martes 14 de julio de 2009
Novedades de Panini Comics para septiembre de 2009 (PDF)
Ya está disponible en Marvelmanía el PDF con las novedades de Panini Comics para el mes de septiembre. Para echarles un vistazo, pulsen en el siguiente enlace.
lunes 13 de julio de 2009
LOS TIEMPOS OMINOSOS, de Caza
Philippe Cazaumayou, "Caza", es un artista de cómic francés que parece algo olvidado hoy en día, pese a haber sido uno de los estandartes de la época dorada de las revistas de cómic de ciencia-ficción y fantasía de los ochenta, junto a los Moebius, Bilal, Dionnet, Druillet, Gillon, etc. Digo "olvidado" teniendo en cuenta que, en el momento presente, y salvo error por mi parte, no hay ni un sólo cómic no descatalogado en el catálogo de cualquier editorial española, con lo que, si quieren leer algo de este autor, sólo quedan dos opciones: o recurrir al mercado extranjero, o, en castellano, tratar de conseguir algo bien de segunda mano, bien del fondo de alguna librería especializada. Precisamente a través de esta última opción conseguí, muy por debajo del precio de venta original, este maravilloso álbum que ahora les comento.
"Los tiempos ominosos" recopila un cierto número de historietas cuyo punto en común es el estar situadas en un mundo fantástico, habitado por dos clases de seres: los oms, especie de humanoides cuya sociedad hipertecnificada se encuentra en franca decadencia, y los otros, seres de fábula que vendrían a representar el lado de la naturaleza, pero también el de la imaginación y la libertad frente a la alienación de los oms. Este marco permite a Caza escribir algunas historietas con cierto aire poético y, como suele ocurrir en el género, cierta crítica social, entre el apocalipsis ecológico y la sociedad estéril y condenada de los oms, por un lado, y la utopía de renacimiento que representan los otros, por el otro.
A unos guiones sugerentes, hermosas piezas de ocho páginas que forman un mosaico memorable, se une un dibujo francamente brillante. El "parecido de familia" no se queda en la referencia más o menos obvia de Moebius y otros habituales de Métal Hurlant y demás, sino que llega incluso al homenaje al gran Jack Kirby (en la pieza "El soñador"), pero Caza tiene una voz propia, un estilo claro y reconocible. Sus diseños aportan las necesarias dotes de imaginación y fantasía a los personajes y entornos. Desde el modernismo y las vanguardias del pasado siglo, hasta los plasmas orgánicos y el entintado que combina puntos y rayados de Moebius, desde Goya hasta el citado Kirby, la coctelera de influencias de Caza destila un resultado que lleva su impronta, dando a sus referentes una nueva vuelta de tuerca y ofreciéndonos un maravilloso catálogo de imágenes que dan un buen ejemplo de las posibilidades del cómic. Incluso donde más corre el riesgo de caer en palimpsestos (por ejemplo, en la historieta "Nocturno", claramente deudora del Arzach de Moebius) Caza se las arregla para no resultar un simple copista. Obviamente, no es un prodigio de originalidad, pero ni es eso lo que creo que pretende ni lo que debemos buscar en su obra.
Las ilustraciones que ocupan cada viñeta son simplemente espectaculares, un auténtico muestrario de barroquismo, fantasía y sentido del diseño. Y eso sin entorpecer su narrativa, siempre clara y coherente. Aunque lo cierto es que no frecuento excesivamente la BD que se hace en este momento, algo sí que conozco, y creo que me costaría encontrar ejemplos de autores actualmente en activo -fuera de los clásicos que siguen produciendo y publicando- que sean capaces de armonizar ambos aspectos de un modo que se acerque al de Caza.
Ilustraciones espectaculares, fantasía a raudales, un tono, decíamos, poético, historias cuyo fondo y forma resulta armónico y, en una palabra, el talento de alguien llamado, en mi opinión, a ser un clásico pero que, al tiempo, me parece ahora mismo algo necesitado de reivindicación: todo eso se combina en este álbum, lujosamente editado en su día por Norma Editorial, en cartoné y con excelente papel y reproducción. Ojalá que, en un momento en el que la fórmula de edición de "integrales" está abriendo la puerta a la recuperación de grandes obras de la BD de décadas pasadas (una grata sorpresa nos hemos llevado recientemente, por ejemplo, con la próxima recuperación de Los náufragos del tiempo de Forest y Gillon por parte de Glenat) nos permita ver de nuevo esta y otras obras de Caza, y, esperemos, regrese para quedarse definitivamente con nosotros, al lado de otros grandes creadores de su generación.
"Los tiempos ominosos" recopila un cierto número de historietas cuyo punto en común es el estar situadas en un mundo fantástico, habitado por dos clases de seres: los oms, especie de humanoides cuya sociedad hipertecnificada se encuentra en franca decadencia, y los otros, seres de fábula que vendrían a representar el lado de la naturaleza, pero también el de la imaginación y la libertad frente a la alienación de los oms. Este marco permite a Caza escribir algunas historietas con cierto aire poético y, como suele ocurrir en el género, cierta crítica social, entre el apocalipsis ecológico y la sociedad estéril y condenada de los oms, por un lado, y la utopía de renacimiento que representan los otros, por el otro.
A unos guiones sugerentes, hermosas piezas de ocho páginas que forman un mosaico memorable, se une un dibujo francamente brillante. El "parecido de familia" no se queda en la referencia más o menos obvia de Moebius y otros habituales de Métal Hurlant y demás, sino que llega incluso al homenaje al gran Jack Kirby (en la pieza "El soñador"), pero Caza tiene una voz propia, un estilo claro y reconocible. Sus diseños aportan las necesarias dotes de imaginación y fantasía a los personajes y entornos. Desde el modernismo y las vanguardias del pasado siglo, hasta los plasmas orgánicos y el entintado que combina puntos y rayados de Moebius, desde Goya hasta el citado Kirby, la coctelera de influencias de Caza destila un resultado que lleva su impronta, dando a sus referentes una nueva vuelta de tuerca y ofreciéndonos un maravilloso catálogo de imágenes que dan un buen ejemplo de las posibilidades del cómic. Incluso donde más corre el riesgo de caer en palimpsestos (por ejemplo, en la historieta "Nocturno", claramente deudora del Arzach de Moebius) Caza se las arregla para no resultar un simple copista. Obviamente, no es un prodigio de originalidad, pero ni es eso lo que creo que pretende ni lo que debemos buscar en su obra.
Las ilustraciones que ocupan cada viñeta son simplemente espectaculares, un auténtico muestrario de barroquismo, fantasía y sentido del diseño. Y eso sin entorpecer su narrativa, siempre clara y coherente. Aunque lo cierto es que no frecuento excesivamente la BD que se hace en este momento, algo sí que conozco, y creo que me costaría encontrar ejemplos de autores actualmente en activo -fuera de los clásicos que siguen produciendo y publicando- que sean capaces de armonizar ambos aspectos de un modo que se acerque al de Caza.
Ilustraciones espectaculares, fantasía a raudales, un tono, decíamos, poético, historias cuyo fondo y forma resulta armónico y, en una palabra, el talento de alguien llamado, en mi opinión, a ser un clásico pero que, al tiempo, me parece ahora mismo algo necesitado de reivindicación: todo eso se combina en este álbum, lujosamente editado en su día por Norma Editorial, en cartoné y con excelente papel y reproducción. Ojalá que, en un momento en el que la fórmula de edición de "integrales" está abriendo la puerta a la recuperación de grandes obras de la BD de décadas pasadas (una grata sorpresa nos hemos llevado recientemente, por ejemplo, con la próxima recuperación de Los náufragos del tiempo de Forest y Gillon por parte de Glenat) nos permita ver de nuevo esta y otras obras de Caza, y, esperemos, regrese para quedarse definitivamente con nosotros, al lado de otros grandes creadores de su generación.
Tony Ruiz tiene un blog
Entrevista a los rantifusos en cia perfecta
No se pierdan la entrevista publicada por el weblog de ilustración y animación cia perfecta, muy interesante para descubrir algunas cosas tras los bastidores sobre la edición de fancines, el premio del Salón concedido a los rantis... y que, en efecto, un mono dibuja sus comics. :PLéanla en este enlace.
viernes 10 de julio de 2009
Presentación y sesión de firmas de Calo y Fonollosa

Pues ya lo ven, si andan por Valencia el próximo día 25 no se pierdan la sesión de firmas de Calo y Fonollosa, con la presencia de nuestro querido Álvaro Pons.
(Nota de prensa).
(Nota de prensa).
LA MEMORIA INVISIBLE, de Fco. Javier Pérez y Ernesto Rodríguez
Si hace poco les hablábamos de Antifuente, la novela de Fco. Javier Pérez editada igualmente por Viaje a Bizancio, hoy lo haremos sobre un cómic escrito por el mismo autor, con dibujos de Ernesto Rodríguez. Un cómic que nos reafirma en las impresiones que obtuvimos de aquella lectura, y que sigue añadiendo piezas al personal mundo de ¿ficción? de este personalísimo autor... Un autor al que seguramente le costará dar con la fórmula para llegar a un público amplio, al menos sin renunciar a su peculiarísimo estilo e inquietudes, pero con el que aquellos lectores y lectoras que ya lo hemos descubierto no podemos menos que felicitarnos por ello, añadiéndolo a ese escaso catálogo de creadores cuyo trabajo se inscribe en los márgenes de cualquier corriente literaria vigente en la actualidad: autores "de culto", "minoritarios", "underground", si quieren. De todos modos, ni van a encontrar etiquetas más allá de lo genérico (y tan abstractas como poco descriptivas, en realidad), ni, de hallarlas, les ayudarán en la lectura. Dejémonos de atajos de crítico facilón, pues. Bienvenidos a La memoria invisible.
Ni se me pasa por la cabeza tratar de contarles de qué va la historia. Les puedo decir que no esperen una trama lineal, con su principio, nudo y desenlace. Tampoco juega a la rayuela, ni siquiera a la estructura mediante flashbacks. Se trata quizá, más bien, de hilos que van asomando a medida que avanza la lectura, fragmentos de un complicado tapete cuya imagen completa no llegaremos a alcanzar al llegar a la última página. O mejor dicho, la labor de costura es dejada al lector, que será el encargado de ir bordando los diferentes hilos hasta dar con la escena que sea capaz de reconstruir. Pero no es una escena plana, donde cada elemento se sitúa en su lugar: los hilos se retuercen formando espirales y, como nos dice uno de los personajes, "¿Dónde empieza y acaba una espiral"? Ni que decir tiene que el resultado, amén de perpetuum mobile de por sí, mutará no sólo de un lector a otro, sino en sucesivos intentos de un mismo lector, siempre escapándose, inaprensible. La lectura no es sencilla, pero, a cambio, ofrece una gran cantidad de motivos a cuál más sugestivo, y tal vez el mejor modo de acercarse a la misma -al menos, si quieren evitarse decepciones- es la de esperar lo inesperado, dejándose asombrar por cada sugerencia, por cada uno de los afectos -no conceptos, difícilmente se está apelando a nuestro lado racional-constructivo- de la historia. Sentido de la maravilla, intuición inefable, cerebro reptiliano, lado mágico de nuestro carácter: a todo ello se nos está apelando. Veremos si todavía seremos capaces de despertar a los durmientes.
Sobre el dibujo, quizá éste sea el aspecto que menos nos ha convencido. En sí no pensamos que sea malo, aunque tampoco lo contrario; el problema tal vez sea que no acaba de resultarnos apropiado para el tipo de historia. El coloreado tampoco ayuda, lleno de degradados y brillitos de photoshop que, en nuestra opinión, no casan en absoluto con el tono del cómic. De todos modos, cumple como vehículo narrativo para la historia y, en este caso, con ello nos damos por satisfechos.
Por último les comento que van a encontrarse con algunas sorpresas, en forma de guiños a la cultura POP!, en las páginas finales del cómic, un broche genial para cerrar el volumen con esa ironía postmoderna que, sin restarle nada a lo leído, añade un adecuado contrapeso que evita cualquier intento de acusación de pedantería y/o voluntad de trascendencia. Un hilo más en las espirales. Tengan cuidado al internarse en el maelstrom.
Ni se me pasa por la cabeza tratar de contarles de qué va la historia. Les puedo decir que no esperen una trama lineal, con su principio, nudo y desenlace. Tampoco juega a la rayuela, ni siquiera a la estructura mediante flashbacks. Se trata quizá, más bien, de hilos que van asomando a medida que avanza la lectura, fragmentos de un complicado tapete cuya imagen completa no llegaremos a alcanzar al llegar a la última página. O mejor dicho, la labor de costura es dejada al lector, que será el encargado de ir bordando los diferentes hilos hasta dar con la escena que sea capaz de reconstruir. Pero no es una escena plana, donde cada elemento se sitúa en su lugar: los hilos se retuercen formando espirales y, como nos dice uno de los personajes, "¿Dónde empieza y acaba una espiral"? Ni que decir tiene que el resultado, amén de perpetuum mobile de por sí, mutará no sólo de un lector a otro, sino en sucesivos intentos de un mismo lector, siempre escapándose, inaprensible. La lectura no es sencilla, pero, a cambio, ofrece una gran cantidad de motivos a cuál más sugestivo, y tal vez el mejor modo de acercarse a la misma -al menos, si quieren evitarse decepciones- es la de esperar lo inesperado, dejándose asombrar por cada sugerencia, por cada uno de los afectos -no conceptos, difícilmente se está apelando a nuestro lado racional-constructivo- de la historia. Sentido de la maravilla, intuición inefable, cerebro reptiliano, lado mágico de nuestro carácter: a todo ello se nos está apelando. Veremos si todavía seremos capaces de despertar a los durmientes.
Sobre el dibujo, quizá éste sea el aspecto que menos nos ha convencido. En sí no pensamos que sea malo, aunque tampoco lo contrario; el problema tal vez sea que no acaba de resultarnos apropiado para el tipo de historia. El coloreado tampoco ayuda, lleno de degradados y brillitos de photoshop que, en nuestra opinión, no casan en absoluto con el tono del cómic. De todos modos, cumple como vehículo narrativo para la historia y, en este caso, con ello nos damos por satisfechos.
Por último les comento que van a encontrarse con algunas sorpresas, en forma de guiños a la cultura POP!, en las páginas finales del cómic, un broche genial para cerrar el volumen con esa ironía postmoderna que, sin restarle nada a lo leído, añade un adecuado contrapeso que evita cualquier intento de acusación de pedantería y/o voluntad de trascendencia. Un hilo más en las espirales. Tengan cuidado al internarse en el maelstrom.
miércoles 8 de julio de 2009
Novedades de La Cúpula para agosto de 2009
Fuente: newsletter de La Cúpula.
Vuelve FAN FATAL de Cels Piñol
Nota de prensa:
Dick's Kingdom Press
VUELVE FAN LETAL: LAS TIRAS DE HUMOR DE CELS PIÑOL
Hace 20 años, en las páginas de los cómics Marvel editados por Forum (Planeta DeAgostini), se publicaron unas páginas de humor que diseccionaban el fenómeno de los fans de todo tipo de ocio, cultura y subcultura: cómics, cine, rol, música, videojuegos, etc, todo ello abordado desde el punto de vista de los propios fans.
Cuando los cómics de Marvel pasaron a manos de Panini, PdA consiguió los derechos de publicación de DC Comics, pero incluir las tiras en dichos cómics significaba perder los derechos de autor sobre ellas. Por lo tanto, dejaron de publicarse.
En 2007, Cels Piñol recuperó parte de la esencia de Fan con nata y Fan Letal en los libros Plan BB y Fantom Town, en un formato también de chistes cortos, pero englobado en una trama destinada a lanzar una nueva temporada de Fanhunter.
A partir del mes de julio, FAN LETAL vuelve a tener casa:
Cada miércoles aparecerá una nueva entrega donde fans, autores, editores, bloggers, personajes y gente del mundillo comiquero (cinéfilo, literario, televisivo, etc) serán reflejados con el mismo estilo épico-decandente de las antiguas tiras pero tomando, de nuevo, el pulso a la actualidad.
La cabeza FAN LETAL englobará todos los gags, y damos un merecido descanso al otro título, Fan con Nata, no sin antes agradecer a Pere Olivé su apoyo a la creación de logos, títulos y contenidos, y al mimo que dio a este título tan pintoresco, hace ahora 20 añitos. Una abraçada, mestre.
Y como es habitual, de la mano de Planeta DeAgostini, se publicará luego el correspondiente Recopilatorio con los obligados extras: páginas inéditas, inclusión de las que todavía no han sido recopiladas, ilustraciones y otros trabajos recientes, que conmemorará el 20 Aniversario de la creación de las tiras.
Hasta siempre, Alfons Figueras
Nos enteramos vía La Cárcel de Papel de la muerte de este autor, uno de los mayores genios que ha dado nuestra historieta. Descanse en paz.
lunes 6 de julio de 2009
Lanzamiento del primer número de la revista de cómic y ciencia ficción EXÉGESIS
Vía infoweblogs:
La revista online de ciencia ficción Exégesis
http://www.revista-exegesis.com/ anuncia el lanzamiento de su primer
número, el cual se puede encontrar aquí: http://www.revista-exegesis.com/2009/06/numero-1-descarga/, en formato
cbr o pdf.
Exégesis es una revista trimestral, online y totalmente gratuita.
Centrada en la ciencia ficción, publica semanalmente un cómic o relato.
Al finalizar el trimestre se recopilan en el número correspondiente de
la revista.
En este número 1, Exégesis publica historias que van desde la space
opera 'Prueba de Vida' al género post apocalíptico 'Trincheras, pasando
por homenajes a la Serie B ''El chichle asesino'' o historias reflexivas
como 'Depósito de Miseria'.
Exégesis te invita a que leas nuestro número 1. Son 67 páginas de pura
Ciencia Ficción que te trasladarán más alla de la Galaxia de Orión.
¡Te lo prometemos
http://www.revista-exegesis.com/ anuncia el lanzamiento de su primer
número, el cual se puede encontrar aquí: http://www.revista-exegesis.com/2009/06/numero-1-descarga/, en formato
cbr o pdf.
Exégesis es una revista trimestral, online y totalmente gratuita.
Centrada en la ciencia ficción, publica semanalmente un cómic o relato.
Al finalizar el trimestre se recopilan en el número correspondiente de
la revista.
En este número 1, Exégesis publica historias que van desde la space
opera 'Prueba de Vida' al género post apocalíptico 'Trincheras, pasando
por homenajes a la Serie B ''El chichle asesino'' o historias reflexivas
como 'Depósito de Miseria'.
Exégesis te invita a que leas nuestro número 1. Son 67 páginas de pura
Ciencia Ficción que te trasladarán más alla de la Galaxia de Orión.
¡Te lo prometemos
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