorial japonesa Leedsha entre los años 1995 y 1997, y narra los dramas humanos de aquellas personas que han sobrevivido a la caída de un meteorito en el Océano Pacífico.
            La Tierra, tras el gran impacto del meteorito Willbe, se ha convertido en un paraíso apocalíptico en el que los recursos escasean y la supervivencia se hace cada vez más difícil. Otomo y su superior Utsumi, a duras penas, se encuentran con un campo de refugiados en el que el egoísmo campa a sus anchas, pese a que Otomo intenta lo indecible por ayudar a que el desastre no sea aún mayor. En este segundo tomo de Breakdown, Takao Saito demuestra sin paliativos que su narrativa está a la altura de la gran categoría artística que atesora.

Asterix y Compañía
Autor: Miquel Esteba
Libro. 156 págs. B/N. 15 euros.
Estudio sobre los cómics de Astérix, siguiendo tanto la trayectoria de sus autores como los hechos que convirtieron al personaje en un fenómeno de éxito. Gran parte del volumen se dedica a analizar cada uno de los álbumes de forma crítica, amena y detallada, con especial atención a las referencias y segundas lecturas de los mismos.

Salario Mínimo (Beg the Question)
Autor: Bob Fingerman
Tomo tapa dura. 350 págs. B/N. 25 euros.
ISBN: 978-84-92458-07-3
            Dolmen Editorial publicará a finales de octubre, bajo la Colección Doble Seis la Novela Gráfica Salario Mínimo de Bob Fingerman, un autor inédito en España, pero uno de los más interesantes actualmente del panorama independiente norteamericano.
            En esta obra el protagonista es un trasunto del autor, un dibujante de cómics que se gana la vida trabajando para editoriales cutres, que le pagan poco, y donde publica chistes sobre mujeres de pechos enormes. Evidentemente no está satisfecho con su vida y quiere cambiar. Mientras tanto, también seremos participes de su vida personal día a día y su evolución, sus relaciones con su novia, de una manera íntima y con escenas explicitas, las relaciones con sus amigos, sus dudas existenciales, su forma de enfrentarse a la muerte.
            Todo eso nos lo mostrará Fingerman de manera meticulosa, como lo es también su dibujo, denso, lleno de detalles, donde nada queda sin dibujar pero con una extraña habilidad para no saturar. Y será con es estilo con el que nos situará perfectamente en la ciudad de New York, con sus calles abarrotadas de variopintos personajes que dan lugar a una novela gráfica en la que aborda sin miedo temas importantes como el sexo, la muerte, el matrimonio, el aborto y la religión.

jueves 1 de enero de 2009

Sushi Online nº 7

Ya está disponible el nº 7 de Sushi Online, la estupenda revista digital de FH Navarro. Incluye, entre otros contenidos, la entrevista que apareció en este mismo blog. No se lo pierdan.

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