Vuelve Adrian Tomine con Shortcomings.

Buenas noticias: entre las próximas novedades de Mondadori para el mes de octubre encontramos un nuevo recopilatorio de Adrian Tomine, que se sumaría a los dos ya editados por La Cúpula (Sonámbulo y Rubia de verano) en nuestro país. Pueden ver un avance en la web de drawn and quarterly.

SHORTCOMINGS
Adrian Tomine
Cartoné con sobrecubiertas
Precio por confirmar
A la venta el 3 de Octubre

El avance incluye, además, los siguientes títulos:

DINERO
Miguel Brieva
Rústica con sobrecubiertas
19,90 €
A la venta el 4 de Abril

EL MANUAL DE MI MENTE
Paco Alcázar
Rústica con sobrecubiertas
16,90 €
A la venta el 16 de Mayo

MACANUDO 3
Liniers
Rústica con solapas
12,90 €
A la venta el 7 de Noviembre

Fuente: Comix volumen 2.

Días grises, de Guillem March.

Desde la colección Siurell de Dolmen Editorial, dedicada a autores españoles, nos llega la nueva obra del mallorquín Guillem March, Días grises, que representa un nuevo paso adelante para este creador y una nueva muestra de su talento y versatilidad temática y estilística.

Nos encontramos ante una historia ciertamente oscura, sumergida en pasiones cercanas a la demencia, llena de equívocos y situaciones ambiguas cargadas de una violencia contenida que tarda en desatarse, pero con devastadoras consecuencias cuando lo hace. Guillem opta por un ritmo progresivo, cercano a lo costumbrista en los primeros compases, y un avance en espiral: la paranoia, los celos, el peso de los sueños, el delirio y las alucinaciones van haciendo mella poco a poco en el protagonista central y van arrastrándole junto a su entorno hacia la dramática conclusión.

El pulso narrativo de la historia está maravillosamente sostenido, dosificando muy bien la información y con un desarrollo tan intrigante como coherente. Los personajes están excelentemente desarrollados, resultan tan cercanos como creíbles y no cuesta implicarse en sus devenires. La trama mezcla hábilmente elementos cotidianos con la explosión progresiva de la locura y la violencia onírica o explícita, resultando una especie de slice of life desquiciado y cercano a la serie negra.

El dibujo de Guillem, acostumbrados como estamos a su estilo tan limpio y claro, se adecua a la historia: sin perder sus señas de identidad, introduce el trazo grueso de pincel, la mancha y el borrón expresionistas, siempre al servicio de lo que se está contando. Es un narrador nato, y difícilmente se encontrará un elogio a la medida de lo que es capaz de hacer: tan sólo pueden comprobarlo por ustedes mismos. Lástima que no haya hecho en esta ocasión el color, aunque hay que reconocer que el trabajo de Jaime Herrera está, sin duda alguna, a la altura.

En resumen: un excelente tebeo, a mitad de camino entre el thriller y lo costumbrista, con una buena historia y un mejor modo de contarla, y un hito más en la progresión de uno de los mejores autores de cómic español, en nuestra modesta opinión, de la actualidad. No se lo pierdan, y sigan muy atentos a este autor: lo mejor, sin duda, está todavía por llegar.

Novedades de Dreamers para el Saló de Barcelona.

Entre las interesantes novedades de Dreamers para el Saló (abril), una gratísima sorpresa: el regreso de Jack Staff, la excelente serie de Paul Grist (Kane): no se la pierdan.

JACK STAFF: ECOS DEL MAÑANA
Cuando los “Luchadores de la Libertad” se enfrentan a una invasión de Castletown dirigida por el Supersoldado Nazi Kapitán Krieg en 1942, no pueden sospechar que las repercusiones del combate continuarán hasta el presente, donde Jack Staff deberá luchar contra su enemigo más poderoso en una batalla que podría ser la última.
Vuelve el carismático héroe creado por Paul Grist. "Ecos del Mañana" recopila el tercer TPB publicado por Image comics.
Línea RCK. Comic americano, formato tomo 17x24cms, tapa blanda, 192 páginas a color. Tomo único autoconclusivo.
17,95 euros.

HACK SLASH # 1
La familia de los monstruos tiene nuevos miembros.
Los Slashers, asesinos despiadados, serial killers mutados que vuelven a la vida con una facilidad pasmosa. Los jóvenes adolescentes que aparcan sus coches en descampados solitarios constituyen su principal objetivo. Cassi Hack, hija de uno de estos seres, ha formado equipo con un gigantón brutal para asegurarse de que los jóvenes adolescentes puedan disfrutar de los descampados sin miedo a perder la cabeza o cualquier otra parte de su cuerpo.
Línea RCK. Comic americano, formato tomo 17x24cms, tapa blanda, 96 páginas a color. Tomo único autoconclusivo.
9,95 euros

YUREKA # 1. Virtual Life
Roto, Boromid y Ad-dol son amigos del instituto que también forman un equipo de jugadores online. Al entrar en el juego LostSaga descubren un mundo como nunca antes habían visto. Cuando Roto encuentra una tarjeta de identificación con el nombre “Yureka”, la usa para entrar con esa identidad en el mundo virtual. El problema es que Yureka ya tenía su propia historia detrás…
Manhwa 11,5x17cms, tapa blanda con sobrecubiertas. Serie abierta, bimensual, 27 números publicados publicados en Corea.
7,50 euros

GOTHIC SPORTS # 1
Anya se ha mudado a otro colegio y sueña con sus futuros éxitos deportivos en alguno de los equipos del nuevo colegio. Sin embargo que la admitan en un equipo es mucho más difícil de lo que esperaba. El equipo de baloncesto está gobernado por unas creídas, y en el equipo de fútbol el entrenador solo toma en serio a los chicos.Añadir Anotación
Pero Anya no desistirá. Junto con sus nuevas amigas formarán un equipo de futbol. La publicidad que necesitan la tendrán gracias a unos vestidos de encaje de un estilo muy especial.
Manga 11,5x17cms, tapa blanda con sobrecubiertas, sentido de lectura japonés. Serie limitada de 3 números, bimensual
7,50 euros

Fuente: Dreamers.

Novedades de Panini para junio de 2008.

Ya podemos encontrar en la web de Panini el avance con todas la novedades para el próximo mes de junio. A destacar la polémica saga de Spiderman One more day ("Un día más"), que ha vertido ríos de bits en la blogosfera. Otras novedades destacables son: un título de la línea Max, Wisdom, de Paul Cornell, Trevor Hairsine y Manuel García; la miniserie de la Visión Ultimate, por Mike Carey y Brandon Peterson; y todo un clásico como el Marvel Masterworks de Hulk. El listado, a continuación.

SPIDERMAN Vol. 2: UN DÍA MÁS
LINEA SPIDERMAN - 20
Fecha de venta:
Precio: 0.0 €
Guión: Joe Michael Straczynski y Joe Quesada
Dibujo: Joe Quesada

Contiene Amazing Spider-Man 544 y 545, Sensational Spider-Man v2, 41, Friendly Neighborhood Spider-Man 24 y Marvel Spotlight – Spider-Man: One More Day USA

La saga del trepamuros que más controversia ha levantado jamás, reunida en un único tomo lleno de extras, portadas alternativas y entrevistas con los autores. Spiderman se embarca en una misión de la que no puede salir victorioso: salvar la vida de su querida tía May, la persona que, incluso en sus peores horas, siempre le recuerda quién es, quién fue y quién puede llegar a ser. ¿Hasta dónde estará dispuesto a llegar en su propósito? ¿Qué será capaz de sacrificar? Joe Quesada y JMS tienen en sus manos el futuro de Spiderman. ¿Qué harías tú si sólo tuvieras... un día más?
Formato tomo. 144 páginas.

WORLD WAR HULK
LÍNEA WORLD WAR HULK - 3
Fecha de venta:
Precio: 3.9 €
Guión: Greg Pak
Dibujo: John Romita Jr. y Carlo Pagulayan

Contiene World War Hulk 3 y Incredible Hulk vol. 2, 109 USA
¡El festín indigesto de World War Hulk continua! El Goliat Esmeralda nunca ha estado tan furioso ni ha sido tan fuerte ni ha estado tan convencido de su misión, que no es otra que vengarse de Mister Fantástico, Iron Man, El Doctor Extraño y Rayo Negro, los cuatro personajes que se hacen llamar a sí mismos “héroes”, pero que le exiliaron fuera de la Tierra. Pero… ¿Podrá sobrevivir al ataque de uno de sus más implacables oponentes? ¿Qué ocurrirá cuando el mejor amigo de Hulk se encuentre con el mejor aliado de éste en Sakaar?
Formato comic-book. 72 páginas.

WORLD WAR HULK: PRIMERA LÍNEA
LÍNEA WORLD WAR HULK - 3
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Ramón Bachs, Shawn Martinbrough y Chris Moreno

Contiene World War Hulk: Front Line 4 USA
Aquí tienes el punto de vista de la calle de lo que ocurre en World War Hulk. El Monstruo Gamma y sus compañeros de guerra han ordenado la evacuación inmediata de la ciudad de Nueva York. ¿Qué noticia llevará a los reporteros Ben Urich y Sally Floyd a quedarse en un lugar próximo a la destrucción? Mientras tanto, el detective Danny Granville debe resolver un misterio que envuelve no a uno, sino a dos de los guerreros de Hulk. Además, el punto de vista humorístico de la saga.
Formato comic-book. 24 páginas.

EL INCORREGIBLE HOMBRE HORMIGA
LÍNEA WORLD WAR HULK - 2
Fecha de venta:
Precio: 9.25 €
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Phil Hester

Contiene The Irredeemable Ant-Man 7-12 USA
¡El segundo y último tomo de las aventuras de Eric O’Grady, el individuo que menos podía merecerse el traje y la identidad del Hombre Hormiga! ¡Eric necesita trabajo! Estar fuera de la ley le ha costado muy caro, pero por suerte Control de Daños necesita los servicios de alguien que pueda acceder fácilmente a lugares enterrados bajo las ruinas, a la búsqueda de supervivientes. No te preocupes, que esto no significa que Eric no vaya a tener tiempo para sus aficiones favoritas: ¿por qué luchar contra supervillanos cuando puedes contemplar a las más bellas señoritas?
Formato tomo. 144 páginas.

LOS NUEVOS VENGADORES
LINEA HEROES MARVEL - 30
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Leinil Yu

Contiene The New Avengers 34 USA
Sigue el camino a Invasión Secreta. Con la tercera parte de “Confianza”. Los Nuevos Vengadores no pueden confiar en nadie, ni siquiera en sus propios compañeros de equipo: aquellos con los que tienen que vivir día a día. ¿Se oculta un traidor en sus filas? Sólo el Dr. Extraño puede encontrar la respuesta. Pero para ello tendrá que bucear en lo más profundo de su ser, hasta lugares que quizás ni siquiera ellos mismos conozcan. Además, un combate que recordarás mucho tiempo… ¡Lobezno contra El Encapuchado!
Formato comic-book. 24 páginas.

LOS PODEROSOS VENGADORES
LINEA HEROES MARVEL - 5
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Frank Cho

Contiene The Mighty Avengers 5 USA
Un episodio relacionado con “La Iniciativa”. Con la quinta parte del duelo del nuevo grupo de héroes contra Ultrón. Iron Man ha sido destruido, la mujer de Vigía ha sido asesinada, los misiles nucleares han salido de los silos y engullen los cielos de todo el mundo. Ni siquiera Hank Pym, el creador del robot asesino, tiene una solución para la crisis. Sólo un hombre ha sido capaz de tejer un plan para detener a la nueva versión de Ultron: un Dios de la Guerra que lleva perteneciendo al grupo desde hace… ¿veinte minutos?
Formato comic-book. 24 páginas.

LA BATALLA DE LOS SUPERHÉROES
BIBLIOTECA MARVEL - 2
Fecha de venta:
Precio: 8.0 €
Guión: Steve Englehart, Bill Mantlo y Gerry Conway
Dibujo: Herb Trimpe, Keith Giffen, Jim Shooter y George Pérez

Contiene Super Villain Team-Up 7-13 y Avengers 154-156 USA
La conclusión de una de las más atronadoras y multitudinarias sagas jamás publicadas por Marvel. La alianza de Namor, el Hombre Submarino, con el Doctor Muerte fue una de las primeras y más recordadas historias narradas por Stan Lee y Jack Kirby. En esta aventura, esa alianza se repite y conduce hasta una crisis sin precedentes, que afecta tanto a héroes, como Los 4 Fantásticos o Los Vengadores, como a villanos, como Attuma y El Circo del Crimen, y que nos transporta desde Latveria hasta Atlantis.
Formato Marvel Pocket. 192 páginas.

IRON MAN: DIRECTOR DE SHIELD
LINEA HEROES MARVEL - 5
Fecha de venta:
Precio: 2.9 €
Guión: Christos N. Gage
Dibujo: Harvey Tolibao

Contiene Iron Man: Director de SHIELD Annual 1
SHIELD tiene un problema, y su nombre es Madame Hydra. La líder de la más peligrosa organización terrorista del mundo es también la gobernadora de la isla-nación de Madripur. Incapaz de derrotar a su oponente, SHIELD envía a su mejor hombre para que acabe con ella. ¿Su nombre? Stark… Tony Stark. Pero, con su control sobre el Extremis bloqueado y sin la armadura de Iron Man, ¿qué será capaz de hacer el Director de SHIELD? ¡Descúbrelo en la historia de espionaje al más puro estilo 007 que cambiará el destino de Madripur para siempre!
Formato comic-book. 40 páginas.

IRON MAN: INEVITABLE
LINEA HEROES MARVEL -
Fecha de venta:
Precio: 12.0 €
Guión: Joe Casey
Dibujo: Frazer Irving

Contiene Iron Man: The Inevitable 01-06 USA
Coincidiendo con el mejor momento del Hombre de Hierro en toda su carrera, te presentamos el tomo recopilatorio de una excepcional miniserie realizada por Joe Casey, el autor de Vengadores Año Uno y Año Dos y con dibujos de Frazer Irving, responsable de Guerra silenciosa. Era cuestión de tiempo que los más veteranos enemigos de Iron Man regresaran para luchar de nuevo contra él. Ahora que saben quién se oculta tras el casco, han trazado un nuevo plan de venganza... ¡Y esta vez podrían salir victoriosos!
Formato 100 % Marvel. 144 páginas.

CAPITÁN AMÉRICA Vol. 7
LINEA HEROES MARVEL - 32
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Steve Epting

Contiene Captain America vol. 5, 31 USA
Un episodio relacionado con “La Iniciativa”. Con la conclusión del primer arco argumental de la trilogía que aborda el suceso que ha conmocionado a todo un planeta: ¡La muerte del Capitán América! El Soldado de Invierno ha sido hecho prisionero por Cráneo Rojo, quien pretende también acabar con el viejo compañero de su peor enemigo. Mientras Sharon Carter y El Halcón se apresuran a rescatarle, en su camino encontrarán a la Viuda Negra, enviada por Iron Man para capturar a nuestro héroe renegado.
Formato comic-book. 24 páginas.

THOR Vol. 4
LINEA HEROES MARVEL - 3
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Joe Michael Straczynski
Dibujo: Olivier Coipel

Contiene Thor vol. 3, 3 USA
¡Es el combate que llevabas esperando desde que supiste que Tony Stark se había atrevido a clonar a Thor! Aquí lo tienes: ¡El Vengador Dorado contra el auténtico, esta vez sí, Dios del Trueno! Tony Stark, el nuevo director de SHIELD, tiene el propósito de verificar por él mismo los rumores sobre el regreso al mundo de los vivos de su viejo amigo y camarada. Pero Thor no está dispuesto a dar la bienvenida a Iron Man. El Dios del Trueno tiene más que palabras para aquél que ha utilizado sus genes… ¡Y ya sabes lo que eso significa!
Formato comic-book. 24 páginas.

PUNISHER DIARIO DE GUERRA
LINEA HEROES MARVEL - 9
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Matt Fraction
Dibujo: Leandro Fernandez

Contiene Punisher War Journal vol. 2, 11 USA
Un grupo de supervivientes de los sucesos ocurridos en los primeros números de esta serie deciden responder al unísono a Frank Castle. En Washington, el Soldado de Invierno quiere preguntar a Punisher acerca de la utilización reciente de cierto traje con connotaciones patrióticas. En Florida, G. W. Bridge negocia las condiciones de su vuelta el SHIELD, y en un psiquiátrico, cierto policía falso que ha pasado por héroe tiene una reveladora conversación sobre héroes y villanos. Portada a cargo de Ariel Olivetti.
Formato comic-book. 24 páginas.

THUNDERBOLTS Vol. 2
LINEA HEROES MARVEL - 5
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Mike Deodato Jr.

Contiene Thunderbolts 116 USA
El viaje de los renovados Thunderbolts por el lado salvaje de La Iniciativa continúa con la primera parte de una nueva aventura: “Ángeles enjaulados”. La montaña que sirve de base de operaciones al grupo parece un lugar inexpugnable.. hasta que un escuadrón de combatientes superhumanos consiga tomarla por asalto. ¿Qué ocurrirá entonces? Con tantos superhumanos en un único lugar, ¿qué cantidad de cosas pueden salir horriblemente mal? Warren y Mike tienen una respuesta que te sorprenderá.
Formato comic-book. 24 páginas.

LOS CAMPEONES
LINEA HEROES MARVEL - 1
Fecha de venta:
Precio: 10.25 €
Guión: Matt Fraction
Dibujo: Barry Kitson

Contiene The Order vol. 2, 1-7 USA
La Iniciativa ha establecido un supergrupo homologado en cada uno de los cincuenta estados del país. ¿Recuerdas cuál fue el primero de todos ellos? ¡Bingo! Los Campeones, en la Costa Oeste. Pero no basta con recuperar un nombre de culto para cumplir con la labor de salvar el mundo, y más cuando una vieja amenaza soviética largo tiempo aletargada está a punto de resurgir. Descubre que los superhéroes también pueden competir por el favor de las cámaras mientras ayudan a sus semejantes en la nueva serie escrita por Matt “Inmortal Puño de Hierro” Fraction.
Formato tomo. 176 páginas.

LOS 4 FANTÁSTICOS Vol. 7
LINEA HEROES MARVEL - 6
Fecha de venta:
Precio: 3.25 €
Guión: Dwayne McDuffie y Jeff Parker
Dibujo: Paul Pelletier y Mike Wieringo

Contiene Fantastic Four 550 y Spider-Man & Fantastic Four 2 USA
Coincidiendo con el número 550 USA, concluye “Reconstrucción” y recuperamos el título tradicional de la serie. Reed y Sue se unen a Los Nuevos 4 Fantásticos, en un desesperado intento por encontrar aquello que está rompiendo las fibras del espacio-tiempo. Un episodio increíble, lleno de invitados especiales. No solo estarán Pantera Negra y Tormenta, nuestros nuevos miembros, sino también el Doctor Extraño, El Vigilante y Estela Plateada. Además, el increíble destino de Gravedad. ¡Con cubierta de Michael Turner!
Formato comic-book. 48 páginas.

ANIQUILACIÓN:CONQUISTA
LINEA HEROES MARVEL - 2
Fecha de venta:
Precio: 9.25 €
Guión: Christos N. Gage y Keith Giffen
Dibujo: Mike Lilly y Timothy Green III

Contiene Annihilation: Conquest – Quasar 1-4 y Annhilation: Conquest – Starlord 1 y 2 USA
¡El segundo tomo del evento cósmico del año! La hija del Capitán Marvel continúa su desesperado intento de poner fin a la conquista. Con el legado de dos superhéroes y el destino de toda una raza sobre sus espaldas, ¿podrá Phyla-Vell, la nueva Quasar, controlar siquiera el poder de sus negabandas? ¿Qué es lo que está buscando… Y qué ha sido de su amante, Dragón Lunar? Mientras tanto, Starlord reúne al más sorprendente equipo de aventureros galácticos. ¡No te vas a creer quiénes forman sus filas!
Formato tomo. 144 páginas.

RUNAWAYS Vol. 2
LINEA HEROES MARVEL - 15
Fecha de venta:
Precio: 1.95 €
Guión: Joss Whedon
Dibujo: Michael Ryan

Contiene Runaways vol. 2, 30 USA
Con “Niños acorralados”, parte seis de seis. La última entrega del viaje en el tiempo de nuestros jóvenes fugitivos, cortesía del increíble Joss Whedon y el pujante Michael Ryan. Mientras nuestros chicos intentan encontrar el camino de vuelta desde 1907 al siglo XXI, una guerra entre superseres explota en las calles de Nueva York. No puedes perderte el episodio que redefinirá a los Runaways para siempre y que pone el broche de oro a una aventura como nunca antes han vivido estos adolescentes de Los Angeles.
Formato comic-book. 24 páginas.

DAREDEVIL Vol. 2
LINEA HEROES MARVEL - 28
Fecha de venta:
Precio: 3.25 €
Guión: Ed Brubaker, Zeb Wells y Carmine Di Giandomenico
Dibujo: Michael Lark y Carmine Di Giandomenico

Contiene Daredevil Vol. 2, 102 y Daredevil Battlin’ Jack Murdock 2 USA
Con la tercera parte, de seis, de “Sin Miedo” Daredevil lucha contra Los Forzadores y su nuevo jefe, Mr. Miedo, quien ha desatado la locura en las calles de la Cocina del Infierno. Mientras, Matt y Foggy tienen otro frente abierto en los tribunales, donde deberán salvar la vida de alguien muy cercano a ellos. Además, la segunda parte de la miniserie dedicada a repasar los últimos días de existencia del hombre que impulsó a Matt Murdock a convertirse en un defensor de los oprimidos.
Formato comic-book. 48 páginas.

PATRULLA-X Vol. 3
LÍNEA MUTANTE - 30
Fecha de venta:
Precio: 2.5 €
Guión: Ed Brubaker y Christos N. Gage
Dibujo: Salvador Larroca y Tom Grummet

Contiene Uncanny X-Men 490 USA
Con la cuarta parte, de cinco, de “Los Extremistas”. Tormenta y La Patrulla-X tratan de averiguar porqué Los Morlocks están amenazando la vida de gente inocente y cuál es su objetivo final, mientras el Profesor-X y Rondador Nocturno buscan a Magneto. Además, el capítulo décimo de “Especie en peligro”. La Bestia viaja hasta el Barrio Mutante con Bishop, a la búsqueda de muestras de ADN mutante. Para ello, tendrá que tratar con traficantes de HCM, la Hormona de Crecimiento Mutante… ¡Y no le va a gustar lo que encuentre!
Formato comic-book. 32 páginas.

X-FACTOR
LÍNEA MUTANTE - 20
Fecha de venta:
Precio: 2.5 €
Guión: Peter David y Christos N. Gage
Dibujo: Pablo Raimondi y Scot Eaton

Contiene X-Factor Vol. 3, 23 USA
Con la tercera parte, de cuatro, de “El Aislacionista”. Layla Miller ha sido golpeada y dejada inconsciente y a su suerte en lo más recóndito de Central Park. El único hombre que puede salvarla es el mismo que quiere verla muerta. Además, el capítulo undécimo de “Especie en peligro”. Con Forja como invitado especial. La Bestia examina los efectos del Día-M en los diferentes futuros alternativos, gracias a la tecnología de Forja, y lo que va a ver no es sino una imagen desoladora…
Formato comic-book. 32 páginas.

NEW X-MEN
LÍNEA MUTANTE - 34
Fecha de venta:
Precio: 2.5 €
Guión: Craig Kyle, Chris Yost y Mike Carey
Dibujo: Skottie Young y Mike Perkins

Contiene New X-Men 42 USA
Con la primera parte, de dos, de “Hijos de los hombres-X”. Los alumnos del Instituto Xavier están a punto de descubrir que, tal vez, sean ellos los últimos integrantes de La Patrulla-X. Nuevos poderes, nuevas relaciones y nuevos miembros en el camino hacia la saga mutante de la década. Además, el duodécimo capítulo de “Especie en peligro”. Agotado de buscar una solución al problema de la Diezma, La Bestia vuelve la vista hacia la familia que ha acogido al mayor número de mutantes en su seno: Los Guthrie. Si pudieron dar al mundo nada menos que tres hombres-X, quizás tengan la llave para salvar a toda la raza.
Formato comic-book. 32 páginas.

X-MEN Vol. 3
LÍNEA MUTANTE - 30
Fecha de venta:
Precio: 2.5 €
Guión: Mike Carey
Dibujo: Humberto Ramos y Mike Perkins

Contiene X-Men 203 USA
Con la conclusión de “Cegados por la luz”. Los inquilinos del Instituto Xavier se recuperan del último ataque de Éxodo, al tiempo que salen a flote los verdaderos objetivos de Los Merodeadores. Ha llegado la hora de devolver el golpe… Pero sólo El Hombre de Hielo y Bala de Cañón se lanzan a una refriega de la que tal vez no saldrán con vida. Además, el capítulo decimotercero de “Especie en peligro”. La alianza de La Bestia con su contrapartida oscura de La Era del Apocalipsis alcanza su prueba de fuego cuando tiene lugar una sangrienta masacre.
Formato comic-book. 32 páginas.

LOBEZNO vol. 4
LÍNEA MUTANTE - 30
Fecha de venta:
Precio: 3.9 €
Guión: Marc Guggenheim
Dibujo: Howard Chaykin

Contiene Wolverine Vol. 3, 57-59 USA
Una gigantesca entrega de la colección del mutante de las garras de adamántium, con las tres primeras partes, de cinco, de la saga en la que tiene lugar el regreso de uno de los más prometedores guionistas de la Casa de las Ideas, en compañía de la leyenda viviente de la historieta Howard Chaykin. Marc Guggenheim vuelve a la serie que lanzó su carrera en Marvel con una aventura cuyo título lo dice todo: “La muerte de Logan”. Los cabos sueltos de “Vendetta” sirven de semilla a esta nueva aventura que promete llevar a Lobezno hasta el límite.
Formato comic-book. 72 páginas.

LOS EXILIADOS
LÍNEA MUTANTE - 14
Fecha de venta:
Precio: 9.75 €
Guión: Tony Bedard
Dibujo: Mizuki Sakakibara

Contiene Exiles 62-68 USA
Los Exiliados están aquí de nuevo, en un abultado tomo que ningún fan mutante debe perderse. El volumen se abre con la historia que ofrece respuesta a todas tus preguntas sobre Los Exiliados. ¿Quién ha estado moviendo los hilos todo este tiempo? ¿Y cuándo diablos va a hacer Pico algo útil? Además, una nueva etapa arranca en este tomo. Los Nuevos Exiliados siguen adelante mientras algunos viejos compañeros quedan atrás. La siguiente misión llevará a nuestros amigos a una Tierra azotada por los peores monstruos de la historia del Universo Marvel. Invitado especial: ¡Krakoa, la isla viviente!
Formato tomo. 160 páginas.

100% MAX: WISDOM
LÍNEA MUTANTE -
Fecha de venta:
Precio: 12.0 €
Guión: Paul Cornell
Dibujo: Trevor Hairsine y Manuel García

Contiene MAX Wisdom 1-6 USA
El novelista, escritor de televisión y futuro escritor de los mutantes de Marvel, Paul Cornell (Doctor Who), irrumpe en la Casa de las Ideas con un oscuro y fascinante relato cargado de magia y ciencia-ficción. De las páginas de New Excalibur, llega una aventura en solitario de Pete Wisdom. Su misión es acabar con la vida de un montón de... ¿hadas? Sí, se supone que las hadas son bondadosas y encantadoras, pero eso es porque hasta ahora no habían decidido atacar Inglaterra.
Formato 100 % Marvel. 144 páginas.

ULTIMATE X-MEN
LINEA ULTIMATE - 14
Fecha de venta:
Precio: 3.35 €
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Pascal Alixe y Yanick Paquette

Contiene Ultimate X-Men 83 y 84 USA
Con la conclusión de “El submundo” y la primera parte, de cinco, de “Centinelas”. Tenía que pasar… ¡La Patrulla-X contra Rondador Nocturno! Las cosas nunca volverán a ser las mismas después de que Kurt Wagner se enfrente a sus antiguos compañeros mientras Los Morlocks esperan recoger los pedazos de quien sea derrotado. Además, Bishop, el hombre del futuro, completa su propio grupo de mutantes, listo para recoger el legado de Charles Xavier. Su primera misión será detener un ataque de Centinelas… Y no te imaginas quién lo ha ordenado.
Formato Ultimate. 48 páginas.

ULTIMATE POWER
LINEA ULTIMATE - 3
Fecha de venta:
Precio: 3.35 €
Guión: Joe Michael Straczynski
Dibujo: Greg Land

Contiene Ultimate Power 5 y 6 USA
Los Ultimates se sumergen en el universo del que han llegado los héroes del Escuadrón Supremo, y por eso tenemos a JMS escribiendo estos increíbles episodios. Contempla con tus propios ojos la destrucción que ha causado Reed Richards inintencionadamente. No es tiempo para disculparse: sólo para luchar. Y cuando termine la batalla, quizás sólo una de las dos tierras pueda seguir existiendo. ¿Cuál de ellas será? La respuesta, en la miniserie que dará pie al gran evento Ultimate que se avecina…
Formato Ultimate. 48 páginas.

ULTIMATE VISION
LINEA ULTIMATE - 1
Fecha de venta:
Precio: 3.35 €
Guión: Mike Carey
Dibujo: Brandon Peterson

Contiene Ultimate Vision 1 y 2 USA
Ya está aquí la secuela de “La trilogía de Gah Lak Tus”. El Devorador de Mundos fue derrotado por la más poderosa coalición de héroes, pero ahora, el malvado científico George Tarleton, quien lidera la organización terrorista llamada IMA, planea reactivar a la horrible criatura para utilizarla en provecho propio. La única esperanza de la humanidad descansa en el extraño artefacto alienígena conocida como La Visión. Pero esta criatura fue también quien alertó sobre la llegada de Gah Lak Tus… ¿Cómo podrá hacer frente a su posible regreso?
Formato Ultimate. 48 páginas.

MARVEL MASTERWORKS: HULK
LÍNEA BEST OF MARVEL ESSENTIALS - 1
Fecha de venta:
Precio: 17.95 €
Guión: Stan Lee
Dibujo: Jack Kirby y Steve Ditko

Contiene The Hulk 1-6 USA
El origen y las primeras aventuras del Goliat Esmeralda, aparecidas originalmente en 1962. Esta edición de lujo, prologada por el mismísimo Stan Lee, ofrece en su integridad la breve colección en la que debutara este mítico personaje que ahora renace en los cines de todo el mundo. Atrapado por la explosión de la Bomba Gamma, Robert Bruce Banner pierde el control para transformarse en una monstruosa máquina de destrucción. Incluye: el paso del Hulk gris al Hulk verde, el debut de Rick Jones y Betty Ross, entre otros secundarios, y la llegada de los primeros enemigos del Gigante de Jade.
Formato Marvel Masterworks. 160 Páginas.

BoME: ULTIMATE X-MEN. LOS HOMBRES DEL MAÑANA
LÍNEA BEST OF MARVEL ESSENTIALS - 1
Fecha de venta:
Precio: 17.95 €
Guión: Mark Millar y Geoff Johns
Dibujo: Adam y Andy Kubert y Aaron Lopresti

Contiene Ultimate X-Men 1-6 y ½ USA
Comienza la recopilación cronológica y en formato de lujo de la colección que redefinió el concepto de La Patrulla-X a comienzos de la década. El sueño de paz y coexistencia entre humanos y mutantes ha llevado al Profesor Xavier a crear un refugio para los suyos, el lugar donde se educa la única fuerza capaz de defender al planeta de Magneto y su Hermandad de Mutantes… Pero éste tiene un plan para acabar con Xavier. Y también un aliado con garras de Adamántium. Además, el nunca antes publicado en España Ultimate X-Men ½, de la revista Wizard, colocado en su lugar correcto.
Formato Best of Marvel Essentials. 160 Páginas.

BoME: MARVEL KNIGHTS DAREDEVIL
LÍNEA BEST OF MARVEL ESSENTIALS - 5
Fecha de venta:
Precio: 15.95 €
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev

Contiene Marvel Knights: Daredevil 32-37
¡Continúa la sobresaliente etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev en la colección del Hombre Sin Miedo! Con un arco completo: “A la vista”. El mayor secreto de Matt Murdock, su doble vida como Daredevil, ha salido a la luz, publicado en la primera plana de uno de los principales diarios de Nueva York. ¿Qué hará ahora el Diablo Vengador? ¿Cuál será su reacción y la de los que le rodean? ¿Y la de sus enemigos? ¡Descubre ahora por qué dicen que este Daredevil está a la altura del de Frank Miller! Invitados especiales: Spiderman y Elektra.
Formato Best of Marvel Essentials. 144 Páginas.

BM: X-MEN
BIBLIOTECA MARVEL - 26
Fecha de venta:
Precio: 5.2 €
Guión: Chris Claremont, Walter y Louise Simonson
Dibujo: Sal Buscema, John Bogdanove, Alan Davis, Rick Leonardi y Barry Smith

Contiene Thor 373 y 374, Power Pack 27 y Uncanny X-Men 212-214 USA
Continúa la recopilación completa, con todos sus episodios relacionados, de la saga que cambió para siempre a los mutantes de La Patrulla-X: “La Masacre Mutante”. Los Merodeadores han asaltado los túneles donde viven Los Morlocks. No preguntan. No piden nada: sólo asesinan a cuantos se encuentran en su camino. La Patrulla-X y sus aliados tratan de salvar el máximo posible de vidas. Pero… ¿qué ocurrirá cuando Los Merodeadores asalten la mansión? Con el primer combate jamás narrado entre Lobezno y Dientes de Sable.
Formato Biblioteca Marvel. 160 páginas.

RED SONJA SPECIAL: THULSA DOOM
ESPECIAL PANINI - 1
Fecha de venta:
Precio: 10.5 €
Guión: Peter David y Luke Lieberman
Dibujo: Will Conrad

Contiene Red Sonja vs. Thulsa Doom TPB USA
El primer tomo especial dedicado a las aventuras de la bárbara pelirroja. Esta saga se sitúa cronológicamente en los tiempos anteriores al primer encuentro entre Conan y Red Sonja, en Conan The Barbarian 23 USA, y ningún fan de los personajes creados por Robert E. Howard puede perdérsela. En ella, se narra el explosivo encuentro de Red Sonja con el villano que se hiciera famoso en todo el mundo gracias a la primera película protagonizada por Conan. Con portadas de Gabriele Dell’Otto.
Formato libro. 112 páginas.

HONEY & CLOVER
PANINI MANGA - 5
Fecha de venta:
Precio: 7.5 €
Guión: Chica Umino
Dibujo: Chica Umino

La empresa de Mayama se divide en dos, lo que le obliga a tomar una repentina decisión. Mientras tanto, Takemoto se deja la piel en el proyecto de la torre que presentará para el Festival Hamabi. Sus sentimientos encontrados se reflejan en sus obras... ¿¡Y qué pasará con el desaparecido Morita!? ¡No podréis apartar la vista de este emocionante quinto tomo, os lo aseguro!
Formato manga. 192 páginas.

SEDUCCIÓN
PANINI MANGA - 5
Fecha de venta:
Precio: 7.5 €
Guión: Lee Hyeon Suk
Dibujo: Lee Hyeon Suk

Aquí tenemos el Seducción 5 con el esperado desenlace de la más emocionante historia de amor de los últimos tiempos. La autora se despide de nosotros con las siguientes palabras "Quiero agradeceros que hayáis seguido leyendo hasta el último tomo. Estoy satisfecha de haber dibujado una historia sobre el amor, aunque creo que me dedicaré a otros temas en el futuro. Si os ha gustado lo suficiente, espero volver a veros en la próxima. ¡Hasta entonces!"
Formato manga. 200 páginas.

DESEO
PANINI MANGA - 3
Fecha de venta:
Precio: 7.5 €
Guión: Ayane Ukyô
Dibujo: Ayane Ukyô

El plan de choque ideado por Mio ha acortado distancias entre ella y Shôei. Ahora, de hecho, hay bastante buen rollo entre ellos. ¡Pero Hinata también está empezando a acercarse al Príncipe! ¿Por qué le dará tan mala espina a Mio que ese par se lleven bien?
Formato manga. 192 páginas.

Fuente: Panini Comics.

Giant Monster, de Steve Niles y Nat Jones, gratis en internet.

En Comic Book Resources pueden leerse en estos momentos las primeras 88 páginas, y las dos restantes serán posteadas a razón de una al día, del cómic editado por Boom! Studios Giant Monsters, del especialista en historias de terror Steve Niles y el dibujante Nat Jones. Llama la atención el que el cómic terminará apareciendo al completo: no se trata tan sólo de un avance, y mientras el tebeo está a la venta en Estados Unidos. Parece que algunos editores se dan cuenta de que el lector interesado tendrá muy fácil, con una conexión a internet, conseguir escaneados de prácticamente cualquier tebeo, así que le facilitan la labor poniéndoselo directamente a su disposición confiando en que, si le gusta, terminará comprándoselo... Cosa que, creemos, no está del todo mal encaminada: precisamente Álvaro Pons cuenta un asunto relacionado en La Cárcel de Papel...

El cómic podrán encontrarlo en este enlace.

Marvel en los 60: Optimismo e incertidumbre en los héroes tecnocientíficos (II)

Anteriores:

Marvel en los 60: optimismo e incertidumbre en los héroes tecnocientíficos (i)

INTRODUCCIÓN.

A partir de 1961, y durante los años siguientes, la editorial norteamericana de comics Marvel lanzaría al mercado una serie de nuevas colecciones, al tiempo que renovaba los contenidos de otras ya existentes, que sentarían las bases de lo que muchos lectores y críticos consideran un periodo brillante y revolucionario en el medio. La situación en esa época en el cómic norteamericano distaba, de hecho, bastante de la que hubiera en las décadas precedentes y, en especial tras el lamentable episodio de la "caza de brujas" y la instauración del código de censura del Comics Code a mediados de los 50 (1), los tebeos parecían haber disminuido su posición en la escala del entretenimiento y, por qué no decirlo, la endoculturación de los niños y jóvenes norteamericanos. Particularmente los comics de superhéroes, todo un género nacional que había sido uno de los reflejos ideológicos del patriotismo y desarrollismo optimista norteamericanos, habían pasado de, literalmente, cientos de series con tal vez miles de personajes a finales de los cuarenta, hasta la supervivencia de las revistas de apenas tres de los iconos fundamentales de la compañía heredera de la que inició el género, DC Comics (Superman, Batman y Wonder Woman), a mediados de los cincuenta. Las revistas y editoriales que continuaban publicando comic-books se habían pasado a otros géneros como el western, el romance o la ciencia-ficción (siendo muy populares las historietas "de monstruos", género que cultivó, entre otros, la antecesora de Marvel, Atlas Comics). El cambio de tendencia se produciría al llegar los años 60 gracias a la labor de, principalmente, creadores como Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko, y una editorial, Marvel Comics -la anterior Atlas Comics-.

Lo que daría, sin embargo, el pistoletazo de salida a esta nueva época de esplendor para el cómic superheroico norteamericano, conocida actualmente como Silver Age -en contraposición a la anterior Golden Age de los cuarenta- sería un episodio de la serie Showcase de DC Comics, concretamente el nº 4, en la que sería presentada una nueva versión del superhéroe Flash, a la que seguirían renovaciones de otros personajes desaparecidos de la casa (Green Lantern, Green Arrow, Martian Manhunter, etc.) y el consiguiente éxito editorial.

Animados por este éxito, en Marvel aparece, en noviembre de 1961, el primer número de la serie Fantastic Four, tras la que irían apareciendo sucesivamente otras series y personajes hoy muy populares como X-Men, Spiderman, The Avengers o Hulk, y volverían algunos viejos personajes, como el Capitán América o Namor, entre otros. Lo que aquí se reconquistó, para comenzar, fue el interés mayoritario por el cómic de superhéroes en el mercado norteamericano, que recuperaba así su predominio como género -y que no ha vuelto a perder hasta la actualidad, aunque su mercado hoy esté más mermado; lo cual parece relativamente compensado por la conquista de otros medios como el cinematográfico-.

En lo que se operó un cambio sustancial fue en el modo como se abordaron, en aquel momento, las historias y la caracterización de personajes. De un tipo de historieta autoconclusiva de planteamiento casi mecánico y repetitivo ad nauseam -aunque no sin un bizarrismo pop que le daba un encanto muy apreciable hoy día-, las tramas se empezaban a desarrollar en sagas, con continuidad e interrelación entre personajes, series y acontecimientos, dando lugar a una imagen de universo compartido y cohesionado: el Marvel Universe. Y de unos personajes absolutamente planos y arquetípicos hasta la médula, se pasa a la introducción de matices y comportamientos más complejos, quizá incluso con un cierto toque existencialista en alguno de los caracteres (2).

Stan Lee, apodado "el Homero de los comics" -y mucho de, al menos, prolífico ideador de personajes y odiseas, y bardo de lenguaje muchas veces grandilocuente sí que tiene- escribió la mayoría de guiones, mientras que Jack Kirby fue el creador -como mínimo- gráfico y coargumentista de la mayoría de los personajes, aportando una espectacularidad y dinamismo con sus lápices inéditos hasta el momento. Steve Ditko, dibujante tal vez de menor impacto visual pero eficiente, imaginativo y excelente narrador en imágenes, es recordado principalmente por haber sido el que diera vida, junto a Stan Lee, al que posiblemente sea el personaje más famoso de la editorial y uno de los grandes iconos de la cultura popular norteamericana de la segunda mitad del siglo XX: Spiderman. Sin que pueda obviarse, por lo demás, su aportación a otra serie menos conocida, pero de gran calidad: Doctor Strange.

Se dio inicio de esta manera a una etapa del cómic norteamericano que, juzgada en su contexto, ha merecido no pocos estudios en profundidad y, generalmente, un reconocimiento positivo. Para lo que en el desarrollo de este artículo nos interesa, y esto se verá durante el desarrollo del mismo, los comics Marvel de este periodo resultan especialmente interesantes por la gran cantidad de elementos relacionados con la ciencia y la tecnología que se encuentran entre sus páginas. El género de superhéroes ha sido, tradicionalmente, algo así como un primo hermano de la ciencia ficción, con la que muchas veces comparte puntos en común y de la que ha solido nutrirse en multitud de ocasiones. Y, tal y como por ejemplo Miquel Barceló ha señalado, la ciencia ficción es un buen lugar para repensar la ciencia y la tecnología y sus impactos sobre la sociedad; en particular, por lo que tiene de reflejo especular -aunque a veces sea a través del valleinclanesco callejón del gato- de la imagen que la sociedad tiene en y para ella misma sobre las interrelaciones entre los tres elementos. Veremos si en las continuaciones de este artículo hemos conseguido al menos pensar un poco ciertas cuestiones que la lectura de los comics de la época, a través del filtro de la teoría de la ciencia y los estudios CTS, nos han ido sugiriendo.

(Continuará)...


(1) Sobre este aspecto, a propósito de la historia de los comics de la editorial norteamericana EC, pueden consultar un artículo anterior de este blog en este enlace.

(2) Al lector de hoy en día los personajes deben de parecer, probablemente, todavía demasiado planos y bastante incoherentes en su modo de proceder, un poco personajes de guiñol, forzados, melodramáticos y muchas veces simplemente absurdos -aunque interesantes en muchos aspectos-. Pero no puede negarse que representan un paso adelante en el género respecto a modelos anteriores y, aún, cohetáneos, y tal vez no carezcan, pese a todo, de un encanto y carisma que les ha concedido su supervivencia como iconos populares y su salto a otros medios (con la excepción generalizada, dicho sea de paso, de los personajes femeninos; hablaremos sobre esto en una próxima entrada).

Ya a la venta "Días grises" de Guillem March (avance y entrevista en Dolmen).

Según nos anuncia la web de Dolmen (y confirmamos en Gotham Comics Mallorca), hoy se ha puesto a la venta la última obra del mallorquín Guillem March, sin duda uno de los más polivalentes e interesantes de los que trabajan actualmente en nuestro país. En la página de dicha editorial podemos encontrar un avance con las primeras páginas y una entrevista a dicho autor. Vaya desde aquí nuestra recomendación ya a priori, y pronto, un comentario de la obra.

Por cierto, en la entrevista Guillem nos confirma que está trabajando para dos editoriales, una francesa y otra española "de las gordas". Pronto, más noticias...

Fuente: Dolmen Editorial (avance ... entrevista).

Novedades de Dibbuks para abril de 2008.

- Koma T4. El Hotel, Pierre Wazem & Frederik Peteers. 22 x 29,7 cm. Impreso en color. 48 páginas. Cartoné al cromo. PVP: 12 euros.

- Valeria, de José Blanco (Jota). 21 x 29,7 cm. Impreso en b/n. 64 páginas. Rústica. PVP: 10 euros.

Fuente: La Cárcel de Papel.

Novedad de Dolmen Editorial para abril de 2008.

BAJO EL AIRE

Osamu Tezuka

Rústica con sobrecubiertas. 328 pág. en B/N + 8 pág. a color

8,95 €

Fuente: Tirafrutas (también incluye descripción y páginas de avance de esta obra).

[Actualizado]: más novedades, a la venta en el Saló:

Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2, de Victor Santos y otros. Tomo. B/N. 128 páginas. PVP 10 euros
- APRENDE A DIBUJAR #0, de Álvaro Muñoz. Tomo. B/N. 128 páginas.PVP 13,95 euros
- Colección Eros #6, de Pere Pérez. Álbum. B/N. 48 páginas. PVP 6,95 euros

Fuente: La Cárcel de Papel.

Aves de Presa se retrasa y Hitman saldrá en mayo.

Según anuncia la web de Planeta, dos títulos que debían aparecer en el Saló de Barcelona con el resto de novedades del mes de abril tendrán distinta suerte: mientras que Hitman verá finalmente la luz en mayo, los Pájaros de Presa deberán esperar a que se solucionen ciertos problemas de materiales.

Fuente: Planeta de Agostini Comics.

Recuperando clásicos españoles: Manos Kelly y Mary Noticias.

Gracias a los amigos de Entrecomics, nos enteramos de la próxima recuperación de dos tebeos clásicos, aunque muy diferentes entre sí, del rico acervo comiquero español: el Manos Kelly de Antonio Hernández Palacios, a cargo de un editor independiente (Jordi Borrás), y Mary Noticias, por Ediciones Glenat. Esperemos que siga la racha y podamos seguir viendo reeditadas obras de este tipo.

Visto en Entrecomics. Fuentes: Web de Glenat y Deskartes Mil.

Marvel en los 60: optimismo e incertidumbre en los héroes tecnocientíficos (I)

Durante las próximas semanas iremos publicando, en entradas sucesivas, un artículo relativamente extenso sobre la visión de la ciencia y la tecnología que aparece en los comics Marvel de principios de los 60, justo al comienzo de la "Marvel Age" inaugurada por la serie Fantastic Four. Lo haremos desde una perspectiva cercana a los estudios CTS (Ciencia, Tecnología y Sociedad) y a la teoría de la ciencia, aunque a un nivel muy básico que podrá ser seguido, esperamos, por cualquier lector interesado. Comenzaremos exponiendo, a continuación, el índice previsto y, muy pronto, la primera entrega.

• INTRODUCCIÓN.

• 1.- ORÍGENES EN LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA.
• 1.1.- Orígenes radioactivos.
• 1.1.1.- Los Cuatro Fantásticos (The Fantastic Four).
• 1.1.2.- El Increíble Hulk (The Hulk).
• 1.1.3.- Spiderman, el Hombre Araña (The Amazing Spiderman).
• 1.1.4.- La Patrulla-X (The X-Men).
• 1.1.5.- Daredevil.

• 1.2.- Orígenes en artefactos tecnocientíficos.
• 1.2.1.- El Hombre Hormiga y la Avispa (The Antman and The Wasp).
  
• 1.2.2.- El Hombre de Hierro (Iron Man).

• 2.- LA IMAGEN TECNOCIENTÍFICA DEL MUNDO.
• 2.1.- Los héroes tecnocientíficos.
• 2.2.- Los lugares tecnocientíficos.
• 2.2.1.- El Edificio Baxter.
• 2.2.2.- Las industrias Stark.
• 2.2.3.- La mansión de los Vengadores y la "sala de peligro" de la Patrulla-X.

• 2.3.- Las amenazas tecnocientíficas.
• 2.3.1.- Curtis Connors.
• 2.3.2.- Otto Octavius.
• 2.3.3.- Victor von Doom.
• 2.3.4.- Kang.
• 2.3.5.- El Pensador Loco.

• 3.- CONCLUSIÓN.
• APÉNDICE: Algunos apuntes sobre la evolución de la imagen de la ciencia y la tecnología en el cómic superheróico norteamericano en las siguientes décadas.
• BIBLIOGRAFÍA.
  

Wonder Woman: The Greates Histories ever told, de varios autores.

DC Comics publicó el pasado año este recopilatorio de historietas de la Asombrosa Amazona, seleccionando diversos episodios a lo largo de la dilatada historia del personaje. Lo primero que habría que decir es que hacer justicia al pomposo título del tomo (”Las mejores historias jamás contadas”) es prácticamente imposible, y no ya sólo por lo subjetivo que la elección de los mejores tebeos de un personaje con más de sesenta años de historia a sus espaldas necesariamente debería ser. Dado que se pretenden abarcar no sólo episodios sino etapas representativas, no queda más remedio que limitarse a números autoconclusivos, con lo que las sagas de varios números quedan automáticamente excluidas de la representación. En fin, echemos un vistazo a las historias recopiladas una a una y pensemos después si, a pesar de todo, se ha conseguido acercarse a lo que el título pretendería.

-Antes de entrar en materia, un par de notas. Primero, la portada y contraportada del tomo me parecen francamente desacertadas: ambas utilizan una ilustración de Alex Ross que fue la ¡contraportada! del especial Wonder Woman: El espíritu de la verdad (y todavía aparece una tercera vez, en la primera página de interiores, y hasta una cuarta, en el lomo). Aparte de que en DC podrían haber tenido el detalle, ya que es material reeditado, de hacer al menos una cubierta ex profeso, puestos a reciclar ¿qué tal una de las excelentes ilustraciones que han realizado sobre la amazona autores como Brian Bolland, George Perez, Phil Jiménez, José Luis García López o Adam Hughes, por decir algunos? En la ilustración de Ross WW parece excesivamente mayor, fondona y hombruna. Desde luego, Ross tiene trabajos mucho mejores que éste.

Por otro lado, el tomo contiene un único “extra” que no está nada mal para nostálgicos y fans de la amazona: una introducción de nada menos que la mítica Linda Carter, la guapísima actriz que protagonizó la serie de televisión de Wonder Woman allá por los setenta. No es que diga nada revolucionario, pero es un detalle.

-Ahora sí, vamos con el contenido. Lo primero con lo que nos encontramos supone una nueva pequeña decepción: el origen de la amazona -lógico- contado en ¡dos páginas!, sacado nuevamente del mismo lugar que la portada, el especial de Paul Dini y Alex Ross Wonder Woman: Spirit of Truth (2001). Es bonito, vale, pero… ¿no hubiera sido más apropiado colocar el origen clásico del personaje, en su primera aparición? O, ya puestos, ¿qué tal el nuevo origen de George Perez en Wonder Woman vol. 2 nº 1, tebeo deslumbrante donde los haya? Y si se trataba de ser breves, ¿por qué no la historieta, también de dos páginas, obra de Adam Hughes que se publicó en 52?

-Seguimos con dos números a cargo, como no podía ser de otro modo, de su creador y su primer artista, el psiquiatra William Moulton Marston y el dibujante H. G. Peter, respectivamente. Se trata de dos historietas aparecidas originalmente en Sensation Comics 1 (enero 1942) y Wonder Woman 28 (marzo/abril 1948). La primera es una de sus primeras apariciones, cuando todavía llevaba falda, y es tan sencillita como encantadora, si uno ama realmente al personaje y/o es capaz de emocionarse con este tipo de artefactos pop. La segunda tiene como aliciente la aparición de muchos personajes asociados al mito: Steve Trevor, la reina Hipólita y las amazonas, las Holliday Girls y las villanas de Villainy Inc. La trama no deja de tener su qué, especialmente atendiendo a ciertas metalecturas (la pasión por el bondage de Moulton Marston está bien justificada en estas historias, por ejemplo). El dibujo es bastante simplón y de estilo… anticuado. De esos que basta un vistazo para saber que pertenece a otra época. Luego va con gustos, como siempre.

-A continuación, tres historietas a cargo de un equipo creativo que estuvo unos cuantos años a cargo de la amazona: Robert Kanigher y Ross Andru. Corresponden a los números 99 (julio 1958), 108 (agosto 1959) y 163 (julio 1966). Hay un par de cosas que me han llamado la atención en estas historias. La primera es cierto cambio de registro, en el que Wonder Woman asume una posición mucho más dependiente y subordinada respecto a Steve Trevor, aparte de que las historias aumentan el registro de absurdos por página sin límite alguno; quien conozca la Silver Age de DC ya sabe de qué hablo (y si no, debería visitar este blog). A mí personalmente este tipo de marcianadas me chifla, pero entiendo que a más de uno le superen.

En segundo lugar, el dibujo de Andru sufre una… involución, por así decir. Vamos, que, en mi modesta opinión, va de aceptable, incluso interesante, a simplemente horrendo. En efecto, en la primera historieta dibuja con un trazo sencillo, anguloso, bastante clásico y hasta elegante, y los personajes lucen cierto atractivo. La segunda conserva la sencillez de trazo, pero algo ocurre… Sólo hay que mirar cómo dibuja a Diana, que parece pedir urgentemente un peluquero -y eso sólo para comenzar-. En la tercera entramos ya en la apoteosis: el dibujo -cómo no- sigue siendo sencillo, pero pierde angulosidad, el trazo se redondea y se… cartooniza, se hace más infantiloide y anticuado. Wondy parece ahora una de esas señoras algo maduritas y pasadas de kilos que posaban como pin-ups en la década de los cuarenta (y estábamos ya en 1966, ya saben, Twiggy y tal; un diez para las lumbreras de editores de DC de la época). Quizá ya lo hayan adivinado: estamos ante un -penoso- intento de revival de la Golden Age, con Andru imitando como buenamente podía a H. G. Peter, tal y como se nos aclara al final de la historieta. Que, aparte de como espanto visual y argumental, uno no entiende qué pinta en esta recopilación.

-Pasamos al siguiente tebeo, el Wonder Woman 178, de septiembre/octubre de 1968. Se trata de una entretenida historia a cargo de Denny O´Neil y Mike Sekowsky (el dibujante de la primera etapa de la JLA), donde Diana inicia el cambio que la llevará a abandonar su tradicional uniforme, dejar sus poderes por el camino y entrar en una etapa en la que el personaje se convirtió en una especie de Emma Peel (la de la serie de TV “Los Vengadores”) mezclada con Bruce Lee y con pasado amazónico. La trama tiene detalles de juzgado de guardia, pero los detalles machistas y el modo de entender la cultura hippie-pop por parte del guionista tienen su gracia (y su valor como carnaza de adeptas y adeptos a los Cultural Studies). El dibujo de Sekowsky es simplón, pero mejor que lo visto en los dos números anteriores. No era muy difícil.

-Y llegamos a los setenta con el Wonder Woman 214, de septiembre/octubre de 1974, obra de Elliot S. Maggin dándole al idem y de Curt Swan -el clásico dibujante de Superman- a los lápices y Phil Zupa a las tintas. Otra historia meramente entretenida, con una trama tan forzada y absurda como parece que debían ser por decreto ley hasta tiempos no muy lejanos -la tradición no se ha perdido del todo, en realidad-, pero precisamente por eso con su gracia y su salero. Tenemos a Green Lantern contando la historia desde su punto de vista, y atendiendo como convidado de piedra a los acontecimientos. Y el dibujo, pues, ¿qué aficionado no ha visto nunca un Superman dibujado por Swan? Pues ya saben: un dibujo algo sosillo, pero eficaz. La historia tampoco pide a gritos un Brian Bolland, vamos.

-Y de aquí a los ochenta, como el que no quiere la cosa, y de nuevo tenemos al incombustible Kanigher guionizando el Wonder Woman 286 (diciembre 1981), con un tal Jose Delbo dibujando, o algo parecido, y Dave Hunt entintando. Se trata de una historia bastante ñoña, de las que podrían resultar emotivas a algunas niñas de la época, y que hoy en día resultan ruborizantes. Del dibujo mejor no digo nada.

-Y, por fin, llegamos a la etapa post-Crisis, concretamente a la gloriosa era que tuvo como protagonista absoluto al gran George Perez, reeditándose en estos momentos a cargo de Planeta. El número en sí está bastante bien, y Perez trata de evocar un ambiente de novela negra que no sé si le termina de pegar a la serie, pero curiosamente la cosa no va del todo mal. Sólo fallan un par de cosas: primero, el protagonismo de Diana es bastante relativo, por no decir que, en realidad, aquí hace de secundaria de lujo (y se supone que son sus mejores historias, no las de un tal inspector Indelicato). Y segundo, que el entintado de Bob McCleod (ante lo que supongo que debían ser unos lápices no muy acabados) no hace justicia en absoluto al estilo de Perez, que está aquí prácticamente irreconocible. Por cierto, el número es el Wonder Woman vol. 2 nº 20, de 1988.

-Y llegamos al final del tomo, a la que, con permiso del creador del personaje y del gran Perez, me parece la mejor historia incluida en aquel. Se trata del episodio correspondiente a Wonder Woman vol. 2 nº 170, de julio de 2001, en la etapa de Phil Jiménez, que argumenta y dibuja el episodio, con diálogos -no acreditados aquí- de Joe Kelly y entintado de Andy Lanning. Jiménez está impresionante al dibujo, con un nivel de barroquismo y detalle que recuerda a su gran maestro y referente ineludible George Perez, y el cariño y el cuidado puesto en cada página son más que notables; sólo hay que echar un vistazo a la splash page con la que muestra a Diana por primera vez en la historieta para darse cuenta. Se nota que le encanta el personaje, al que mimó muchísimo en su etapa, y eso no se le puede negar. Eso sí, hay que reconocer que su estancia en la serie pasó de tener un nivel mucho más que aceptable a decaer lastimosamente, especialmente en su tercio final o así, con un último número que no puedo recordar sin evitar el sonrojo. Con todo, Jiménez merecería un monumento, aunque sólo sea por haber sido uno de los pocos creadores que ha escrito y dibujado a la amazona de manera más que digna. Ah, y nota al pie: la última página de interiores es página de cómic; el tomo no incluye portadas -más allá de la mencionada horrosa cubierta, que tenemos, repito, por cuatriplicado-, ni publicidad o checklist al final, ni impresión en las portadas interiores. Vista la calidad media de las historias y la algo discutible edición del tomo, pese a su título rimbombante y sus 19,99 dólares USA, empiezo a pensar en teorías conspiratorias en contra de mi amazona favorita.

-Termino haciendo balance, despedida y cierre. Pues bien, en primer lugar, llaman la atención un par de ausencias. Primero, no hay ningún número de la famosa etapa, ya mencionada, del revamp wonderwomaniano con el uniforme blanco y sin poderes de los setenta. Tampoco de la extensa etapa de un autor tan carismático como John Byrne, aunque por lo que he leído no es que hiciera en este título su mejor trabajo, precisamente. Claro que, visto lo visto, no creo que hubiera desentonado en exceso. Bueno, tampoco hay nada de la etapa Messner Loebs/Deodato, que no sé yo. Y, para acabar con esto, me extraña, y mucho, que no haya nada del amigo Greg Rucka, autor hasta no hace mucho bastante sobrevalorado, en mi opinión -llegó a escribir alguna serie de los tres personajes más icónicos del universo DC al mismo tiempo-, y que tal vez el tiempo ha ido poniendo en su lugar. Su etapa en WW la resumiría en una palabra: NADA. Tres años en el título y Diana se ha cargado a Max Lord. Punto. Encima hemos tenido a un personaje estirado, soso e insufrible durante tres años… cuando la hemos visto por las viñetas, que no se ha prodigado mucho, no. Y, ¿en qué ha acabado la trama de la Lex Luthor rubia que se inventó como pretendida archivillana? ¿Y lo del libro? ¿La trama metapolítica? ¿Silver Swan? Tres años para desarrollar un par de argumentos, y nada.

Concluyo: aunque no conozco, ni mucho menos, toda la larga historia de la princesa de las amazonas, me cuesta creer que no haya al menos un puñado de historias bastante mejores que, al menos, algunas de las que se incluyen aquí. No sé muy bien cuáles habrán sido los criterios de selección… Pero temo que no hayan andado del todo finos; sólo hay que mirar la portada (sí, ya sé que me repito, pero es que…) También cabe la sospecha de que la serie de la amazona, que casi nunca ha gozado de ventas muy boyantes, según tengo entendido, no ha sido precisamente la que ha recibido mayores atenciones por parte de la editorial. Pero bueno, después de tantos años…

Termino con una pequeña confesión: en realidad, me ha encantado leer este tomo, a pesar de que reconozco que la calidad “objetiva” de buena parte de las historietas no es, seamos finos, muy destacable que digamos. ¿Que por qué? Ah, “el corazón tiene razones que la razón no conoce”.

Novedades de Dynamite Entertainment para junio de 2008.

La editorial americana Dynamite Entertainment es ya la sexta en volumen de ventas de tebeos de grapa en Estados Unidos, gracias a títulos tan exitosos como The Boys, de Garth Ennis (cuyo segundo recopilatorio fue el TPB más vendido del pasado mes de febrero en los EUA), la licencia de Red Sonja o el nuevo trabajo de Alex Ross y Jim Krueger. En el siguiente enlace podrán descubrir los títulos (con algunas portadas) anunciados para el próximo mes de junio:

Fuente: Comics Continuum.

Próxima novedad de Glenat: "La invención de la salchicha al curry", de Isabel Kreitz.

Ediciones Glenat anuncia la publicación de esta obra de la alemana Isabel Kreitz, adaptación al cómic de la novela “Die Entdeckung der Currywurst”, de Uwe Timm. Más información, en el enlace inferior.

Fuente: Ediciones Glenat.

La época de la New Trend en los cómics EC (una introducción).

En 1947, con la muerte de Max C. Gaines -uno de los editores pioneros en el formato comic book en Estados Unidos-, la editorial de su propiedad, EC (Educational Comics) pasó a su hijo, William. Hasta aquel momento, el tipo de publicación estaba formado, principalmente, por tebeos de carácter pretendidamente pedagógico y edificante, dirigidos a un público infantil y tratando temáticas como la ciencia, la historia o los mitos bíblicos, con títulos como Picture Histories from the Bible. Ante la escasa demanda de sus historietas, la editorial había acumulado, a la muerte de Gaines padre, deudas por valor de cien mil dólares. Se imponía un cambio de tendencias que tratase de reflotar la empresa, y esto es lo que emprendió William M. Gaines a partir de 1950. Cambiando oficialmente el significado de las siglas a “Entertaining Comics”, dio comienzo una nueva etapa, bautizada como New Trend que, tras modificaciones progresivas, alcanzó a consolidarse, manteniendo viva a la editorial. Las cabeceras que Gaines había heredado de su padre fueron sustituidas paulatinamente, junto con los géneros, temáticas y orientaciones de aquellas. Los nuevos títulos se centrarían en el terror -Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear-; el género bélico (aunque con historias claramente antibelicistas) -Two-Fisted Tales y Frontline Combat-; el suspense, las historias de crímenes (1) y los relatos “de impacto” (2)” -Crime Suspenstories y Shock Suspenstories-; el humor -Impact y Mad, la única cabecera que ha sobrevivido hasta nuestros días-; y la ciencia ficción -Weird Science y Weird Fantasy, reunidas un tiempo después en un solo título, Weird Science-Fantasy-. El tono de las historias deja de ser simplón, puramente fantasioso, de moral conservadora, para adoptar una perspectiva de crítica social y política (3), una mayor complejidad, sutileza y realismo -también, aunque parezca paradójico, donde aparecen elementos netamente fantásticos-, y un mensaje liberal, entendido esto al modo norteamericano.

El éxito de esta New Trend debe mucho, sin duda, a los artistas encargados de la realización de las historietas. La edición, coordinación y la mayor parte de los guiones de terror, suspense, “impacto” y ciencia ficción se deben al duo William M. Gaines/ Albert Feldstein (4), mientras que los de género bélico y humor son obra principalmente del alabado Harvey Kurtzmann (5). Por otro lado, los dibujos corrieron a cargo de profesionales de sobrada competencia, algunos de los cuales reciben hoy la aureola de clásicos del medio; sin menosprecio de los demás, son sin duda destacables los nombres de Wally Wood, Graham “Ghastly” Ingels, Jack Davis, Al Williamson, Frank Frazetta, Roy Krenkel, Joe Orlando, Johnny Craig o Bernie Krigstein, entre otros.

No deja de resultar notorio el que en un medio tradicionalmente considerado para niños (6) aparezcan, tratados en general de manera seria y coherente (7), temas tan espinosos (más teniendo en cuenta el contexto) como el racismo -incluyendo el antisemitismo y la situación de los negros en Estados Unidos, con trasunto del KKK incluido-, el aborto, el divorcio, las desigualdades sociales, el militarismo, la paranoia antisoviética, los abusos de poder de empresarios, autoridades o fuerzas del orden público, la especulación financiera, el asesinato, la tortura, la extorsión, el chantaje y prácticamente cualquier género imaginable de crimen, además de los temas relacionados con la ciencia y la tecnología, entre otros.

Pese a los límites que el tipo de censura vigente en aquel momento imponía (8), los autores y editores de la EC se las arreglaron para permanecer en el filo de la navaja durante cerca de cinco años. Sin embargo, terminaron protagonizando, a su pesar, uno de los episodios menos conocidos de la “caza de brujas” de la época que, a la sazón, forzó la clausura durante décadas de un modo de entender y realizar los cómics en Estados Unidos. Aunque las causas reales son bastante más amplias y complejas (9), tal vez el elemento inicial más visible del proceso que causó el final de la New Trend fue un libro del psiquiatra austríaco Fredric Wertham, The seduction of the innocent, publicado en 1954. Éste, claramente sensacionalista y, digámoslo finamente, con una base científica -si es que se le concede- bastante discutible, arremetía contra los comic-books como uno de los factores causantes del aumento de la delincuencia o la homosexualidad en los jóvenes norteamericanos, entre otras cosas. La repercusión de la obra fue uno de los factores principales que motivaron una investigación por parte de un Subcomité del Senado de los Estados Unidos, encabezada por el senador Estes Kevaufer, en 1954. Allí declaró, además del citado Wertham, el propietario de EC, William M. Gaines (10). Con todo, el comité no tomó finalmente ningún tipo de resolución legal, pero las consecuencias llegaron de todos modos. Diversos editores de comic books se reunieron tras la investigación, a petición de Gaines, con la intención inicial de protegerse de la censura. Sin embargo, las cosas se tornaron en contra del dueño de EC, pues el resto de editores pronto sugirió medidas de autocensura aplicables a sus propias publicaciones. Gaines abandonó el grupo, y éste se consolidó con el nombre de The Comics Magazine Association of America, instaurando un código interno de autocensura (11). Aquellas publicaciones que no respetaran semejante código nopodían imprimir en su portada el conocido sello "Approved by the Comics Code Authority" (12). Esto, que no parece especialmente terrible de cara a continuar editando al margen de la censura, significaba, en la práctica, que ni distribuidores, ni libreros o tenderos de establecimientos donde se vendieran comic-books, distribuían o ponían a la venta aquellos que no tuviesen el sello bien visible en la portada. No fueron necesarias, pues, listas negras, soplones, leyes ni resoluciones para terminar con la manera de entender el medio de Gaines y sus colaboradores. Dado que ninguno de sus títulos, con la salvedad -relativa- de Mad y Weird Science-Fiction, podían continuar editándose como hasta entonces, tuvieron que cerrarse uno tras otro. Otras cabeceras y fórmulas de edición, intentando saltarse la censura o adaptar a ésta sus contenidos, fracaron sistemáticamente. La mayor parte de los autores principales emigraron hacia pastos más verdes, con desigual fortuna, y Gaines terminó salvando los muebles gracias al éxito que llegaría a alcanzar Mad (13), toda una institución en las revistas satíricas en el ámbito anglosajón. Pero la suya es otra historia, y deberá ser contada en otro momento…

NOTAS.
(1) Con una cierta obsesión por las historias de asesinatos conyugales: maridos que matan a sus esposas, esposas a sus maridos, o ambos arreglándoselas para aniquilarse mutuamente; muchas veces, con amantes de unos y otros por en medio. Es cuando menos curiosa la cantidad de variaciones que permitió un mismo tema, repetido casi obsesivamente en la revista Crime Suspenstories.
(2) En estos títulos aparecen relatos cuyo único denominador común es, precisamente, su vocación de impactar al lector, generalmente a través de un giro sorprendente hacia el final de la historia. También es el tipo de historieta donde -en este contexto- la crítica social suele plasmarse de manera más evidente.
(3) “Los cómics que con máxima intensidad y coherencia, así como con un impacto mayormente ininterrumpido, atacaron la involución y la represión ideológicas durante la guerra fría, fueron los producidos por William M. Gaines para las revistas bajo la marca EC”. Javier Coma, El ocaso de los héroes en los cómics de autor. Barcelona: Península, 1984.
(4) Gaines pasaba, literalmente, las noches en vela leyendo todo lo que caía en sus manos en busca de inspiración para nuevos argumentos. Estos eran transformados en guiones completos por Feldstein (también dibujante, aunque quizá de menor nivel que el de otros compañeros en la editorial). Los tebeos dirigidos por este duo se caracterizaron, en general, por incluir cuatro historietas breves en cada número, con el único hilo común de su temática -a veces ni eso-, y por incluir, casi siempre en la última viñeta, un giro sorprendente, inesperado e impactante en la historia.
(5) Éste, además de su labor pionera en Mad y otros títulos de EC, alcanzaría bastante notoriedad con la historieta Little Annie Fanny para la revista Playboy.
(6) En Estados Unidos el comic-book ha sido visto de este modo, al menos por el público generalista, desde el nacimiento del soporte hasta la actualidad. Los contenidos, al menos hasta, precisamente, los cómics de la EC, parecen justificar esta tesis -con honrosas excepciones-. Otro es el status de las tiras de prensa diaria -comic strips- que, si bien nunca han sido bien vistas, en general, por los apologetas de la literatura y el arte “serios”, al menos reconocían estar destinadas a un público adulto (a la masa pseudoanalfabeta, ignorante y falta de gusto, añadirían ciertos críticos). Tras el surgimiento del Comics Code Authority los contenidos del comic book experimentaron una marcada involución hacia contenidos no ya aptos para el consumo de infantes, sino simplemente infantiloides -de nuevo, con alguna excepción-. Prácticamente hasta la década de los 80, con el surgimiento de la graphic novel, el relajamiento de la censura y la aparición de autores inquietos con interés por el medio, apenas pueden encontrarse tebeos norteamericanos que pueda leer un adulto sin protegerse tras el velo de la nostalgia. No se contabiliza en este cómputo el underground de los 70 (Crumb, Bodé, Burns, Shelton…) por publicarse en revistas, panfletos, fancines, etc. “contraculturales”, no formando parte ni de las formas ni de los fondos del mercado mainstream del comic-book. Por otra parte, este proceso ha funcionado de muy otro modo en Europa: el “cómic adulto” llega al continente vía Hugo Pratt, influenciado por su trabajo conjunto con H. G. Oesterheld en Argentina, al tiempo que intelectuales (quizá el más conocido sea Umberto Eco), directores de cine (caso de Alain Resnais), artistas (notable la influencia de Roy Liechstein) y profesionales, en general, provinientes de otros medios (así, por ejemplo, el guionista y dibujante de cómics Guido Crepax tiene formación de arquitecto, y la hace notar en sus historietas) se interesan por la narración secuencial e intentan “dignificarla”, redirigíéndola en el proceso hacia el público no sólo adulto, sino también “culto”. Los frutos de estos esfuerzos pueden recogerse hoy en la importancia alcanzada por la Bande Desinée en el área francobelga y el fumetti en Italia, principalmente. El caso español es, para variar, divergente del de nuestros vecinos de continente, pues el boom del cómic adulto no llegó hasta el periodo de la Transición y, tras unos años de efervescencia con acentos progres y polémicas más o menos gaseosas, la cosa se fue diluyendo hasta encontrarnos con la situación actual, con un mercado más o menos consolidado pero francamente minoritario, con una producción propia escasa y en general poco respaldada comercialmente, y con un reconocimiento social a años luz del habido en Francia, Bélgica o Italia, por no mencionar Japón o Estados Unidos.
(7) Recurriendo para ello, si es necesario, a la ironía, el cinismo o la sátira.
(8) Y que, pese a ligeras variaciones en algunos aspectos, continúa a día de hoy manteniendo el mismo tipo de contradicciones; así, en publicaciones dirigidas -en principio- a menores de edad no pueden mostrarse ciertas zonas de la piel, pelo y mucosas que recubren el cuerpo humano, pero sí la totalidad de los órganos, sangre y huesos que se hallan en su interior, so pena de multas e incluso prisión para los editores, distribuidores y/o vendedores. Por cierto que algunos de los dibujantes de la EC, sin duda con ánimo burlón, colaban desnudos más o menos discretos en cuadros o esculturas camuflados en el decorado de algunas escenas.
(9)Dennis Wepman aporta un curioso punto de vista sobre el caso: “Las libertades civiles de los americanos se veían amenazadas por muchos lados y estaba claro que la industria de los comics, que en aquel momento se hallaba en su punto más alto, no iba a librarse de la amenaza. Crecía la desaprobación de los padres ante el material horripilante de los ‘comic books’ y Gaines, inevitablemente, recibiría su parte de tal desaprobación. Las madres siempre han sido excluídas específicamente de la cultura del ‘comic book’, del mismo modo que lo han sido de la cultura del bar; y, del mismo modo que trajo la Prohibición como venganza antes de la Primera Guerra Mundial, el voto femenino trajo la censura de los ‘comic books’ después de la Segunda”. “Los cómics EC: ciencia ficción, crimen y horror. La revolución EC y la nueva tendencia de los ‘comic books‘”, in: Historia de los cómics. Vol. I: Los clásicos norteamericanos. Barcelona: Toutain Editor, 1984 y ss, p. 315.
(10) En un momento dado de las sesiones de investigación del senado, Kevaufer mostró la cubierta de una de las publicaciones de Gaines, en la que aparecía la cabeza de una mujer cortada con un hacha, también visible en la imagen, y le preguntó al editor, allí presente, si aquello le parecía de buen gusto. Gaines contestó con una tautología implícita: “Sí, señor, lo creo… para la portada de un comic de horror”. Citado por Dennis Wepmann, loc. cit., p. 316. Lo paradójico del asunto es que el mismo Gaines había tratado de suavizar la imagen que le presentó originalmente el dibujante, que mostraba el cuello sanguinolento, dejando este detalle fuera de plano en el montaje que se editó como portada del cómic en cuestión.
(11) En el que se encuentran medidas como las siguientes: “además de la prohibición de palabras como ‘horror’ y ‘terror’, prohibe la representación de sangre, violencia, lujuria y ‘escenas e instrumentos relacionados con muertos vivientes, torturas, vampiros, demonios necrófagos, canibalismo y licantropía’”, es decir, los personajes y acontecimientos recurrentes en los cómics de terror y suspense de EC. Citado por Dennis Wepman, loc. cit., p. 316. El código de censura no suponía en sí una novedad, pues éste ya existía con anterioridad. Ahora bien, las modificaciones que supuso la nueva norma limitaban enormemente lo que podía publicarse bajo el nuevo sello censurador. Particularmente, las restricciones parecían diseñadas a propósito para eliminar los cómics de la EC -y de paso, a los imitadores que habían ido surgiendo bajo su estela-.
(12) Éste existe aun hoy en día, aunque mucho más suavizado. De todos modos, ya desde los ochenta se probó a publicar sin exhibir el sello, resultando viable, y en la actualidad pueden encontrarse bastantes cómics en el mercado norteamericano que no pasan por el organismo censor (aunque exhiban, a cambio, etiquetas o avisos respecto a su contenido “adulto” o “explícito”). Las contradicciones siguen en pie: el comics code admite imágenes ultraviolentas (han podido verse cuerpos humanos desmembrados, decapitaciones, torturas…), pero las palabrotas siguen sin poder aparecer de otro modo que como una sucesión de caracteres ininteligibles.
(13) Sobre el origen y primeros tiempos de la revista Mad puede consultarse: Don Thompson, “Aventuras de machotes, guerra y combatientes, y humor en vena yugular. Los cómics de guerra y humor de la E.C.”, in: Historia de los cómics. Vol. I: Los clásicos norteamericanos, ed. cit., pp. 331-336.

Noticias de Planeta de Agostini (recopiladas de los FAQs).

Los siguientes títulos están en estudio:

• Suicide Squad "clásico".
• Doom Patrol de Byrne.
• Space Ghost de Ariel Olivetti.
• Títulos bélicos de DC.
• Justice League Unlimited.
• Batman Adventures.
• Tarzán de Joe Kubert.
  

La nueva serie de Blue Beetle saldrá en 2009.

La edición de las obras de Carl Barks seguirá "el estilo de la edición alemana" (pese a que se haya anunciado una edición completa en Estados Unidos).

Hitman contará con 3 tomos, y Aves de Presa 5 hasta completar la etapa de Gail Simone.

Cuenta atrás saldrá en tomos similares a los de Leyendas de Batman.

Fuente: sección de consultas de Planeta de Agostini Comics.

Novedades de Astiberri para abril de 2008.

Ojito a las novedades de Astiberri para este mes, que viene una nueva serie que promete, Omaha de Reed Waller y Kate Worley, un slice of life con furries y una fuerte carga sexual. Álvaro Pons la recomienda, y yo desde luego voy a hacerle caso. Pueden ver unas imágenes aquí.

Omaha volumen 1 (de 4), de Reed Waller y Kate Worley. Blanco y negro. Cartoné. 256 páginas. Tamaño 17 x 24 cm. 19 euros.

R.G. volumen 2: Bangkok-Belleville, de Pierre Dragon y Frederik Peeters. Color. Cartoné. 112 páginas. Tamaño 17 x 24 cms. PVP: 16 euros.

Fuente: La Cárcel de Papel.

Novedades de Avatar Press para junio de 2008.

Esta editorial parece haberse convertido en el patio de juegos privado de Warren Ellis: seis novedades para este mes (aunque dos sean reediciones de números uno), todas escritas por el guionista británico. Son las siguientes:

WOLFSKIN ANNUAL #1
By Warren Ellis, Mike Wolfer and Gianluca Pagliarani.

ANNA MERCURY #3
By Warren Ellis and Facundo Percio.

ANNA MERCURY #1 AUXILIARY EDITION
By Warren Ellis and Facundo Percio.

DOKTOR SLEEPLESS #8
By Warren Ellis and Ivan Rodriguez.

GRAVEL #4
By Warren Ellis, Mike Wolfer and Oscar Jimenez.

GRAVEL #0 AUXILARY EDITION
By Warren Ellis, Mike Wolfer and Raulo Caceres.

Fuente: Comics Continuum.

De nuevo disponible Blame!, de Tsutomu Nihei,

En efecto, el volumen 3 de esta serie, largo tiempo agotado, vuelve a estar disponible en librerías especializadas. Por fin podremos completar esta impresionante serie de este peculiar mangaka, mientras esperamos la llegada de Biomega (del que sólo se han publicado por el momento 4 tomos en Japón... y eso que comenzó en 2004).

Fuente: Gotham Comics Mallorca.

Wet Moon, de Ross Campbell.

Norma Editorial nos sorprendió el pasado verano con la edición de este cómic del aquí desconocido -corríjanme si me equivoco- Ross Campbell, autor norteamericano nominado a los Eisner del pasado año en la categoría “mención especial”. Según podemos comprobar en su página web, su trabajo en cómic como autor completo se limita a esta serie, Wet Moon, al one-shot The Abandoned -una excelente historia de zombis, que espero comentar un día de estos- al autopublicado Mountain Girl, y a un tomo de la línea Minx de DC, Water Baby, que saldrá a la venta el próximo junio.

Bueno, ¿y de qué va? Pues… es difícil y fácil de decir a la vez. Es algo así como una mezcla entre shojo manga y slice of life, con estética entre goth, bdsm y cartoon. Es -trata de ser, se entiende- muy realista… aunque tiene algunos toques algo extraños, casi alucinatirios. Lo cierto es que es un tebeo algo descolocante, que responde estupendamente a las expectativas de aquel que espere que le rompa cualquier expectativa.

Yendo por el camino fácil: la protagonista central es Cleo, una adolescente en su primer año universitario. Se trata de una chica bastante insegura y algo neurótica, que lleva piercings y viste estilo gótico, como la mayor parte de sus amigas y gente con la que se relaciona. En este primer tomo iremos conociendo, de este modo, algo de ella y de su entorno a través de una sucesión de escenas cotidianas, muchas veces banales. No hay asesinatos, ni escenas de acción, ni grandes aspavientos; nada fuera de lo normal, dentro de la anormalidad de las psicopatologías de la vida cotidiana. Sin embargo, hay escenas cargadas de halo, de misterio, que dejan una sensación extraña; es pronto para saber por dónde quiere hacer avanzar la obra Campbell -ya que, todo hay que decirlo, se toma su tiempo para narrar la historia, que avanza de modo más bien lánguido-, pero yo no descartaría que entrara de uno u otro modo en el terreno del fantástico. Esa es una de las cosas del tebeo… leído el tomo -y son bastantes páginas-, a uno le queda la impresión, si bien por lo demás grata, de no tener idea de por dónde va a tirar a continuación.

El estilo de Campbell es más que correcto. Sus aptitudes como dibujante me parecen excelentes: es muy detallista, y llena las viñetas de elementos muchas veces minúsculos pero perfectamente definidos, con lo que uno puede tomarse su tiempo contemplando cada imagen hasta descubrir todo lo que el autor ha introducido en ella. El tebeo es en blanco y negro, con grises que ayudan a definir la iluminación. Me atrevería a decir que es un dibujo intachable por lo que hace a su técnica -iluminación, perspectiva, proporciones, anatomía, etc.- Hay que destacar el cuidado que Campbell pone en la ambientación y, en especial, el vestuario de los y las protagonistas.

La narrativa es algo curiosa. Hay bastantes escenas que transcurren en silencio durante varias páginas, y otras, en cambio, están repletas de diálogo. La estructura de la página es variada, pero suele repetirse una rejilla básica de dos o tres filas de viñetas, aunque el número de éstas oscila entre la splash page y unas ocho. Campbell deja respirar a sus personajes, nos los muestra en su intimidad o en compañía, y deja que vayamos descubriendo detalles de las vidas de cada uno de forma progresiva y como al azar; de hecho, el tebeo termina habiéndonos dado información sobre ciertos aspectos de algunos personajes bastante poco común y, en cambio, nos deja con la impresión de no habernos dado ningún tipo de pista sobre cuestiones bastante básicas de algunos de ellos… de la mayoría, de hecho.

Se trata, pues, de una obra coral, con una protagonista pero con multitud de personajes a su alrededor, que van apareciendo como a retazos, como dejando caer fragmentos de un puzzle al azar. El resultado final, en mi opinión, no puede ser mejor: una lectura muy agradable, curiosa e interesante, un tanto extraña y algo desconcertante, también, pero qué mejor que un tebeo, sin ser decididamente experimental o sin buscar a toda costa la provocación y el epatamiento, pueda todavía sorprendernos. Desde ya, uno de mis tebeos favoritos. Quiero más.

Los cómics más vendidos en Estados Unidos en febrero de 2008.

CBR ha hecho públicos los datos de ventas de comics (grapas) correspondiente al pasado mes de febrero. A continuación los que hacen referencia a las ganancias de las editoriales, donde la parte del león se la reparten, como no podría ser de otro modo, Marvel y DC. Dark Horse, Image, IDW y Devil's Due están a bastante distancia, ingresando alrededor del 10% de lo que hacen las majors. El resto, a distancia abisal.

Publisher	NI	RI	TI	Min Price	Max Price	Avg Price	Total Reported Units	Total Reported Dollars	Percent of Top Comics By Units	Percent of Top Comics By Dollars
Marvel Comics	77	6	83	$2.99	$5.99	$3.26	2,851,084	$8,844,870.09	45.52%	45.08%
DC Comics	86	2	88	$2.25	$4.99	$2.99	2,222,939	$6,668,283.01	35.49%	33.99%
Dark Horse	16	1	17	$2.99	$7.95	$3.31	328,307	$1,002,163.34	5.24%	5.11%
Image Comics	25	1	26	$2.95	$5.99	$3.34	196,130	$626,147.44	3.13%	3.19%
IDW Publishing	18	0	18	$3.99	$6.99	$4.16	182,452	$745,200.48	2.91%	3.80%
Dynamite Entertainment	8	2	10	$1.00	$3.50	$3.10	170,116	$555,792.90	2.72%	2.83%

En los recopilatorios se gira la tortilla, y DC adelanta a Marvel. El quinto y sexto puesto lo ocupan dos editoriales especializadas en manga, lo que da una idea de la pujanza de este tipo de cómic también en los Estados Unidos.

Publisher	NI	RI	TI	Min Price	Max Price	Avg Price	Total Reported Units	Total Reported Dollars	Percent of Top Trades By Units	Percent of Top Trades By Dollars
DC Comics	21	6	27	$12.99	$49.99	$18.66	64,423	$1,220,452.77	29.87%	30.46%
Marvel Comics	26	2	28	$7.99	$59.99	$24.17	61,675	$1,464,006.25	28.60%	36.54%
Dark Horse	13	2	15	$9.95	$24.95	$16.35	35,294	$613,895.30	16.37%	15.32%
Image Comics	3	5	8	$4.99	$24.99	$15.24	13,211	$170,140.89	6.13%	4.25%
VIZ	7	0	7	$7.95	$14.99	$9.41	9,305	$87,101.31	4.31%	2.17%
Tokyo Pop	5	0	5	$9.99	$12.99	$10.59	7,587	$80,129.13	3.52%	2.00%

Seguimos con los cincuenta tebeos (excepto tomos) más vendidos ese mes.

1	154.16	$2.99	MAR	X Force	1	*	105,080
2	152.68	$2.99	MAR	New Avengers	38		104,071	37	105,472	-1,401	-1.33%
3	148.24	$2.99	MAR	Amazing Spider Man	549		101,045	548	97,884	3,161	3.23%
4	144.14	$2.99	MAR	Thor	6		98,250	5	101,481	-3,231	-3.18%
5	142.52	$2.99	MAR	Ultimates 3	3		97,146	2	104,989	-7,843	-7.47%
6	137.47	$2.99	DC	All Star Batman and Robin the Boy Wonder	9		93,704	8	97,001	-3,297	-3.40%
7	137.41	$2.99	MAR	Hulk	2		93,663	1	137,697	-44,034	-31.98%
8	135.84	$2.99	MAR	Fantastic Four	554		92,593	553	48,295	44,298	91.72%
9	133.23	$2.99	MAR	Amazing Spider Man	550		90,814	549	101,045	-10,231	-10.13%
10	132.55	$2.99	MAR	Uncanny X Men	495		90,350	494	105,439	-15,089	-14.31%
11	131.66	$2.99	DC	Justice League of America	18		89,743	17	94,640	-4,897	-5.17%
12	129.21	$2.99	MAR	X Men Legacy	208		88,073
13	129.14	$2.99	MAR	Amazing Spider Man	551		88,026	550	90,814	-2,788	-3.07%
14	129.12	$2.99	DAR	Buffy the Vampire Slayer	11		88,012	10	88,406	-394	-0.45%
15	126.14	$2.99	MAR	Captain America	35		85,981	34	139,204	-53,223	-38.23%
16	123.39	$2.99	DC	Justice Society of America	12		84,106	11	89,551	-5,445	-6.08%
17	122.37	$2.99	MAR	Mighty Avengers	9		83,411	8	84,394	-983	-1.16%
18	121.25	$2.99	DC	Justice Society of America	13		82,648	12	84,106	-1,458	-1.73%
19	100.06	$2.99	DC	Countdown to Final Crisis	12		68,204	13	68,046	158	0.23%
20	100.00	$2.99	DC	Batman	674		68,163	673	69,181	-1,018	-1.47%
21	99.45	$2.99	DC	Countdown to Final Crisis	11		67,788	12	68,204	-416	-0.61%
22	99.39	$2.99	DC	Countdown to Final Crisis	10		67,747	11	67,788	-41	-0.06%
23	98.79	$2.99	DC	Countdown to Final Crisis	9		67,338	10	67,747	-409	-0.60%
24	94.12	$2.99	MAR	Wolverine	62		64,155	61	60,810	3,345	5.50%
25	85.10	$2.99	MAR	Ultimate Spider Man	119		58,007	118	58,755	-748	-1.27%
26	83.62	$2.99	MAR	Marvel Zombies 2	5		56,998	4	60,630	-3,632	-5.99%
27	82.94	$2.99	MAR	X Factor	28		56,534	27	81,288	-24,754	-30.45%
28	81.60	$2.99	DC	Action Comics	862		55,621	861	56,050	-429	-0.77%
29	78.81	$3.50	DE	Project Superpowers	1		53,719	0	113,104	-59,385	-52.50%
30	76.53	$2.99	MAR	Incredible Hercules	114		52,165	113	73,477	-21,312	-29.00%
31	76.25	$2.99	DC	Superman Batman	46		51,974	45	52,079	-105	-0.20%
32	74.09	$2.99	DC	Detective Comics	841		50,502	840	51,540	-1,038	-2.01%
33	73.78	$2.99	MAR	Wolverine Origins	22		50,291	21	51,879	-1,588	-3.06%
34	73.72	$2.99	DC	Teen Titans	56		50,250	55	52,335	-2,085	-3.98%
35	71.93	$2.99	MAR	Ultimate X Men	91		49,030	90	49,596	-566	-1.14%
36	71.22	$2.99	MAR	Ultimate Human	2		48,546	1	57,441	-8,895	-15.49%
37	70.97	$3.99	IDW	Angel After the Fall	4		48,375	3	45,978	2,397	5.21%
38	70.14	$2.99	MAR	Kick Ass	1		47,810
39	69.76	$2.99	DC	Green Lantern Corps	21		47,551	20	48,540	-989	-2.04%
40	63.77	$2.99	MAR	Ultimate Iron Man II	3		43,468	2	46,213	-2,745	-5.94%
41	61.72	$2.99	MAR	Daredevil	105		42,070	104	42,740	-670	-1.57%
42	61.50	$2.99	DC	Wonder Woman	17		41,920	16	42,865	-945	-2.20%
43	60.96	$2.99	DC	Superman	673		41,552	672	44,622	-3,070	-6.88%
44	57.36	$2.99	DC	Brave and the Bold	10		39,098	9	43,445	-4,347	-10.01%
45	56.89	$2.99	MAR	Ultimate Fantastic Four	51		38,778	50	44,110	-5,332	-12.09%
46	55.57	$2.99	DC	Batman and Outsiders	4		37,878	3	40,343	-2,465	-6.11%
47	55.43	$2.99	DC	Booster Gold	0		37,783
48	55.30	$2.99	DC	Flash	237		37,694	236	41,433	-3,739	-9.02%
49	53.75	$2.99	DC	Green Arrow Black Canary	5		36,638	4	35,013	1,625	4.64%
50	53.67	$2.99	MAR	Iron Man	26		36,583	25	38,043	-1,460	-3.84%

Y por último, los 50 tomos más vendidos.

1	10.29	$19.99	DE	Boys v2: Get Some	7,014	7,014
2	9.76	$14.99	MAR	Ultimate Spider Man v19: Death of Goblin	6,653	6,653
3	9.00	$14.99	DC	Infinite Crisis	6,135	6,135
4	8.93	$24.99	DC	Green Lantern v1: Sinestro Corps War	6,087	6,087
5	7.05	$17.95	DAR	Savage Sword of Conan v2	4,805	4,805
6	6.66	$24.99	DC	Justice League of America v2: Lightning Saga	4,540	4,540
7	6.65	$4.99	IMA	Witchblade v1: Witch Hunt	4,533	4,533
8	6.40	$19.99	MAR	Anita Blake Vampire Hunter First Death	4,362	4,362
9	5.54	$24.95	DAR	Indiana Jones Omnibus v1	3,776	3,776
10	5.15	$8.99	GEM	Barks Rosa Coll v2: Donalds Atom Bomb	3,510	3,510
11	4.95	$24.99	MAR	Spider Man Back in Black	3,374	3,374
12	4.61	$9.95	DAR	Path of Assassin v9	3,142	3,142
13	4.50	$16.99	GEM	Walt Disney Treasures v2: Uncle Scrooge	3,067	3,067
14	4.49	$14.99	MAR	Wolverine Evolution	3,061	3,061
15	4.49	$19.95	DAR	Blade of the Immortal v18: Sparrow Net	3,061	3,061
16	4.43	$14.99	DC	Scalped v2: Casino Boogie	3,020	3,020
17	4.42	$16.99	DC	Showcase Presents Enemy Ace v1	3,013	3,013
18	4.41	$14.99	DC	Hellblazer Joy Ride	3,006	3,006
19	4.29	$16.99	MAR	Essential Avengers v6	2,924	2,924
20	4.27	$19.99	DC	Diana Prince Wonder Woman v1	2,911	2,911
21	4.26	$19.99	DC	Batman False Faces	2,904	2,904
22	4.17	$16.99	DC	Showcase Presents Superman Family v2	2,842	2,842
23	4.05	$24.95	DAR	Star Wars 30th Anniversary Collection v12: Legacy	2,761	2,761
24	3.98	$29.99	MAR	X Men Supernovas	2,713	2,713
25	3.77	$14.99	MAR	Sub Mariner Revolution	2,570	2,570
26	3.70	$19.99	DC	Incognegro	2,522	2,522
27	3.69	$10.95	RAN	Tsubasa v16	2,515	2,515
28	3.62	$19.99	MAR	Exiles v16: Starting Over	2,468	2,468
29	3.49	$14.99	DC	Superman Chronicles v4	2,379	2,379
30	3.42	$39.99	MAR	Ultimate Spider Man v9	2,331	2,331
31	3.42	$10.95	DAR	Blood Plus v1	2,331	2,331
32	3.38	$19.99	MAR	Onslaught Reborn	2,304	2,304
33	3.24	$24.95	DAR	Terminator Omnibus v1	2,208	2,208
34	3.22	$24.95	DAR	Aliens Omnibus v3	2,195	2,195
35	3.22	$10.95	DAR	Gunsmith Cats Burst v3	2,195	2,195
36	3.12	$12.99	MAR	Order v2007: Next Right Thing	2,127	2,127
37	3.05	$54.99	MAR	Marvel Masterworks Uncanny X Men v6	2,079	2,079
38	3.03	$17.99	DC	Birds of Prey Dead of Winter	2,065	2,065
39	2.97	$59.99	MAR	Marvel Masterworks Atlas Era Heroes v2	2,024	2,024
40	2.83	$24.99	MAR	Iron Man Many Armors of Iron Man	1,929	1,929
41	2.81	$14.99	DC	Crossing Midnight v2: Map of Midnight	1,915	1,915
42	2.81	$54.99	MAR	Marvel Masterworks Ant Man Giant Man v2	1,915	1,915
43	2.78	$19.99	MAR	Wolverine Origins v4: Our War	1,895	1,895
44	2.78	$7.99	IDW	Transformers Animated v2	1,895	1,895
45	2.65	$19.99	DC	Superman v2: Camelot Falls	1,806	1,806
46	2.65	$19.99	DC	Watchmen	1,806	65,727
47	2.64	$12.99	DC	Y the Last Man v1: Unmanned	1,800	26,020
48	2.63	$8.99	VIZ	Ouran High School Host Club v10	1,793	1,793
49	2.57	$14.99	MAR	Loners Secret Lives of Super Heroes	1,752	1,752
50	2.55	$29.99	MAR	Punisher Max v4	1,738	1,738

Fuente (y lista completa en): Comic Book Resources.

Esas cosas, de Julien Neel.

Entre las novedades que Norma Editorial nos trajo el pasado mes de noviembre encontrábamos este tomo del -corríjanme si me equivoco- por aquí inédito autor Julien Neel. Se trata de un tomo autoconclusivo, que podría enmarcarse en el subgénero autobiográfico de carácter cotidiano, para que se hagan una idea. Con este tipo de historias, me atrevería a decir, prácticamente no hay término medio: o conectan con el lector, y la lectura es empática y gratificante, o no lo hacen y sumen en el tedio más absoluto. Mi caso en este tebeo ha sido más bien lo primero, cosa que no esperaba en principio…

Lo primero: el slice of life (o tranche de vie, como prefieran), autobiográfico o no, no es un subgénero que suela llamarme la atención. He leído varios tebeos -que no mencionaré- y que no han conseguido conectar conmigo lo más mínimo. Otros, los menos, sí lo han conseguido… Las historias de Adrian Tomine, Phoebe Gloeckner, Ross Campbell o los españoles Guillem March o Calo, por decir algunos. Supongo que la cotidianidad pura y dura, la mediocridad sin más me aburre, simplemente. Incluso un tebeo al que le reconozco un gran valor como es Nunca me has gustado de Chester Brown (todo y que su Ed, el payaso feliz es de mis tebeos favoritos, aunque hay un abismo del uno al otro en muchos sentidos) no consiguió, por algún motivo, tocar ninguna fibra sensible. Tiene su lógica; este tipo de tebeos se basan, o suelen basarse, en un tipo de vivencias muy personales, de ahí el riesgo de que algo tan restringido pueda conectar o no con una mayoría de lectores. Pero tampoco pretendo teorizar sobre el tema; mejor me dejo de historias y les hablo sobre el tebeo en cuestión.

Les contaba todo esto porque, viendo el resumen del tebeo, la cosa no pintaba demasiado interesante, al menos para mí:

Julien Neel nos presenta un retrato tierno y sincero de su padre y de su relación con él durante la infancia, mezclando hábilmente realidad con ficción.

Un prestidigitador. Un padre y un hijo. Un viaje. Un dibujante sin saber qué contar. A veces, las historias de verdad están allí donde menos te lo esperas.

Traducido según lo que pensé: una historia sensiblona y aburrida sobre relaciones humanas cotidianas, muy interesante para quien lo cuenta pero un tostón para el que lo escucha (o lo lee, como es el caso). ¿Por qué me lo he traído a casa, entonces? Pues principalmente por el dibujo. A los que estén metidos en el tema de la Nouvelle BD les sonará sin duda su estilo, por ejemplo, a Sfar, con ese estilo en apariencia descuidado, apresurado y con profusión de rayitas, pero tremendamente expresivo, muy cartoon y algo infantilizado -en el buen sentido-. El caso es que me encanta; parece un cuento para niños, con colores planos, personajes caricaturescos y, ante todo, expresividad y claridad narrativa. He pensado que, al menos, tendría que echarle un vistazo, y a ver qué pasa…

Y mira tú por dónde, la excelente impresión visual ha preludiado las excelencias del contenido. La narración, en dos líneas paralelas que se entrecruzan siguiendo la técnica huxleyana del contrapunto, va mostrando la relación del autor con su padre en dos momentos cruciales en la vida de ambos, y que, por sí solos, ayudan a definir no sólo la relación entre ellos, sino con otros personajes que llegan a ser de gran importancia en su devenir. De todos modos, la historia no cuenta nada especialmente interesante (un resumen del argumento sería, sin duda, algo tópico y aburrido), pero lo que juega es la maestría del autor en el cómo nos lo cuenta. La selección de momentos, la alternancia de sonidos y silencios, el ritmo, el candor que transmiten todos los personajes, el optimismo resignado, sin buenrrollismos ni autoengaños que destila la obra… Hay, sin duda, muchos elementos que podría esgrimir para tratarles de explicar por qué esta vez sí una obra de estas características ha logrado hacer saltar esa chispa. Pero, como decía Pascal, “el corazón tiene razones que la razón no entiende”.

ESAS COSAS

Autores: Neel, Julien

Formato: Cartoné

Tamaño: 17×24

Páginas: 112 Color

Editado por Norma Editorial

Precio 16 euros

CATWOMAN: LA ETAPA DE ED BRUBAKER.

Hacemos en lo que sigue un repaso a la excelente etapa del guionista Ed Brubaker a cargo de la serie Catwoman, acompañado por los artistas que se listan a continuación. Se sigue el orden de los tomos tal y como han sido editados en nuestro país, entre mayo de 2003 y marzo de 2007. El próximo mes de junio está previsto que aparezca un tomo recopilatorio, por parte de Planeta de Agostini, que recogerá todo el material ya editado por Norma, a excepción del especial Catwoman: El gran golpe.

-Catwoman: El lado oscuro de la calle, dibujo de Darwyn Cooke. Norma Editorial.
-Catwoman: Malas calles, dibujo de Brad Rader, Michael Avon Oeming y Eric Shanower. Norma Editorial.

-Catwoman: Sin tregua, dibujo de Cameron Stewart. Norma Editorial.
-Catwoman: Caer no es fácil, dibujo de Javier Pulido. Norma Editorial.
-Catwoman 1, dibujo de Cameron Stewart. Planeta de Agostini.
-Catwoman 2, dibujo de Paul Gulacy. Planeta de Agostini.

-Catwoman 3, dibujo de Paul Gulacy, Diego Olmos y Sean Phillips. Planeta de Agostini.

Se incluye también un comentario del especial Catwoman: El gran golpe, de Darwyn Cooke, como complemento de la etapa. Quedan por comentar los tres números que forman parte del crossover "Juegos de guerra", publicados en tomos aparte de los aquí listados.

Catwoman: El lado oscuro de la calle.

Incluye los 4 primeros números USA de Catwoman (vol. II) además de una especie de prólogo que se publicó en forma de complementos en Detective comics. Los guiones son de Brubaker, y el dibujo corre a cargo de Darwyn Cooke, con entintado en algún episodio de nada menos que Mike Allred.

La historia comienza con los citados complementos, cuatro historietas de ocho páginas cada una que cuentan la búsqueda del detective Slam Bradley, personaje que tendrá su importancia de aquí en adelante, de la desaparecida Catwoman. Es un comienzo excelente, lleno de tópicos de serie negra, intrigante y muy bien contado. El hecho de hacerlo desde la perspectiva del detective consigue rodear de misterio e interés la figura de Selina, devolviéndole parte de ese halo de femme fatale a la vieja usanza, lleno de glamour, sensualidad y ciertas ambivalencias que, desde el nuevo origen que Miller le dio al personaje -en mi modesta opinión, lo más desafortunado que hizo éste en el universo de Batman- parecía haber perdido.

A continuación, tenemos los cuatro primeros números de la serie regular, renumerada para la ocasión en esta auténtica revamp de la gatita. Juntos forman el arco argumental titulado aquí Anodino, y cuya tarea principal es la de asentar el nuevo status de Selina, rodearla de un grupo sólido de secundarios y poner el primer ladrillo en una historia que se alargará hasta la última historia que comentaremos aquí.

Por lo que hace a Selina, la encontraremos en plena crisis de identidad, tratando de definir quién es y qué quiere hacer con el resto de su vida. Su encuentro con Holly Robinson, una antigua amiga, además de ciertos acontecimientos, hacen que el rol de Catwoman sea encaminado hacia la defensa de los elementos más débiles de la sociedad de Gotham, los habitantes del East End, particularmente, las prostitutas, las cuales están siendo víctimas de un asesino en serie. Leslie Thompkins, que regenta una clínica de beneficiencia en el lugar, le ayudará puntualmente en su cometido.

Así pues, esta historia concede una razón de ser, una misión al personaje, comenzando además a definir su personalidad y sus relaciones con otros secundarios, incluyendo a Batman, que también hace su aparición en algún momento. Por lo demás, el tomo resulta bastante entretenido, y nos da una pista de lo que es capaz Brubaker como escritor. Además de los diálogos, fluidos y siempre relevantes, utiliza textos de apoyo que forman una narración en off, en la primera historia con Bradley de protagonista, y Catwoman en la segunda, siguiendo un estilo muy de serie negra. De este modo podemos penetrar mejor en los pensamientos y sentimientos de los protagonistas de cada segmento.

Mención aparte para el excelente dibujo de Cooke. Un tanto cartoon, muy expresivo y con una excelente narrativa, tiene un tono más que adecuado para la historia que se cuenta. Las portadas y splash pages nos dan, además, la medida de sus dotes como ilustrador. No faltan los homenajes, como el que dedica a la clásica historieta de EC Master Race en la página 60 del tomo. Aunque a más de uno puede, a priori, no gustarle demasiado el estilo -un tanto inhabitual en el género de pijamas, todo hay que decirlo- merece darle una oportunidad; es probable que termine convenciendo a más de un lector reticente.

En resumen: un tebeo excelente por sí mismo, bien escrito, entretenido y visualmente expresivo y dinámico. Sin embargo, lo mejor está por llegar...

Catwoman: El gran golpe.

Entre el primer y el segundo tomo recopilatorios de la serie regular de Catwoman nos encontramos con esta historia, publicada originalmente en tomo, obra de Darwyn Cooke en solitario. Podemos observar aquí la habilidad de este autor también como guionista, faceta en la que, en mi opinión, no brilla tanto como en la de dibujante.

La historia se publicó con posterioridad a la etapa de Brubaker y Cooke en la serie regular de la felina, pero tiene lugar, en la cronología del personaje, antes de aquella. Es el periodo en el que Catwoman estaba supuestamente muerta, con lo que Selina apenas usa el traje en esta historia. Los hechos enlazan con los de la serie regular -incluyendo la aparición de Sam Bradley-, y viene a servir de complemento a aquella. De todos modos, se puede leer de manera independiente.

Cooke plantea la trama como si de una película de ladrones de gran estilo se tratase. Tenemos todos los elementos para ese "gran golpe" que anuncia el título: un plan, reclutamiento de profesionales en la materia, intereses siniestros, traiciones, acción y épica, un final dramático... Sin embargo, algo me falla en la ecuación. Tal vez sea que, en comparación con el trabajo de Brubaker -y aquí es ineludible- el guión de Cooke me parece más flojo. Quizá es que es, justamente, en exceso tópico. O igual es que, dejando de lado a Selina y Slam -y esto quizá sea, de nuevo, más mérito de Brubaker que otra cosa-, no conseguí implicarme con ninguno de los personajes que Cooke nos presenta en la historia. Sea por lo que fuere, se trata de un tebeo que, sin parecerme malo, no me pareció demasiado destacable. Algo parecido me ocurre con otro tebeo escrito por Cooke, The New Frontier, cuyo guión encuentro correctísimo, sin tacha, pero que por algún motivo no termina de llegarme. Eso sí: tanto uno como otro se benefician del excelente dibujo de Cooke, algunas de cuyas virtudes ya he destacado en la entrada anterior. Y hablando de dibujo, el tomo incluye una serie de ilustraciones a cargo de Mike Mignola, Michael Allred, Jim Steranko -mi favorita-, Adam Hughes, Daniel Torres, Jaime Hernández, Shane Glines y Kevin Nowlan.

En resumen: una historia que no me motiva en exceso, sin que pueda decir en absoluto que esté mal escrita, con un dibujo y una narrativa que, en mi opinión, justifican suficientemente su compra. Con todo, una lectura entretenida y que hace suficiente justicia a un personaje que, bajo los guiones de Ed Brubaker, ha vivido sin duda una de las mejores etapas de su historia.

Catwoman: Malas calles.

Incluye los números 5 a 10 USA y el especial Catwoman: Secret Files & Origins 1 USA. Los guiones están escritos, cómo no, por Ed Brubaker y las portadas son obra de de Paul Pope, mientras que el dibujo corre a cargo de:

-Brad Rader, entintado por Cameron Stewart y Rick Burchett, en los episodios de la serie principal.

-Michael Avon Oeming en el episodio de Secret Files & Origins, con entintado de Mike Manley.
-Eric Shanower, en la historieta de dos páginas que apareció en el tebeo que se acaba de citar.

Los números de la serie principal cuentan con dos episodios autoconclusivos, el primero y el último de los incluidos en el tomo, y la saga de cuatro números Disfraces entre aquellos. Por lo que hace al primer episodio, titulado La teoría del sudor, cuenta una historia relacionada con el uso de niños como camellos para pasar droga sin levantar sospechas. Selina se implica en una historia relacionada con esto... y, pese a sus buenas intenciones, las cosas no salen como estaba previsto. A destacar el regreso de Slam Bradley a la serie, desde luego uno de los elementos más interesantes de la misma -se nota la querencia de Brubaker por los viejos detectives-, y que los hechos ocurridos en esta historia van a tener consecuencias, y muy graves, más adelante.

Por lo que hace a la historia central, Disfraces, nos permite en primer lugar conocer algo mejor a Holly, la amiga de Selina. Sabremos más cosas de su pasado, conoceremos a su amante, Karon, y la veremos en una situación bastante difícil... Por lo demás, Brubaker nos da toda una lección del mejor cómic de serie negra, con corrupción, drogas, oscuridad y cinismo, pero también lealtad y la voluntad de hacer lo correcto. Lo importante de la trama, sin embargo, son los personajes: el guionista consigue definirlos, principales y secundarios, con una precisión milimétrica, destacando por encima de todo unos diálogos y un planteamiento de situaciones absolutamente brillantes. Uno no puede evitar menos que sentirse atrapado en todo lo que ocurre, y el desarrollo de la trama he podido seguirlo no sin cierta ansiedad, pero también con empatía y con la sensación de estar leyendo un tebeo realmente estupendo. Por cierto, al final de este arco argumental descubriremos al villano detrás de toda la trama... anunciando el terror que está por venir.

El número 10 de la serie regular es, como decía, otra historia autoconclusiva que nos muestra cómo su guionista se mueve sin problemas también con un espacio más reducido; quien haya leído Sleeper ya sabrá de su habilidad para contar historias autosuficientes en cada número, por más que se integren en tramas de mayor longitud. Es una historia de manual del buen guionista de tebeos, que sirve para añadir elementos al pasado de Selina y darnos nuevas pruebas del código moral absolutamente sui generis que mueve al personaje. No se pierdan por lo demás, el diálogo que tiene con Bruce Wayne; siempre que el guionista junta a estos dos personajes las viñetas chisporrotean.

Al final del tomo se encuentra el episodio de Secret Files & Origins donde, a través de una excusa argumental, Brubaker nos cuenta algunos momentos del pasado de la gatita con bastante gracia, siendo un episodio entretenido que cuenta además con el aliciente del dibujo del curioso Avon Oeming. Y como epílogo, se incluye un guiño a los lectores de la serie en la historieta de dos páginas donde Brubaker nos explica, con sentido del humor y à la Morrison, "Por qué Holly no está muerta". Toda una delicia, excelentemente dibujada por Eric Shanower.

Por lo que hace al dibujo, Brad Rader hace un buen trabajo, en un estilo cartoon-noir similar al de la serie Aventuras de Batman, algunos de cuyos episodios -en cómic- hemos podido leer por aquí. De todos modos, me parecen bastante mejores los episodios entintados por Cam Stewart que los de Rich Burchett; de lo que es realmente capaz el primero tendremos una buena prueba en el siguiente tomo (y en el primer tomo de esta serie en la edición de Planeta, comentado más adelante, y en el Seaguy que realizó junto a Morrison). A destacar también, ya que no lo había hecho hasta ahora, el color de Matt Hollingsworth, bastante plano y con tendencia a los monocromatismos, y que en esta serie, y con este estilo de dibujo, contribuye a dar con la atmósfera requerida para las historias.

Concluyendo: ya con las piezas sobre el tablero, Brubaker deja que sus personajes respiren, se muevan y nos permitan implicarnos en sus vidas. Las tramas, en general, suben un par de peldaños respecto al tomo anterior, mientras que el drama crece en intensidad y se prepara para la gran saga que tendrá lugar en el próximo tomo.

Catwoman: Sin tregua.

Incluye los números 12 a 16 USA de la serie regular de la gatita, que forman el arco argumental con este título. Están escritos por Ed Brubaker y dibujados por Cameron Stewart, con color de Matt Hollingsworth. Las portadas corren a cargo de J. G. Jones.

Ya lo anticipábamos un poco más arriba: Catwoman y los personajes que la han acompañado en esta etapa viven en esta entrega la que probablemente sea su historia más intensa y dramática hasta el momento. Todo lo que aquí ocurre va a tener sus consecuencias en todo el reparto de la serie -consecuencias que serán exploradas en el siguiente tomo-. Brubaker se ha tomado su tiempo, utilizando los episodios anteriores para presentarnos a sus protagonistas, permitiéndonos que nos encariñásemos con los personajes, y encaminando los acontecimientos en forma de crescendo hasta el clímax que tiene lugar en este arco argumental.

Cuando pensábamos que el reparto básico de la serie estaba completo, Brubaker nos presenta un par de nuevos secundarios, llegados directamente del pasado de Selina, que van a tener un papel determinante en esta saga. Una es una mujer con la que tiene un parentesco muy cercano, que aparece por Gotham después de mucho tiempo y que le servirá al guionista, entre otras cosas, para presentarnos una de las escenas más terribles que se han visto en la serie. Dicho sea de paso, es fantástico cómo, tras apenas un par de diálogos, Brubaker es capaz de hacer que nos importe lo que le ocurre a un personaje (y nota... esa empatía, esa implicación con los personajes es lo que más echo en falta en su Capitán América, narración que considero correcta, entretenida y con elementos de interés, pero con cuyos personajes no he conseguido conectar). La otra es también una mujer, una con la que Selina compartió una etapa de su vida bastante turbia, y que desapareció de la vista en circunstancias no muy gratas. En este tomo alcanzará un papel bastante relevante.

El villano de la historia está caracterizado de una manera, creo yo, absolutamente brillante. Su papel es realmente terrorífico y, aunque el personaje en sí mismo no parece a priori gran cosa, Brubaker lo hace sumamente interesante. En la sombra durante buena parte de la historia, cuando haga acto de presencia podremos contemplar algunas de las escenas de mayor impacto que he podido ver en un cómic de la DC en mucho tiempo.

A lo largo de los comentarios a los tomos anteriores creo haber destacado sobradamente la habilidad impresionante del guionista para los diálogos. Pues bien, aquí Brubaker da el do de pecho y se marca unas conversaciones de auténtica antología. Sin reinventar la rueda, sin efectismos banales, tirando de oficio y savoir faire. Esto redunda, obviamente, en la excelente caracterización de personajes, a mi modo de ver, lo mejor de una etapa con muchos puntos brillantes. Quién nos iba a decir que un spin off salido de los alegres 90 y su furor por las bad girls nos daría algún día tan buenos momentos.

Por último, pero no menos importante, el dibujo: en mi opinión, un auténtico recital de caracterización, narrativa, expresividad, dinamismo y buen hacer el que nos ofrece un Cameron Stewart tocado por la mano divina. La historia merecía un tratamiento gráfico acorde a su calidad, y por fortuna esta vez así ha sido. Stewart recoge lo mejor del estilo cartoon de sus predecesores en la serie y lo eleva a nuevas cotas. Más limpio que Cooke e incluso Rader, su dibujo está mucho más detallado que los de estos autores, en especial los fondos, y mantiene, si no supera, sus habilidades narrativas (aunque quizá resulte menos expresivo y carezca de esa plasticidad especial de los dibujos de Cooke... en todo caso, sus estilos son diferentes dentro del parentesco que puedan tener como provinientes ambos del mundo de la animación).

En resumen, nos hallamos ante el arco argumental que culmina esta parte de la etapa de Brubaker con una historia dura, que marcará a todos los personajes y requerirá todavía de un arco argumental, el siguiente, para hacer un análisis, en tono mucho más intimista, de lo que aquí ha ocurrido. Que ha sido mucho, y que ha tenido acción, épica, dramatismo, diálogos brillantes, personajes inolvidables y la sensación de haber compartido con todos ellos un momento crucial de sus existencias de papel. Una de las historias que me hacen recordar por qué me gustan los cómics.

Catwoman: Caer no es fácil.

Con los números 17 a 19 y 11 USA de la serie regular. El guión de los 3 primeros continúa siendo de Ed Brubaker, mientras que se encarga de los dibujos el español Javier Pulido, incluyendo las portadas, y del color Matt Hollingsworth. El número restante está escrito por Steven Grant, dibujado por Brad Rader -con tinta de Mark Lipka y Dan Davis- y color de Lee Loughridge, con portada de Brad ¿Parker?

El número 11 norteamericano es un fill-in, situado fuera de la trama principal, y su publicación fuera de orden no altera la continuidad de la lectura. Se trata, a mi parecer, de una historia correcta, realizada con oficio por sus autores, pero,como suele ser habitual en este tipo de historias, bastante intrascendente e incluso prescindible (si no voy errado, no se incluyó en la edición en TPB de la etapa en Estados Unidos).

El resto de episodios forman el arco argumental Caer no es fácil, donde Brubaker explora las consecuencias de lo ocurrido en el pasado tomo. Se trata de una narración mucho más intimista, que prescinde casi totalmente de acción, y que, cuando la hay, es episódica y supeditada a la reacción de algún personaje. El guionista opta por una vía a la que no estamos muy acostumbrados en este contexto, donde los héroes luchan contra los villanos y, resuelta la batalla, vuelven contra la siguiente amenaza sin mayores problemas. Pero Catwoman no es, a estas alturas ya debe estar claro, una serie de pijamas al uso. Brubaker maneja aquí a sus personajes de ficción con maestría, intercambiando puntos de vista entre ellos sobre una misma situación, permitiéndonos indagar en las diferentes perspectivas con que cada uno de ellos trata de hacer frente a la nueva situación, a las heridas emocionales sufridas en la anterior batalla. El tebeo se asimila mejor al género slice of life que al de superhéroes y vigilantes enmascarados, y a ello contribuye poderosamente el estilo de Javier Pulido. El español se decide por un estilo engañosamente sencillo, de trazo grueso, abocetado y sin concesiones a la resolución y el detalle. Un estilo quizá demasiado "gafapasta" para un tebeo de la DC, y que justamente por ese estar fuera de tiesto sin duda no agradará a ciertos lectores, más acostumbrados a dibujantes más canónicos. Personalmente, a mí Pulido me encanta, y creo que éste es uno de sus tebeos más logrados. Tirando de pinceles gruesos, con una línea que resalta los mínimos necesarios, cede el terreno a la expresión más que a la impresión de las imágenes. Su Selina es tan elegante como minimalista, pero dotada de un encanto especial. Su Catwoman, en cambio, es un borrón, una mancha negra estilizada que fluye, se expande y se contrae por las viñetas como una sombra. Slam es un tipo duro, pero más vulnerable de lo que su fachada pudiera dar a entender. Y Holly es mostrada auténticamente frágil y desvalida. Por lo demás, Pulido se permite experimentar con algunos recursos narrativos que, unidos al modo de estructurar la historia de Brubaker, nos dan como resultado final unos episodios de un tipo realmente infrecuentes en el género, pero que creo consiguen dar en el clavo y concluir brillantemente este ciclo de la etapa.

Catwoman 1 (Planeta).

Incluye los números 20 a 24 de la serie regular y una historieta corta, con Slam Bradley de protagonista y Selina de acompañante, aparecida en el Catwoman: Secret files & Origins nº 1. Por lo que hace a esta última, sería más o menos anecdótica de no ser por cierta revelación sobre Slam que se nos hace al final del episodio, además de mostrarnos, una vez más, que Brubaker se mueve igualmente bien en distancias cortas. Y, ya en los números de la serie regular, encontramos un arco argumental, Viaje salvaje, que, como su nombre indica, nos invita a acompañar a Selina y Holly en su recorrido por algunas de las ciudades más representativas del Universo DC. Así, nuestras protagonistas compartirán su tiempo con Wildcat en Nueva York, incluyendo una lucha contra ¿asesinos ninja egipcios cultistas? Pues sí. Luego tendremos un imposible team-up entre Catwoman y el Capitán Frío en Keystone City... Entre esta ciudad y Opal City las chicas tendrán un encuentro de alta tensión en un bar de carretera, mientras que en Gotham Slam Bradley tendrá sus más y sus menos con Batman (ay, Selina, ¿qué les das?). Ya en la ciudad de Starman, Selina volverá a tener sus más y sus menos con más asesinos ninja... etc., y un interesante encuentro con un personaje (¡otro!) de su movidito pasado. De ahí pasamos a St. Roch, la ciudad de los halcones -Hawkman y Hawkgirl-, donde, Wildcat mediante, estos conocerán a Selina y Holly. En este último episodio sabremos por fin cuál era la motivación secreta de Selina para comenzar el viaje, y encontraremos una serie de escenas que devuelven un poco de paz a unos personajes que han sido bastante maltratados en los últimos tiempos. La relación entre Holly y Selina se muestra más consolidada que nunca, y nuestra gatita muestra ser menos arisca de lo que su apodo da a entender, tal y como la vemos interactuando con personajes tampoco fáciles de tratar como Wildcat, el Capitán Frío o Hawkgirl. Su capacidad para marcar a la mayoría de hombres -y mujeres, por qué no decirlo- que conoce también queda patente a lo largo de las historias. Supongo que todos hemos conocido alguna mujer así...

En resumidas cuentas: un tomo con mucha más acción y variedad de escenarios y personajes que el anterior, pero que no pierde un ápice de intensidad emocional y cuidado en el desarrollo de personajes. El dibujo de Cameron Stewart sigue siendo una auténtica maravilla. En fin, una historia entretenida y adictiva, un auténtico caramelito para todo buen aficionado al Universo DC, a los superhéroes y justicieros enmascarados como género, y a las buenas historietas en general.

Catwoman 2 (Planeta).

Incluye los números 25 a 29 USA, con la novedad destacada del veterano Paul Gulacy a los lápices, Jimmy Palmiotti entintando y Laurie Kronenbergponiendo colorines.

Obviamente, la presencia de un artista como Gulacy imprime un tono radicalmente diferente al estilo que había ido manteniéndose desde que Darwyn Cooke marcara la línea a seguir en el primer número del volumen II norteamericano. Así, del dibujo más o menos cartoon, expresivo, dinámico y algo minimalista que habían seguido, cada cual en su peculiar interpretación, los dibujantes que habían ido pasando por aquí (Brad Rader, Cameron Stewart y Javier Pulido), pasamos al más detallista, fotorrealista y algo estático trazo de Gulacy. Sus limitaciones son bien conocidas (desproporciones, incorrección anatómica, expresiones faciales no siempre bien logradas, perspectivas a veces deficientes, cierta rigidez...), pero se compensan con una página bien trabajada, donde se puede ver que hay una intensa planificación y un interés por completar fondos e incluir elementos con toda la definición que sea necesaria. Personalmente me da la impresión de que Gulacy es mejor diseñando las viñetas que llevando a cabo el dibujo final. Se nota que busca hacer un dibujo vistoso mediante la variedad de planos y perspectivas y la composición de las viñetas, pero quizá no termina de resolver los retos que a sí mismo se propone. En lo de las perspectivas a ratos me recuerda a Gene Colan, aunque el referente siempre que se habla de Gulacy es, por algún motivo, Steranko. Sea como sea, a mí Gulacy, con las limitaciones que se quiera, no me desagrada. Me parece especialmente interesante como portadista, y las cubiertas de este tomo son un buen ejemplo. Su forma de narrar es generalmente, pese a todo, clara, y cuando uno se acostumbra a ciertos... inconvenientes, su dibujo puede resultar hasta simpático y todo. Me parece, en suma, un buen profesional, por encima de la media, con sus puntos de interés y alguna cosilla discutible pero también disculpable. Eso sí, lo que no termino de ver es su elección para esta serie, justamente en este momento y en esta etapa. El cambio de estilo es, ya digo, bastante radical, y su interpretación de los personajes, demasiado lejana de la que venía siendo habitual. Selina, por ejemplo, pasa a tener de nuevo el traje pegado a la piel, con lo que volvemos a verla desnuda con el traje pintado por encima. Slam Bradley "toma prestado" su rostro de cierto actor y, en general, todos los personajes están más o menos cambiaditos. En fin, habrá a quien le gustará más esta línea, pero ya se habrán imaginado lo que yo opino.

Por lo que hace a la historia, si fuera un poco más suspicaz pensaría que el cambio de dibujante no debió de sentarle del todo bien a Brubaker, y sus guiones me da la impresión de que pierden un poquito de calidad en comparación a las anteriores sagas. Encontramos más acción, a cambio de sacrificar un poco las interrelaciones entre los diferentes personajes. El guionista recupera el tono urbano, devolviendo a sus personajes centrales a Gotham, y parece que trate de acercar un poco más a la gatita al universo batmaniano, con la presencia de secundarios recurrentes en las series del murciélago como el Pingüino, Zeiss o la banda del Joker, además de la presencia estelar del mismo Batman en uno de los episodios. La cosa vuelve a complicarse para Selina, que toma unas cuantas decisiones un tanto dudosas y que van a ir poniéndole progresivamente sobre la cuerda floja... el final del tomo augura, además, un momento de extremo peligro, del que ya veremos qué tal saldrá.

En resumen, un tebeo que sigue estando, en mi opinión, muy pero que muy por encima de la media del tebeo mainstream yanqui, pero que quizá descienda algún peldaño, especialmente en el dibujo, respecto a lo que ha sido la etapa hasta el momento. Con todo, sigue siendo, creo yo, muy recomendable para cualquier aficionado al género, no digamos al universo de Batman.

Catwoman 3 (Planeta).

Tercera entrega de esta serie en la editorial Planeta... y últimos números de la etapa guionizada por Ed Brubaker. De los cinco números yanquis que contiene este tomo, tres están dibujados por el artista que tomó el relevo en el anterior, Paul Gulacy, con las tintas de Jimmy Palmiotti. De los otros dos, uno tiene lápices de Sean Phillips, con acabados de Stefano Gaudiano, y el otro corre a cuenta del español Diego Olmos (conocido aquí por H2Octopus), entintado asimismo por Palmiotti. Los colores corren a cuenta de Laurie Kronenberg en todos los episodios.

Lo primero que llama la atención en este tomo es que, si uno observa los números de la edición original que incluye, automáticamente se descubre que hay un salto de tres episodios. En efecto, aquí aparecen los números 30 al 33, incluídos, y el 37; faltan, obviamente, del 34 al 36. Ello es debido a que formaban parte de la saga "Juegos de guerra", recopilada aquí en tres tomos -el tercero aparecido simultáneamente a este de Catwoman-, y Planeta ha optado por incluirlos allí y no repetir los números en este volumen de la gatita. Una vez leído, se puede decir que, pese a que se nota un salto -tampoco inhabitual en estas historias; entre la primera y la segunda de este tomo, por ejemplo, hay también una elipsis de un mes en tiempo interno-, y a que algún comentario que hacen los personajes en el último episodio hace referencia a lo ocurrido en la saga citada, no afecta a la comprensión de la historia.

Por lo que hace a la parte gráfica de las historias, me ha parecido que Gulacy baja un poco más de lo habitual el listón, y el tipo de "incorrecciones" de las que les hablaba más arriba parecen más recurrentes. Hay viñetas que me han sorprendido por, y disculpen la franqueza, lo horrorosas que me resultan a la vista, con cuerpos y rostros alcanzando desproporciones que rozan la pura abstracción... sin pretenderlo, o eso creo. Si a eso le sumamos las no siempre logradas perspectivas, el aspecto es por momentos casi de tebeo amateur. Lo más desconcertante del asunto, al menos para mí, es que Gulacy echa casi tantas de cal como de arena, y crea algunas viñetas realmente impactantes, con una narrativa siempre al límite, dinámica y a veces arriesgada, y hace dibujos realmente bonitos... como la portada que adorna el tomo, con una Selina reamente preciosa. En una palabra, por no seguir: irregular, muy irregular. Eso sí, Gulacy me sigue pareciendo un gran profesional, y hay que reconocer que un dibujo tan trabajado como es el suyo no debe ser fácil de realizar con las apretadas fechas de entrega de una serie regular.

Luego tenemos la historieta que se beneficia de los bocetos -esto es, de la excelentísima narrativa, distribución de elementos en la página y expresión de los personajes- del siempre cumplidor Sean Phillips, y los acabados de Stefano Gaudiano. Lo cierto es que ésta podría haber sido una buena oportunidad para contemplar las mencionadas virtudes de Phillips con una definición un tanto menos "sucia" de la que suele aplicar este artista cuando es él mismo quien realiza los acabados y las tintas. Supongo que Gaudiano quiso respetar el estilo del artista, lo cual tampoco debe ser una mala opción. El resultado, por lo demás, me parece a todas luces tan bueno como es habitual en Phillips. Coincide, además, que la historia (con Batman de nuevo como invitado de excepción, y esta vez con un papel nada anecdótico), creo que es una de las mejores de una etapa ya de por sí excelente. Brubaker da la impresión de saber para quién dibuja, y abandona en esta historieta la acción desbordante de los episodios anteriores -Gulacy es todo un especialista- y nos da uno de esos episodios más tranquilos, que no menos intensos, centrado en los personajes que tan bien escribe. Una auténtica joya.

Y la aportación de Diego Olmos me ha parecido bastante correcta. Un episodio de relleno, realizado sin duda con bastantes prisas, pero que se basta dentro de los estándares del género. La historia es más o menos autoconclusiva, y viene a cerrar uno de los cabos sueltos dejado por una trama anterior. Sin ser lo mejor de la serie, tiene oficio por ambas partes narrativas y se lee con cierto agrado.

Por lo que hace a la historia, el tomo comienza a partir del cliffhanger con el que finalizaba el anterior, y nos muestra una muy cruenta lucha entre Catwoman y un muy peligroso villano. Las consecuencias del conflicto son realmente fatales... o lo hubieran sido, de no ser porque en el siguiente episodio.... no, no teman, no voy a contarles la historia. Sólo les diré que Brubaker aprovecha ese segundo episodio para ligar ciertos elementos que estaban en el aire desde el viaje de Selina y Holly en el primer tomo, incluyendo la presentación de un nuevo personaje que podría dar mucho que hablar en el futuro de nuestra gatita. Además, algo queda suspendido en el aire respecto a la verdadera naturaleza, status y destino de Selina; Brubaker plantea muchas cuestiones, abriendo un sinfín de posibilidades para nuestro personaje. Algo que, a continuación y en un futuro más o menos cercano, no será él quien desarrolle, desafortunadamente.

De los dos números más o menos de relleno -o no tanto, que en realidad continúan aportando cosas a la trama- ya les he comentado algo a propósito de sus dibujantes. Queda el episodio final, la despedida de Brubaker del título. 37 números, alrededor de tres años. Y lo hace con una historia, como no podía ser de otro modo, tremendamente emotiva, en la que aparecen todos los personajes que han tenido un cierto peso en esta etapa (Selina, Holly, Karon, Slam, Batman, Wildcat y Leslie). Un broche perfecto a una etapa francamente maravillosa, en la que hemos tenido la oportunidad de conocer a unos personajes que, hasta la revolución dada por el nunca suficientemente loado Brubaker, tenían en mi opinión un interés escaso o nulo. 37 números, pues, para el recuerdo, que quedarán para mí, y espero que para muchos otros lectores, como un auténtico hito, no sólo en las vidas de estos personajes de ficción, sino del mundo del cómic generalista norteamericano.

Una etapa, de este modo, termina. Nos queda el consuelo de que, siempre que estén a su cuidado artistas como Ed Brubaker y los excelentes artistas que le han acompañado, Catwoman seguirá saltando por los tejados, tan independiente, salvaje, libre y hermosa como los felinos de los que toma su apodo.

De cómo te conocí, te amé y te odié,de Gaspar Naranjo.

Hace muy poquito comentábamos la otra novedad de la recién estrenada editorial Viaje a Bizancio Ediciones, Desde el abismo, y hoy lo haremos con éste título de Gaspar Naranjo, De cómo te conocí, te amé y te odié.

Nos encontramos ante un tebeo realmente curioso, compuesto por una sucesión de escenas a página completa cuyo hilado viene a narrar la historia, en tres tiempos, que indica el título. Cada una de esas escenas-página deben ser comprendidas como una unidad en sí misma que, sin embargo, enlaza con el resto formando un conjunto unitario, subdividido en los tres momentos citados. La forma de narrar es bastante singular, ya que el tebeo carece de texto, no hay marcos de viñeta visibles y la disposición de los elementos de la página no sigue un patrón preestablecido, sino que cada anécdota marca su propio desarrollo. Esto hace que, pese a la sencillez del contenido, a veces debamos detenernos sobre las imágenes y deducir el hilo narrativo; a veces una sola imagen, otras dos sucesiones en paralelo, de arriba abajo o de abajo arriba, en un caso siguiendo el vuelo de un avión de papel... Variedad de esquemas siempre al servicio del contenido. Lo mismo vale para el lenguaje utilizado para expresar la historia, a base de gestos, posturas e iconos más o menos recurrentes.

Los dibujos en sí son engañosamente sencillos, infantiles incluso: un trazo muy fino sin manchas al que se aplican colores planos, obteniendo un resultado vivaz y agradable a la vista.

Por lo que hace a la historia, es una mil veces contada y mil veces vivida, seguramente, por buena parte de las personas adultas: el enamoramiento, la convivencia, el desengaño. Esto hace que resulte fácil empatizar con la simpática pareja protagonista. Como en el esquema musical de tema y variaciones, las posibilidades de este patrón básico son virtualmente infinitas, limitado tan sólo por la mano que lo aplica; todo resulta familiar, y, sin embargo, cada vez es la primera -y única- vez...

Si sumamos lo dicho hasta ahora obtenemos un tebeo de lectura agradable, de humor amable -con un punto agridulce-, cuya lectura es tan entretenida como estéticamente placentera. Lo común de su temática y el tratamiento de la misma convierten este volumen en un objeto especialmente adecuado para regalar, sea la persona receptora aficionada o no al cómic.

La edición, en rústica con solapas y tamaño álbum, de nuevo excelente. Se agradece, además, la introducción a cargo del experto Rubén Varillas, cuya excelencia está fuera de toda duda. Y, una vez más, nuestras más sinceras felicitaciones a Yorkshire, el editor de la obra, y a Gaspar, del que esperamos más obras en un futuro lo más cercano posible. Mientras, no se pierdan esta pequeña joya.

Y si quieren leer una auténtica reseña del tebeo, aquí tienen esta maravilla de La Cárcel de Papel.

Novedades de Diábolo Ediciones para abril de 2008.

CORNELIA, de Julio Videras y Lydia Sánchez. 64 págs. Color. PVP:13.95€

- INTERNETEO Y APARATUQUIS, de Mauro Entrialgo. 106 págs. Color. PVP:17.95€

Fuente: La Cárcel de Papel.

Novedades de Oni Press para junio de 2008.

Seguimos con listas de novedades USA, ahora con la pequeña Oni Press. A destacar el TPB de una obra primeriza del hoy famoso Judd Winick, The Big Book of Barry Ween.

THE BIG BOOK OF BARRY WEEN, BOY GENIUS TP
By Judd Winick.

LOVE THE WAY YOU LOVE #6
By Jamie S. Rich and Marc Ellerby.

STEPHEN COLBERT'S TEK JANSEN #1 (NEW PRINTING)
By John Layman, Tom Peyer, Scott Chantler, Jim Massey and Robbi Rodriguez.

RESURRECTION #6
By Marc Guggenheim and David Dumeer.

STEPHEN COLBERT'S TEK JANSEN #2
By Layman, Peyer, Chantler and various.

WASTELAND #18
By Antony Johnston and Christopher Mitten.

MULTIPLE WARHEADS #1
By Brandon Graham.

Anteriores:
Novedades de Image Comics para junio.
Novedades de Marvel Comics para junio.
Novedades de DC Comics para junio.
Novedades de IDW para junio.

Fuente: Comic Book Resources.

Novedades de Image Comics para junio de 2008.

Si en los listados para este mes de Marvel y DC señalábamos la relativa ausencia de títulos nuevos, en Image, en buena parte debido a su política de realizar series cortas y series de miniseries, abundan los números uno en su lista de novedades. Me permitirán que les recomiende dos títulos que conozco y que me parecen excelentes. En primer lugar, el Jack Staff de Paul Grist (autor de Kane, publicada aquí por Dolmen), cuyas primeras historias pudimos ver por aquí gracias a la ¿fenecida? Recerca. Y en segundo lugar, la inédita por estos pagos pero muy entretenida -y bastante cafre- Bomb Queen, de Jimmie Robinson. En todo caso, el listado completo pueden verlo pulsando sobre este enlace.

Anteriores:
Novedades de Marvel Comics para junio.
Novedades de DC Comics para junio.
Novedades de IDW para junio.

Fuente: Comics Continuum.

En construcción...

Como "daño colateral" al adaptar la plantilla he perdido los datos de la encuesta que tenía puesta en el blog, sobre tebeos que quisieran ver editados o reeditados en España. Sólo se habían recogido hasta el momento 16 votos individuales (aunque podían votarse varias obras), con lo que no debe ser un resultado muy representativo. Con todo, he aquí los resultados hasta el momento:

Miracleman de Alan Moore: 6
Cerebus de Dave Sim: 2
Superman vs. Muhammad Alí, de Neal Adams:2
Obras clásicas de Richard Corben:8
Clásicos de la Fleetway: 2
Madman de Mike Allred: 3
Creepy, Eerie, Vampirella:3
JLA de George Perez: 3

La voluptuosidad, de Blutch.

Aprovechando que Ponent Mon anuncia la próxima edición de Peplum de Blutch, rescatamos esta otra obra del francés, del que también hemos visto un álbum de la serie La mazmorra, con dibujo suyo y guión de los habituales Sfar y Trondheim, y Blotch, editado por La Cúpula.

Comenzaré diciendo que, en mi opinión, para enviar a la publicación un tebeo como éste hay que ser un genio o un caradura... o tal vez un poco de las dos cosas. He leído por ahí a aficionados que alaban especialmente el dibujo de este señor... pues lo primero que habría que señalar, para que no se espere otra cosa, es que, al menos para esta obra, Blutch se decide por un estilo abocetado, a base de rayados con lápices de colores que luego difumina. El aspecto final no deja de ser algo sucio y desaliñado, aunque sin duda forma parte de lo que el artista pretende. A mí me recuerda algo, salvando todas las distancias que se quieran, a Mattotti, autor por el que siento debilidad y con el que no me cuesta encontrar cierto "aire de familia" con este tebeo de Blutch.

Siguiendo con éste, los rostros tienen en general un aire caricaturesco, pero muy expresivo y, pese a la falta de definición, los personajes resultan siempre reconocibles. El montaje de las viñetas no se ve lastrado por los marcos, sino que Blutch las distribuye dejando que sean las masas de negro y rojo -los dos colores que usa Blutch para todo el tebeo, a excepción del prólogo y el epílogo- las que se extiendan libremente hasta donde quiera que finalmente queden acotadas. La vista es paseada de forma tremendamente fluida de una imagen-mancha a la otra, resultando una narración ágil y más descansada y menos exigente de lo que el peculiar grafismo de Blutch pudiera hacer creer antes de sumergirse en la lectura. Lo cierto es que, al menos en mi caso, el tomo se devora en un santiamén... invitando, de paso, a volver sobre él tantas veces como se quiera, a leerlo, o sólo a recrearse en las imágenes.

¿La historia? "Onírica", "psicoanalítica", "experimental", uno podría usar una de estas socorridas etiquetas y salir del paso para no tener que explicar nada de una historia que, de todos modos, sería un tanto ridículo tener que resumir... lo que les decía al principio, genialidad o tomadura de pelo, eso es algo que debe decidir cada lector en su personal lectura. Si me preguntan a mí, pues me ha parecido tremendamente sugerente, con algunos momentos muy interesantes... quizá globalmente algo fallida, pues algo hay que no me termina de funcionar... pero la conjunción dibujo/historia alcanza para mi una alta valoración, sin duda.

En resumen, una obra condenada a ser minoritaria que supongo entusiasmará a aquellos que busquen "algo más" que un mero entretenimiento -siempre y cuando no rompa con sus expectativas-, y que tal vez aburrirá soberanamente, amén de que el dibujo parecerá una chapuza, a lectores más habituados a tebeos más corrientes. Una historia rarita y un dibujo peculiar; hojéenlo en su librería y piensen en si realmente les gustan este tipo de tebeos. Yo, desde luego, me abstengo de recomendarlo. Aunque me haya gustado. Y mucho.

Vuelve Adèle Blanc-Sec al mercado español.

Según anuncia la página web de Norma Editorial, Adèle Blanc-Sec, la creación de Jacques Tardi, volverá a las librerías españolas este verano, en tomos que recogerán dos álbumes de la edición original.

Fuente: Norma Editorial.

JSA: Los archivos Libertad, de Dan Jolley y Tony Harris, en noviembre.

Planeta de Agostini nos avanza un título, a publicar el próximo noviembre: JSA: Los archivos Libertad, obra de Dan Jolley (Obergeist, Angel) y Tony Harris (Starman, Ex Machina). Se trata de un Elseworlds ("Otros mundos"), que tiene lugar en la II Guerra Mundial y no pertenece a la continuidad canónica de los personajes. En su edición original se publicó como dos miniseries de dos números cada una, reunidas más tarde en un tomo de 264 páginas; supondremos que será en éste en el que se basará la edición de Planeta.

Fuente: Planeta de Agostini Comics.

Ha muerto Arthur C. Clarke.

El gran escritor de ciencia ficción, pensador y divulgador científico Arthur C. Clarke falleció el pasado miércoles, a los 90 años, víctima de una insuficiencia neumológica (respiratoria). Kaddish, sir Arthur.

Fuente: El País.

Novedades de Top Cow para junio de 2008.

Siguen los títulos "Pilot season" en Top Cow con dos nuevas adiciones y un recopilatorio; The Darkness y un especial y un recopilatorio de Freshmen suman todos los títulos a la venta este mes.

PILOT SEASON: GENIUS #1
Written by Marc Bernandin and Adam Freeman, art and cover by Afua Richardson.

PILOT SEASON: ALIBI #1
Written by Joshua Hale Failkov, art and cover by Jeremy Haun.

THE DARKNESS #6
Written by Phil Hester, penciled by Michael Broussard, inked by Ryan Winn, colored by Matt Milla, covers by Dale Keown and Stjepan Sejic.

FRESHMEN: SUMMER VACATION SPECIAL
Written by Hugh Sterbakov, art by Sheldon Mitchell, cover by Rodolfo Migliari.

FRESHMEN VOL. 1 HARDCOVER
Written by Hugh Sterbakov, art by Leonard Kirk, cover by Rodolfo Migliair.

PILOT SEASON 2007 TRADE PAPERBACK
By various, cover by Stjepan Sejic.

Fuente: Comics Continuum.

Novedades de Dolmen para abril de 2008.

Hermi & Max: Pareja de desecho, de Ricardo Peregrina
Colección Siurell Gold
Álbum. 48 págs. Color. 14 €

Las crónicas nemedias, de Francisco Calderón
Colección Pretextos
Libro rústica. 280 págs. B/N. 18 €

Fuente: Entrecomics.

Novedades de Marvel Comics para junio de 2008.

(Click en la imagen para agrandar).

Si ayer contábamos con las novedades de DC, hoy tocan las de Marvel. Y si allí se presentaba un mes relativamente tranquilo en cuanto a nuevos títulos, aquí no va a ser menos. Pese a todo, siguen habiendo tebeos a destacar, como la nueva serie de The Eternals dibujada por Daniel Acuña; la reedición de este mismo título en su serie original, obra de Jack Kirby (que aquí pudo verse en formato BM, y es, créanme, de lo más recomendable); un recopilatorio de Kabuki, de David Mack; o un título sin duda muy apetecido por todos los fans de Richard Corben: Haunt of Horror: Lovecraft nº 1 (de 3), el regreso del mítico autor al universo del escritor de Providence. Esto es lo que dice la nota del avance (en traducción mía, sean condescendientes):

La leyenda de los cómics de terror RICHARD CORBEN (HAUNT OF HORROR: EDGAR ALLAN POE) te trae una nueva serie limitada de tres episodios que ofrece nuevos giros espeluznantes sobre los poemas e historias cortas de H. P. Lovecraft. Cada número incluye tres adaptaciones - hermosamente presentadas en blanco y negro con tonos grises como sólo Corben puede hacerlo - acompañados con la reproducción de los textos originales de H. P. Lovecraft. En el número 1, Corben te trae Dagon, Reconocimiento [poema, está en los Hongos de Yuggoth] y Memoria. ¡Es Lovecraft clásico y espeluznante con un nuevo giro!

La lista completa, a continuación.

DARK TOWER: THE LONG ROAD HOME #4 (of 5)
Written by PETER DAVID & ROBIN FURTH
Penciled by JAE LEE & RICHARD ISANOVE
Cover by JAE LEE & RICHARD ISANOVE
Variant Cover by RON GARNEY & KLAUS JANSON
Sketch Variant Cover by JAE LEE


CRIMINAL #4
By Ed Brubaker and Sean Phillips

SKAAR: SON OF HULK #1
Written by Greg Pak
Pencils & 50/50 Cover by RON GARNEY
50/50 Variant Cover by Carlo Pagulayan
Variant Cover by BORIS VALLEJO AND JULIE BELL

SKY DOLL #2 (of 3)
Written by BARBARA CANEPA & ALESSANDRO BARBUCCI
Pencils by ALESSANDRO BARBUCCI
Cover by ALESSANDRO BARBUCCI & BARBARA CANEPA

MARVEL ILLUSTRATED: THE THREE MUSKETEERS #1 (of 6)
Written by ROY THOMAS (BASED ON THE NOVEL BY ALEXANDRE DUMAS)
Penciled by HUGO PETRUS
Cover by GERALD PAREL

MARVEL ILLUSTRATED: MOBY-DICK #5 (of 6)
Written by ROY THOMAS
(BASED ON THE NOVEL
BY HERMAN MELVILLE)
Penciled by PASCAL ALIXE
Cover by JOHN WATSON

MARVEL ILLUSTRATED:THE ILIAD #7 (of 8)
Written by ROY THOMAS
(BASED ON THE EPIC POEM
BY HOMER)
Penciled by MIGUEL ANGEL
SEPULVEDA
Cover by PAOLO RIVERA

ANITA BLAKE, VAMPIRE HUNTER: GUILTY PLEASURES #12 (of 12)
Written by LAURELL K. HAMILTON
Adapted by JESSICA RUFFNER
Pencils & Cover by RON LIM

LORDS OF AVALON: SWORD OF DARKNESS #5 (of 6)
Written by SHERRILYN KENYON
Adapted by ROBIN FURTH
Pencils & Cover by TOMMY OHTSUKA

ULTIMATE FANTASTIC FOUR #55
Written by MIKE CAREY
Penciled by TYLER KIRKHAM
Cover by BILLY TAN

ULTIMATE ORIGINS #1 (of 5)
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Penciled by BUTCH GUICE
Cover by SIMONE BIANCHI
Variant Cover by MICHAEL TURNER

ULTIMATE SPIDER-MAN #123
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Pencils & Cover by STUART IMMONEN

ULTIMATE X-MEN #95
Written by ARON COLEITE
Penciled by MARK BROOKS
Cover by GABRIELE DELL'OTTO

AMAZING SPIDER-MAN #561
Written by "Dandy'" DAN SLOTT
Pencils & Cover by "Many Fingered" MARCOS MARTIN

AMAZING SPIDER-MAN #562
Written by "Bumblin'" BOB GALE
Pencil and Cover by "Maladjusted" MIKE McKONE

AMAZING SPIDER-MAN #563
Written by "Burpy" BOB GALE
Pencil and Cover by "McLovin'" MIKE McKONE

SPIDER-MAN FAMILY #9
Written by PAUL TOBIN
Art by DEREC AUCOIN
Cover by SALVA ESPIN

AMERICAN DREAM #3 & 4 (of 5)
Written by TOM DEFALCO
Penciled by TODD NAUCK
Cover by RON FRENZ

AMAZING SPIDER-GIRL #21
Written by TOM DEFALCO
Pencils & Cover by RON FRENZ

CLANDESTINE #5 (of 5)
Written by ALAN DAVIS
Pencils & Cover by ALAN DAVIS

AVENGERS FAIRYTALES #4 (of 4)
Written by C. B. CEBULSKI
Penciled by RICARDO TERCIO
Cover by CLAIRE WENDLING

AVENGERS/INVADERS #2 (of 12)
Written by JIM KRUEGER & ALEX ROSS
Penciled by STEVE SADOWSKI
Cover by ALEX ROSS
Variant Cover by MIKE PERKINS

BLACK PANTHER #38
Written by REGINALD HUDLIN
Penciled by FRANCIS PORTELA
Cover by ALAN DAVIS

GHOST RIDER #24
Written by JASON AARON
Art by TAN ENG HUAT
Cover by MARKO DJURDJEVIC

CAPTAIN AMERICA #39
Written by ED BRUBAKER
Pencils & Cover by STEVE EPTING

DAREDEVIL #108
Written by ED BRUBAKER & GREG RUCKA
Penciled by MICHAEL LARK
Cover by MARKO DJURDJEVIC

IMMORTAL IRON FIST #16
Written by MATT FRACTION
Art & Cover by DAVID AJA

ETERNALS #1
Written by CHARLES KNAUF & DANIEL KNAUF
Art & 50/50 Cover by DANIEL ACU„A
50/50 Variant cover by OLIVIER COIPEL

FANTASTIC FOUR #558
Written by MARK MILLAR
Pencils & Cover by BRYAN HITCH

GUARDIANS OF THE GALAXY #2
Written by DAN ABNETT & ANDY LANNING
Penciled by PAUL PELLETIER
Cover by CLINT LANGLEY

HULK: RAGING THUNDER
Written by JEFF PARKER
Art by MITCH BREITWEISER
Cover by GREG LAND

INVINCIBLE IRON MAN #2
Written by MATT FRACTION
Art & Cover by SALVADOR LARROCA
50/50 Variant Cover by BRANDON PETERSON

IRON MAN: DIRECTOR OF S.H.I.E.L.D. #30
Written by STUART MOORE
Penciled by ROBERTO DE LA TORRE
Cover by ADI GRANOV

IRON MAN: LEGACY OF DOOM #3 (of 4)
Written by DAVID MICHELINIE & BOB LAYTON
Pencils & Cover by RON LIM & BOB LAYTON

IRON MAN: VIVA LAS VEGAS #2 (of 4)
Written by JON FAVREAU
Pencils & Cover by ADI GRANOV

MARVEL 1985 #2 (of 6)
Written by MARK MILLAR
Pencils & Cover by TOMMY LEE EDWARDS

MARVEL ADVENTURES TWO-IN-ONE #12
MARVEL ADVENTURES HULK #3
MARVEL ADVENTURES SPIDER-MAN #38

MARVEL ADVENTURES FANTASTIC FOUR #37
Written by CHRIS ELIOPOULOS
Penciled by RONAN CLIQUET
Cover by GRAHAM NOLAN

MARVEL ADVENTURES HULK #12
Written by PAUL BENJAMIN
Penciled by STEVE SCOTT
Cover by DAVID NAKAYAMA

MARVEL TWO-IN-ONE #12
MARVEL ADVENTURES AVENGERS #12
MARVEL ADVENTURES IRON MAN #4
64 PGS./All Ages …$4.99

MARVEL ADVENTURES THE AVENGERS #25
Written by JEFF PARKER
Penciled by IG GUARA
Cover by LEONARD KIRK

MARVEL ADVENTURES SPIDER-MAN #40
Written by MARC SUMERAK
Penciled by RYAN STEGMAN
Cover by PATRICK
SCHERBERGER

SPIDER-MAN MAGAZINE #1
Cover by PHIL JIMENEZ

CIVIL WAR CHRONICLES #12
Written by ED BRUBAKER & BRIAN MICHAEL BENDIS
Penciled by STEVE EPTING & ALEX MALEEV
Cover by STEVE EPTING

MYTHOS: CAPTAIN AMERICA
Written by PAUL JENKINS
Art and Cover by PAOLO RIVERA

POWER PACK: DAY ONE #4 (of 4)
Written by FRED VAN LENTE
Art by GURIHIRU &
COLLEEN COOVER
Cover by GURIHIRU

MARVEL COMICS PRESENTS #10
Written by MARC GUGGENHEIM,
IVAN BRANDON, RICH KOSLOW-SKI, & JESSE BLAZE SNIDER
Penciled by FRANCIS TSAI, NIKO HENRICHON, & MARCO CHECCHETTO
Cover by YANICK PAQUETTE

OMEGA: THE UNKNOWN #9 (of 10)
Written by JONATHAN LETHEM & KARL RUSNAK
Pencils & Cover by FAREL DALRYMPLE & PAUL HORNSCHEMEIER

NEW WARRIORS #13
Written by KEVIN GREVIOUX
Penciled by PACO MEDINA
Cover by NIC KLEIN

MOON KNIGHT #19
Written by MIKE BENSON
Penciled by JAVIER SALTARES
Cover by ARTHUR SUYDAM

NOVA #14
Written by ANDY LANNING & DAN ABNETT
Penciled by WELLINTON ALVES
Cover by ALEX MALEEV

SECRET INVASION #3 (of 8)
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Penciled by LEINIL FRANCIS YU
Cover by GABRIELE DELL'OTTO
Variant Cover by STEVE MCNIVEN

MIGHTY AVENGERS #15
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Penciled by KHOI PHAM
Cover by MARKO DJURDJEVIC

NEW AVENGERS #42
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Penciled by JIM CHEUNG
Cover by ALEKSI BIRCLOT

AVENGERS: THE INITIATIVE #14
Written by DAN SLOTT & CHRISTOS GAGE
Pencils by STEFANO CASELLI
Cover by MARK BROOKS

SECRET INVASION: FANTASTIC FOUR #2 (of 3)
Written by ROBERTO AGUIRRE-SACASA
Penciled by BARRY KITSON
Cover by ALAN DAVIS

SECRET INVASION: RUNAWAYS/YOUNG AVENGERS #1 (of 3)
Written by CHRISTOPHER YOST
Penciled by TAKESHI MIYAZAWA
Cover by MICHAEL RYAN

SECRET INVASION: WHO DO YOU TRUST?
Written by ZEB WELLS, BRIAN REED, MIKE CAREY,
JEFF PARKER, & CHRISTOS GAGE
Penciled by LEONARD KIRK, LEE WEEKS, MIKE PERKINS, & more
Cover by PHIL JIMENEZ

CAPTAIN BRITAIN AND MI: 13 #2
Written by PAUL CORNELL
Penciled by LEONARD KIRK
Cover by BRYAN HITCH

MS. MARVEL #28
Written by BRIAN REED
Penciled by ADRIANA MELO
Cover by GREG HORN

INCREDIBLE HERCULES #118
Written by GREG PAK & FRED VAN LENTE
Penciled by RAFA SANDOVAL
Cover by JOHN ROMITA JR., KLAUS JANSON & DEAN WHITE

MARVEL SPOTLIGHT: SECRET INVASION
Written by JOHN RHETT THOMAS

newuniversal: shockfront #2 (OF 6)
Written by WARREN ELLIS
Penciled by STEVE KURTH
Cover by BRANDON PETERSON

THE LAST DEFENDERS #4 (of 6)
Written by JOE CASEY
Penciled by JIM MUNIZ
Cover by PHIL JIMENEZ

SHE-HULK #30
Written by PETER DAVID
Penciled by VAL SEMEIKS
Cover by MIKE DEODATO

THOR: AGES OF THUNDER - REIGN OF BLOOD
Written by MATT FRACTION
Art by PATRICK ZIRCHER
Cover by MARKO DJURDJEVIC

PUNISHER WAR JOURNAL #20
Written by MATT FRACTION & RICK REMENDER
Art by HOWARD CHAYKIN
Cover by ALEX MALEEV

THE TWELVE #6 (of 12)
Written by J. MICHAEL
STRACZYNSKI
Penciled by CHRIS WESTON
Cover by PAOLO RIVERA

YOUNG AVENGERS PRESENTS #6 (of 6)
Written by MATT FRACTION
Penciled by ALAN DAVIS
Cover by JIM CHEUNG

THUNDERBOLTS #121
Written by WARREN ELLIS
Penciled by MIKE DEODATO
Cover by MARKO DJURDJEVIC

ASTONISHING X-MEN SKETCHBOOK
Written by WARREN ELLIS
Pencils & Cover by SIMONE BIANCHI & SALVADOR LAROCCA

UNCANNY X-MEN #499
Written by ED BRUBAKER
Pencils & Cover by MIKE CHOI

X-MEN: LEGACY #213
Written by MIKE CAREY
Penciled by SCOT EATON
Cover by ALAN DAVIS

X-FACTOR #32
Written by PETER DAVID
Art by PABLO RAIMONDI
Cover by GLENN FABRY

CABLE #4
Written by DUANE SWIERCZYNSKI
Pencils & Cover by ARIEL OLIVETTI
Variant Cover by MARKO DJURDJEVIC

WOLVERINE #66
Written by MARK MILLAR
Pencils & Wraparound Cover by STEVE MCNIVEN
Variant Cover by MICHAEL TURNER

X-FORCE: AIN'T NO DOG
Written by CHARLIE HUSTON & JASON AARON
Penciled by JEFTE PALO & WERTHER DELL'EDERA
Cover by BRYAN HITCH

YOUNG X-MEN #3
Written by MARC GUGGENHEIM
Penciled by YANICK PAQUETTE
Cover by TERRY DODSON

WOLVERINE: FIRST CLASS #4
Written by FRED VAN LENTE
Art by SALVA ESPIN
Cover by ALAN DAVIS, MARK FARMER, & PAUL MOUNTS

X-MEN: FIRST CLASS #13
Written by JEFF PARKER
Art by ROGER CRUZ &
COLLEEN COOVER
Cover by ROGER CRUZ &
GURU eFX

WOLVERINE: DANGEROUS GAME
Written by SIMON SPURRIER & RICK REMENDER
Art by BEN OLIVER & JEROME OPENA
Cover by BOO COOK

WOLVERINE: ORIGINS #26
Written by DANIEL WAY
Penciled by STEPHEN SEGOVIA
Cover by GREG LAND

GENEXT #2 (of 5)
Written by CHRIS CLAREMONT
Penciled by PARTICK SCHERBERGER
Cover by DOUG GREGORY ALEXANDER

NEW EXILES #7
Written by CHRIS CLAREMONT
Penciled by TOM GRUMMETT
Cover by MICHAEL GOLDEN

ANGEL: REVELATIONS #2 (of 5)
Written by ROBERTO
AGUIRRE-SACASA
Pencils & Cover by
ADAM POLLINA

PUNISHER MAX: LITTLE BLACK BOOK
Written by VICTOR GISCHLER
Penciled by JEFTE PALO
Cover by DAVE JOHNSON

WAR IS HELL: THE FIRST FLIGHT OF THE PHANTOM EAGLE #4 (of 5)
Written by GARTH ENNIS
Penciled by HOWARD CHAYKIN
Cover by JOHN CASSADAY

PUNISHER #58
Written by GARTH ENNIS
Penciled by GORAN PARLOV
Cover by TIM BRADSTREET

HAUNT OF HORROR: LOVECRAFT #1 (of 3)
Written by RICHARD CORBEN
Pencils & Cover by RICHARD CORBEN

KICK-ASS #1 DIRECTOR'S CUT
Written by MARK MILLAR
Pencils and Cover by JOHN ROMITA JR.

POWERS #31
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Art & Cover by MICHAEL AVON OEMING
"Z"

KABUKI: THE ALCHEMY HC
Written by DAVID MACK
Penciled by DAVID MACK
Cover by DAVID MACK

KABUKI: THE ALCHEMY HC
Signed and numbered with an ORIGINAL SKETCH by David Mack! Limited to 500 copies

JACK KIRBY'S GALACTIC BOUNTY HUNTERS VOL. 1 TPB
Written by LISA KIRBY & STEVE ROBERTSON
Penciled by MIKE THIBODEAUX
Cover by JACK KIRBY

MARVEL MASTERWORKS: ATLAS ERA TALES OF SUSPENSE VOL. 2 HC
Written by STAN LEE, LARRY LIEBER & VARIOUS
Penciled by JACK KIRBY, STEVE DITKO, DON HECK,
PAUL REINMAN & REED CRANDALL
Cover by JACK KIRBY

MARVEL MASTERWORKS: ATLAS ERA TALES OF SUSPENSE VOL. 2 - VARIANT EDITION VOL. 98

MARVEL MASTERWORKS: SGT. FURY VOL. 2 HC
Written by STAN LEE
Penciled by DICK AYERS
Cover by JACK KIRBY

MARVEL MASTERWORKS: SGT. FURY VOL. 2 - VARIANT EDITION VOL. 97
256 PGS./All Ages …$54.99
ISBN: 978-0-7851-2929-5

ANITA BLAKE, VAMPIRE HUNTER: GUILTY PLEASURES VOL. 2 HC
Written by LAURELL. K. HAMILTON & JESS RUFFNER-BOOTH
Penciled by BRETT BOOTH & RON LIM
Covers by RON LIM

ANITA BLAKE, VAMPIRE HUNTER: GUILTY PLEASURES VOL. 2 HC (DM ONLY)

MARVEL ZOMBIES 2 HC
Written by ROBERT KIRKMAN
Penciled by SEAN PHILLIPS
Cover by ARTHUR SUYDAM

ULTIMATE X-MEN VOL. 8 HC
Written by ROBERT KIRKMAN & SEAN MCKEEVER
Penciled by BEN OLIVER, PASCAL ALIXE & YANICK PAQUETTE
Cover by MICHAEL TURNER


MARVELS PREMIERE HC
Written by KURT BUSIEK
Penciled by ALEX ROSS

MARVELS PREMIERE HC VARIANT EDITION VOL. 13

MIGHTY AVENGERS VOL. 2: VENOM BOMB PREMIERE HC
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Penciled by MARK BAGLEY
Cover by FRANK CHO

CAPTAIN AMERICA: THE CHOSEN PREMIERE HC
Written by DAVID MORRELL
Penciled by MITCH BREITWEISER
Covers by TRAVIS CHAREST & MITCH BREITWEISER

INCREDIBLE HERCULES: AGAINST THE WORLD PREMIERE HC
Written by GREG PAK & FRED VAN LENTE
Penciled by KHOI PHAM, REILLY BROWN, ERIC NGUYEN & BOB LAYTON
Cover by ARTHUR ADAMS

AVENGERS: THE INITIATIVE VOL. 2: KILLED IN ACTION PREMIERE HC
Written by DAN SLOTT
Penciled by STEFANO CASELLI
Cover by JIM CHEUNG

AVENGERS: THE INITIATIVE VOL. 1 - BASIC TRAINING TPB STILL AVAILABLE!

FANTASTIC FOUR: LOST ADVENTURES BY STAN LEE PREMIERE HC
Written by STAN LEE
Penciled by JOHN ROMITA JR. & JACK KIRBY
Covers by JOHN ROMITA JR. & JACK KIRBY

OFFICIAL HANDBOOK OF THE MARVEL UNIVERSE A TO Z VOL. 3 PREMIERE HC
Written by JEFF CHRISTIANSEN, SEAN MCQUAID, STUART VANDAL,
MIKE FICHERA, MADISON CARTER, MICHAEL HOSKIN, RONALD BYRD, MARK O'ENGLISH, ERIC J. MOREELS, CHAD ANDERSON,
DAVID WILTFONG, JACOB ROUGEMONT, AL SJOERDSMA,
CHRIS BIGGS & RICH GREEN
Cover by TOM GRUMMETT

MARVEL ADVENTURES THE AVENGERS VOL. 6: MIGHTY MARVELS DIGEST
Written by MARC SUMERAK
Penciled by IG GUARA
Cover by LEONARD KIRK

ASTONISHING X-MEN VOL. 4: UNSTOPPABLE TPB
Written by JOSS WHEDON
Penciled by JOHN CASSADAY
Cover by JOHN CASSADAY

CAPTAIN AMERICA: THE DEATH OF CAPTAIN AMERICA VOL. 1 TPB
Written by ED BRUBAKER
Penciled by STEVE EPTING
Cover by STEVE EPTING

IRON MAN: HAUNTED TPB
Written by DANIEL KNAUF, CHARLIE KNAUF & CHRISTOS GAGE
Penciled by ROBERTO DE LA TORRE, BUTCH GUICE, CARLO PAGULAYAN & HARVEY TALIBAO
Cover by JIM CHEUNG

ULTIMATE FANTASTIC FOUR VOL. 10: GHOSTS TPB
Written by MIKE CAREY
Penciled by MARK BROOKS & TYLER KIRKHAM
Cover by MARKO DJURDJEVIC

NEW AVENGERS VOL. 7: THE TRUST TPB
Written by BRIAN MICHAEL BENDIS
Penciled by LEINIL YU & CARLO PAGULAYAN
Cover by LEINIL YU

ETERNALS BY NEIL GAIMAN TPB
Written by NEIL GAIMAN
Penciled by JOHN ROMITA JR.
Cover by JOHN ROMITA JR.

WOLVERINE: ENEMY OF THE STATE ULTIMATE COLLECTION TPB
Written by MARK MILLAR
Penciled by JOHN ROMITA JR. &KAARE ANDREWS
Cover by JOHN ROMITA JR.

ETERNALS BY JACK KIRBY BOOK 1 TPB
Written by JACK KIRBY
Penciled by JACK KIRBY
Covers by JACK KIRBY

HOUSE OF M: AVENGERS TPB
Written by CHRISTOS GAGE
Penciled by MIKE PERKINS
Cover by MIKE PERKINS

SILVER SURFER: IN THY NAME TPB
Written by SIMON SPURRIER
Penciled by TAN ENG HUAT
Cover by MICHAEL TURNER

MARVEL ATLAS TPB
Written by MICHAEL HOSKIN, STUART VANDAL, ANTHONY FLAMINI & ERIC J. MOREELS
Penciled by ELIOT R. BROWN
Cover by STAZ JOHNSON

HULK: WWH - DAMAGE CONTROL TPB
Written by DWAYNE MCDUFFIE &
GREG PAK
Penciled by SALVA ESPIN &
RAFA SANDOVAL
Cover by GREG LAND

THE ZOMBIE: SIMON GARTH TPB
Written by KYLE HOTZ &
ERIC POWELL
Penciled by KYLE HOTZ

TERROR, INC. TPB
Written by DAVID LAPHAM
Penciled by PATRICK ZIRCHER
Cover by JELENA KEVIC-
DJURDJEVIC

HULK VS. THE MARVEL UNIVERSE TPB
Written by STAN LEE, ROGER MCKENZIE, BILL MANTLO, PETER DAVID & HOWARD MACKIE
Penciled by JACK KIRBY, MARIE SEVERIN, FRANK MILLER, SAL BUSCEMA, TODD MCFARLANE, JOHN ROMITA JR. & JORGE LUCAS
Cover by JOHN ROMITA JR.

X-FACTOR VISIONARIES: PETER DAVID VOL. 4 TPB
Written by PETER DAVID, SHANA
DAVID & SKIP DIETZ
Penciled by JAE LEE, JOE QUESADA, CHRIS BATISTA, TERRY
SHOEMAKER & BUZZ
Cover by JOE QUESADA

ESSENTIAL CAPTAIN MARVEL VOL. 1 TPB
Written by STAN LEE, ROY THOMAS, ARNOLD DRAKE,
GARY FRIEDRICH & ARCHIE GOODWIN
Penciled by GENE COLAN, DON HECK, DICK AYERS, FRANK SPRINGER, GARY FRIEDRICH, TOM SUTTON, GIL KANE & JOHN BUSCEMA
Cover by GIL KANE

ESSENTIAL FANTASTIC FOUR VOL. 1 TPB (ALL-NEW EDITION)
Written by STAN LEE
Penciled by JACK KIRBY
Cover by JACK KIRBY

Fuente (incluyendo imagen): Comic Book Resources.

Próximas novedades de Ponent Mon.

EJEMPLO PERFECTO
John Porcellino
Rústica con solapas. 144 pág. Color
14 €

LA ÉPOCA DE BOTCHAN 7
Jiro Taniguchi - Natsuo Sekikawa
Rústica con solapas. 320 pág. B/N
18 €

BOKKO 6
Hideki Mori y Ken-ichi Sakemi
Rústica con sobrecubierta. 200 pág. B/N
11 €

En preparación:

* BOKKO (Vol. 7 a 11) - Hideki Mori, Kenichi Sakemi y Sentaro Kubota
* Kabul Disco - Nicolas Wild
* Ebichu, el Hamster Ama de Casa - Risa Ito (Vol. 4 a 14)
* La Cumbre de los Dioses (Vol. 4 a 5) - J. Taniguchi
* Homunculus Vol. 9 - John Porcellino
* The Playboy - Chester Brown
* Love Frangments - Chaiko
* Superviviente (Vol. 1 a 10) - Takao Saito
* Peplum - Blutch

Visto en: Tirafrutas. Fuente: Ponent Mon.

ACTUALIZACIÓN: En Tirafrutas ya pueden verse algunos avances de tres de los títulos anunciados, Kabul Disco, Love fragments y Superviviente, y del tercer tomo de La guerra de Alan. Podéis comprobarlo en este enlace. Esperemos que no tarden mucho en anunciar el Peplum del genial Blutch...